Juegos de Barcelona 92 (Parte 3)

13 de agosto de 2007


Barcelona 92 - Linford Christie

Los 100 metros lisos masculinos suele ser uno de los momentos más esperados de cualquier edición de los Juegos. En Barcelona la ausencia del plusmaquista mundial Carl Lewis, quien no consiguió clasificarse en los Trials de Nueva Orleans, dejaban la prueba muy abierta: Leroy Burrell, Linford Christie, Dennis Mitchell, Frank Fredericks... cualquiera podía ganar. Finalmente Christie se llevó el gato al agua, siendo el único en bajar de los 10 segundos (9.96). Con 32 años era el campeón de los 100 metros más veterano de la historia.



Barcelona 92 - Jennifer Capriati

Una de las grandes sorpresas se produjo en el tenis femenino. Con sólo 16 años, la estadounidense Jennifer Capriati consiguió vencer en tres sets a la indiscutible favorita Steffi Graf, seguramente la mejor jugadora de la historia.



Barcelona 92 - Chris Boardman

El ciclismo en pista tuvo como figura principal al británico Chris Boardman, oro en persecución individual. En realidad puede decirse que la gran protagonista fue su bicicleta, la Lotus Type 108, una autética revolución tecnológica hecha en fibra de carbono y que incluso eliminaba elementos básicos como el cuadro y las horquillas. Con ella Boardman batió dos veces el récord mundial y dobló a su rival en la final a falta de un vuelta.



Barcelona 92 - William Tanui

Una de las pruebas más emocionantes del atletismo fueron los 800 metros en categoría masculina. El estadounidense Johnny Gray hizo un carrerón en plan suicida poniéndose a tirar desde el inicio, y pasando los primeros 400 metros en un ritmo por debajo del récord mundial. Aparentemente solo el brasileño Barbosa podía seguir su ritmo, pero por detrás estaban agazapados dos kenianos, William Tanui y Nixon Kiprotich, que esperaron a los últimos metros pasar superar por fuera a un impotente Gray, relegado finalmente a la tercera posición cuando ya tocaba el oro con sus manos.



Barcelona 92 - Yaping Deng

La china Yaping Deng ha sido la mejor jugadora de tenis de mesa que ha habido nunca, y en Barcelona 92 ganó las medallas de oro en indidivual y en dobles (junto a Qiao Hong). Repitió esta hazaña en los Juegos de Atlanta 96 y se retiró en 1997. Fue elegida como la mejor deportista china de la historia.



Barcelona 92 - Heike Drechsler

Heike Drechsler es, junto a la nadadora Krisztina Egerszegi, mi deportista favorita de siempre. En Barcelona Drechsler ganó el oro en salto de longitud, venciendo a la americana Jackie Joyner y demostrando que, con muro o sin muro, el socialismo y sus métodos de trabajo podían seguir cosechando los mayores éxitos.



Barcelona 92 - Waterpolo

La final del waterpolo entre España e Italia fue no apta para cardíacos, ya que hicieron falta hasta tres prórrogas para determinar el ganador. Un gol de los italianos a 32 segundos del final de la última prórroga, significó la derrota del equipo español, depués de un partido intenso en el que el equipo nacional remontó varias veces un marcador adverso.



Barcelona 92 - Zhang Shan

Acabo con un toque algo feminisma. Y es que, en Barcelona, la tiradora china Zhang Shan, de 24 años, les dio sopas con hondas a todos los hombres participantes en la competición de skeet (una modalidad del tiro al plato), y se llevó la medalla de oro convirtiéndose en la primera y única mujer que ha ganado en una prueba mixta de tiro olímpico. Pero atención, porque aquí viene una terrible injusticia que indignará a cualquiera. Tras los Juegos de Barcelona, la Federación Internacional de Tiro (supongo que dirigida por hombres...) decidió que no se repetiría el "espectáculo" y en adelante impidió a las mujeres competir contra los hombres, por lo que Zhang Shan se quedó sin poder defender su título olímpico en los Juegos de Atlanta 96.



Ver también:

  • Juegos de Barcelona 92 - Parte 1

  • Juegos de Barcelona 92 - Parte 2

  • Juegos de Barcelona 92 - Parte 4



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    Juegos de Barcelona 92 (Parte 2)

    11 de agosto de 2007


    Barcelona 92 - Kevin Young

    El festival olímpico continua. Pasemos al atletismo, dicen que el rey de los deportes...

    El único récord mundial en una prueba individual de atletismo (había comenzado en serio la lucha contra el dopaje...) corrió a cargo de Kevin Young en los 400 metros vallas, que dio la vuelta al anillo en 46.78 Y no era un récord cualquiera, ya que se lo arrebató al mismísimo Edwin Moses.



    Barcelona 92 - Derartu Tulu


    En el atletismo femenino hubo muchos momentos destacados. Uno de los más emocionantes fue el triunfo de la etíope Derartu Tulu en los 10.000 metros, por delante de la sudafricana Elana Meyer. Tulu era la primera mujer negra africana en ganar un oro olímpico, y su vuelta de honor junto a Meyer representaba perfectamente el fin del apartheid en Sudáfrica, ocurrido poco antes.



    Barcelona 92 - Gail Devers


    Espectacular victoria de Gail Devers en los 100 metros lisos, con las tres primeras separadas por solo dos centésimas. Dos años antes Devers había logrado superar una grave enfermedad que casi le cuesta la amputación de sus dos pies. Fuera del podio se quedaba la gran favorita Merlene Ottey, que pese a ser la mejor velocista del mundo durante casi una década nunca conseguiría un oro olímpico. También Devers probó la decepción en Barcelona, ya que una caída cuando lideraba la final de los 100 metros vallas le privó de una segunda medalla de oro, con lo que hubiera emulado a Fanny Blankers-Koen.



    Barcelona 92 - Carl Lewis


    El salto de longitud masculino era uno de los momentos más esperados de los Juegos, con el duelo entre Carl Lewis y su compatriota Mike Powell, quien había batido el mítico récord mundial de Bob Beamon el año anterior en Tokio, con 8.95m. En Barcelona no hubo récord, pero Lewis se tomó la revancha sobre Powell y sumó su séptima medalla de oro olímpica. Además ganó otra en los relevos 4x100 metros, con récord mundial incluido.



    Barcelona 92 - Fermín Cacho


    El atletismo español ganó cuatro medallas, pero ninguna fue tan celebrada como la de Fermín Cacho en los 1.500 metros. Aunque estaba considerado como uno de los posibles medallistas, era difícil apostar por él para la medalla de oro. En una carrera más lenta de lo normal, fulminó a todos sus rivales con un durísimo ataque a falta de 200 metros.



    Barcelona 92 - Hockey sobre hierba


    De todos los éxitos del deporte español en esos Juegos hay al menos dos que ni el más osado apostador se hubiera atrevido a predecir. Uno fue la medalla de oro en tiro con arco por equipos, y el otro el oro en hockey sobre hierba femenino. En la final de este deporte las españolas derrotaron en la final a las alemanas, consideradas las grandes favoritas, con un gol de Eli Maragall en los últimos minutos.



    Barcelona 92 - Félix Savón


    Sobre el ring se vivió un abrumador dominio cubano. De las doce categorías del boxeo olímpico los cubanos ganaron en siete, con púgiles como Felix Savón, Joel Casamayor o Roberto Balado, fallecido en un accidente de tráfico en 1994. El único oro para Estados Unidos en este deporte correspondió a Oscar de la Hoya, luego convertido en celebérrimo campeón mundial de los pesos medios.

    Y seguiré...



    Ver también:

  • Juegos de Barcelona 92 - Parte 1

  • Juegos de Barcelona 92 - Parte 3

  • Juegos de Barcelona 92 - Parte 4



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    Juegos de Barcelona 92 (Parte 1)

    8 de agosto de 2007


    Barcelona 92 - Antonio Rebollo

    Se cumplen estos días 15 años de los Juegos Olímpicos de Barcelona '92. Mis recuerdos de ese acontecimiento son bastante difusos, aunque los seguí bastante por TV, sobre todo el atletismo y el fútbol. Es un buen momento para recordar algunas de las cosas más destacadas de aquellos Juegos, y algunos de sus protagonistas.

    Y hay que empezar con el arquero, ¿o no? pues claro. Todo el mundo se preguntaba: ¿Y que pasa si falla? ¿podremos soportar el ridículo? ¿y si le da a algún espectador? ¿se suspenderán los Juegos? Al final la cosa quedo muy bonita, y la cosa se prendió sin problemas. Hace unos días el señor Antonio Rebollo volvió a repetir su histórico lanzamiento.



    Barcelona 92 - Vitaly Scherbo

    Para ir a lo puramente deportivo, empezamos por el deportista que más medallas ganó: Vitaly Scherbo. Nada menos que seis medallas de oro se llevó este bielorruso de veinte años, algo que ningun otro gimnasta había conseguido nunca. Ganó en las competiciones individual y por equipos, además de en anillas, caballo con arcos, barras paralelas y salto. Se retiró tras los Juegos de Atlanta 96, donde ganó otras cuatro medallas de bronce. Luego se dedicó a engordar.



    Barcelona 92 - Tatyana Gutsu

    Su equivalente en categoría femenina fue Tatyana Gutsu, una muchachita ucraniana de sólo quince años y que logró desbancar a las favoritas Svetlana Boguinskaya y Kim Zmeskal. En total ganó cuatro medallas: oro individual y por equipos, plata en paralelas asimétricas y bronce en suelo. Tras los Juegos nunca más se la vio competir.



    Barcelona 92 - Dream Team

    Por primera vez los baloncestistas de la NBA participaban en unos Juegos, en línea con la progresiva apertura al profesionalismo impulsada por Samaranch. El equipo yanqui pronto pasó a ser conocido como el Dream Team, término que desde entonces ha sido mas gastado que el ventolín de Darth Vader. Aquel equipo, el auténtico e irrepetible Dream Team, reunía a varios de los mejores jugadores de la historia de este deporte: Michael Jordan, Larry Bird, Magic Johnson, Pat Ewing, Karl Malone, John Stockton, etc, y ganaron todos sus partidos por una media de 40 puntos de ventaja.



    Barcelona 92 - Krisztina Egerszegi

    La reina de la piscina fue la húngara Krisztina Egerszegi, que se llevó tres medallas (100 y 200 metros espalda y 400 metros estilos). Aunque tenía solo 17 años, ya había ganado dos medallas en los anteriores Juegos de Seúl 88, y ganaría otras dos en los siguientes de Atlanta 96, antes de retirarse. Luego se casó y tuvo tres hijos. También tiene una pizzería en Budapest.



    Barcelona 92 - Alexander Popov

    La natación masculina tuvo tres protagonistas principales: el ruso Alexander Popov en las pruebas de velocidad, su compatriota Yevgeny Sadovyi en el mediofondo, y el húngaro Tamas Darnyi en los estilos. Los rusos arrebataron la hegemonía en este deporte a los americanos, con Popov humillando a Matt Biondi, considerado el mejor nadador de la última década.



    Barcelona 92 - Fu Mingxia

    La campeona más joven de los Juegos fue un chinita de 14 años que puso Barcelona a sus pies, nunca mejor dicho... Fu Mingxia se llevó el oro con sus saltos desde la plataforma de 10 metros, y para la posteridad han quedado imagenes bellísimas de saltos con la ciudad de inmejorable decorado.



    Barcelona 92 - Fútbol

    Que España pueda ganar algún día un campeonato mundial de fútbol, es solo eso, una hipótesis lejana e improbable. Lo más parecido que hemos logrado hasta ahora es la medalla de oro en Barcelona 92, con un agónico triunfo en la final frente a Polonia. En aquel equipo estaban Guardiola, Quico Narvaez, Chapi Ferrer, Abelardo, Amavisca, etc.

    Bueno, hasta aquí la primera tanda. Mañana (o algo así...) seguiré. Kisses :)



    Ver también:

  • Juegos de Barcelona 92 - Parte 2

  • Juegos de Barcelona 92 - Parte 3

  • Juegos de Barcelona 92 - Parte 4



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    Mia Zapata, larga vida al Riot grrrl

    7 de julio de 2007


    Mia Zapata (1965-1993)

    Hoy se cumplen 14 años del terrible asesinato de Mia Zapata en Seattle. Mia Zapata era la líder de The Gits y una de mis artistas punk-rock favoritas. Su muerte llegó de la forma más cruel, horrorosa e injusta. Fue casi una burla. En la época en que las mujeres se agruparon como Riot grrrls y pedían a gritos respeto, Mia fue violada y estrangulada. La mejor forma para callarla ¿no es cierto?.

    Murió a la misma edad que parecen morir los grandes, como si fuera un destino preestablecido: los 27 años. Por eso, escuchar a The Gits es distinto a escuchar a otro grupo. Es impactante escuchar cantar a Mia y referirse justo a temas como la violación y la tristeza de la muerte, como si ella lo hubiese sabido...

    Había nacido en Louisville (Kentucky), el 25 de agosto de 1965, y pronto aprendió a cantar y a tocar la guitarra. Sus influencias eran muy variopintas: jazz, soul, punk, etc, así como la poesía de Rimbaud o el expresionismo de pintores como Willem de Kooning o Egon Schiele.


    Mia Zapata

    A mediados de los 80 cursó estudios en el conocido Antioch College de Ohio, un "liberal arts college" con reputación de muy progresista que había sido uno de los principales centros del activismo estudiantil en los años 60 y 70, aunque en los 80 atravesaba por dificultades financieras. Allí, junto a tres de sus compañeros, fundo en 1986 el grupo The Gits.

    Además de Mia como cantante, la banda estaba compuesta por Joe Spleen (guitarra), Matt Dresdner (bajo) y Steve Moriarty (batería). En 1989 se trasladaron a Seattle, en la busqueda del éxito. Por esa época en Seattle nacía el movimiento grunge y se convertía en la principal referencia para las nuevas tendencias musicales nacidas de la descomposición del punk y el heavy metal. Una generación de antihéroes que llevaron a cabo una Revolución en los 90.


    The Gits - Frenching the Bully (1992)
    The Gits - Frenching the Bully (1992)



    The Gits tocaban en diversos locales mientras esperaban su oportunidad. Sacaron al mercado varios singles que fueron bastante bien recibidos. Por fin en 1992 grabaron su primer albúm, titulado Frenching the Bully, y que fue recibido con muy buenas críticas. A partir de ahí su popularidad no dejó de crecer, y pronto ya eran conocidos en todo el país.

    El 1993 entraron otra vez al estudio para grabar su segundo album, The Conquering Chicken. Aun no estaba completamente terminado cuando llegó la terrible noticia. Mia no llegó a verlo terminado. El disco solo vería la luz postumamente.


    Mia Zapata - The Gits

    The Gits

    7 de julio de 1993. The Gits acababan de regresar a Seattle tras una gira de conciertos en varias ciudades de la Costa Oeste que había sido un fenomenal éxito. Esa noche Mia estuvo con una amiga hasta las 2:00 hs de la madrugada, y luego decidió volver caminando a su casa, situada a unos dos kilómetros en el barrio de Capitol Hill, el corazón más bohemio y musical de Seattle. Su amiga intentó convencerla para llamar a un taxi, pero ella no quiso. Las últimas palabras que le dijo fueron "Don't worry. I'll be fine".

    Una hora y media más tarde, sobre las 3:30, el cuerpo sin vida de Mia Zapata fue encontrado en un parque cercano con signos de extrema violencia. Alguien la había violando y estrangulado con su propia ropa.

    Fue enterrada en el cementerio Cave Hill de su ciudad natal, Louisville. Pasaron años de especulaciones sobre este crímen. Y después silencio. No existía ninguna pista fiable que pemitiera atrapar al asesino. Su familia y amigos (que eran muchos), hicieron todo lo posible para mantener abierta la investigación, e incluso recaudaron fondos para contratar detectives privados. Sin embargo poco a poco se fue perdiendo toda esperanza.

    Sin embargo, en 2002 se logró extraer del cuerpo de Mia una muestra del ADN del asesino. La policía comenzó entonces a cruzar perfiles de su base de datos. Pasaron varios meses y no lograron nada. En 2003, un inmigrante cubano de 49 años y con antecedentes por agresión sexual llamado Jesus Mezquia, fue detendido en Miami (curiosamente, justo en el otro extremo del país) tras agredir a una mujer embarazada. Tras solicitarle una muestra de su ADN se comprobó que coincidía con el ADN del asesino de Mia.

    El jucicio se llevó a cabo en Seattle, y finalmente (en marzo de 2004) Mezquia fue condenado a 37 años de prisión por asesinato y violación. Se cerraba así la historia de un horrible crímen que se llevó a una de las artistas más talentosas del punk-rock.

    Tras la muerte de Mia, los otros miembros de The Gits formaron una nueva banda llamada Dancing French Liberals of '48 (sic). Además editaron dos albunes póstumos: The Conquering Chicken (1994) y Kings and Queens (1996). En 1995 también salió un disco de versiones de algunos temas de The Gits llamado Evil Stig con Joan Jett (gran amiga de Mia) como cantante. Además Joan Jett se inspiró en Mia Zapata para componer su tema "Go Home":


    Walkin' on the streets tonight
    I am so aware of you
    Give me a reason to fight
    When there's nowhere to run to
    Go Home



    La muerte de Mia incito a su amiga Valerie Agnew, batería del grupo de chicas 7 Year Bitch a fundar la organización Home Alive, dedicada a enseñar a las mujeres técnicas de autodefensa contra las agresiones.

    Aunque Mia era la única mujer en The Gits, su personalidad la convertían en la líder indiscutible y dotó a la banda de una perspectiva neofeminista a base de rabia, actitud punk y manifiestos existenciales que encajaban a la perfección con el ideario indie riot grrrl, a base de creatividad, conceptos radicales y mucha energía positiva. Desde entonces muchos grupos y artistas han reivindicado su influencia.

    En 2005 estrenaron un documental titulado The Gits sobre la historia de la banda y su trágico final.


    Mia Zapata


  • The Gits official website

  • anecdotariorock.blogspot.com

  • Find a Grave



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    ¡La Madre Patria llama!

    1 de julio de 2007


    Mamaev Kurgan - Volgogrado

    Entre agosto de 1942 y febrero de 1943 la ciudad de Stalingrado, situada al Sur de Rusia y a orillas del Volga, fue testigo de la mayor y más sangrienta batalla de la historia de la humanidad, y seguramente también la más importante. Casi dos millones de personas se dejaron allí la vida. Rusos, alemanes, italianos, húngaros, rumanos, españoles, etc. Seis meses de salvaje combate en las calles, las casas, las fábricas... La ciudad quedó desecha por completo.

    El lugar emblemático de la batalla fue la colina de Mamaev Kurgan, desde la que se dominaba la ciudad y que fue objeto de los más encarnizados combates, peleándose palmo a palmo. Este enclave estratético cambió de manos varias veces.

    Cuando todo terminó, la tierra empapada de sangre se mezclaba con gran cantidad de metralla: el suelo contenía unas 500 esquirlas de metal por metro cuadrado. La tierra permaneció negra durante el invierno, ya que la nieve se derretía por los incendios y las explosiones.

    En la primavera siguiente la colina se mantuvo negra, y ni pasto ni otras plantas crecieron en la tierra quemada. Las pronunciadas laderas se convirtieron en un terreno plano, producto de los bombardeos. Aún hoy los visitantes encuentran de vez en cuando fragmentos de huesos y metal en las laderas.


    Mamaev Kurgan - Volgogrado


    Batalla de Stalingrado, 1942
    Batalla de Stalingrado (1942)



    Mamaev Kurgan mantuvo su desgarrador aspecto hasta 1959. Bien podía en ese estado servir de monumento, e incluso se planteó esa idea. Pero finalmente decidieron rehabilitar la zona y construir allí un conjunto monumental que rindiera eterno tributo a los héroes de la Batalla de Stalingrado, el mayor ejemplo de coraje y sacrificio que nunca haya ofrecido pueblo alguno.

    El conjunto fue finalmente inagurado en 1967. El Mamaev Kurgan se encuentra coronado por una gran estatua alegórica de la Madre Patria en su cima, diseñada por Yevgeny Vuchetich y cuyo nombre completo es ¡La Madre Patria llama! (Rodina Mat' Zovyot!). Es una impresionante estructura de cemento (a excepción de la espada, que es de acero inoxidable) de 105 metros de altura que domina el paisaje de Volgogrado (nombre actual de Stalingrado). En su día esta escultura se convirtió en la mayor del mundo.

    A sus pies se encuentra enterrado el victorioso General de la defensa de la ciudad Vasili Chuikov. Entre los españoles que yacen con él está el teniente Rubén Ruiz Ibárruri, hijo de la Pasionaria. También hay depositadas cápsulas con puñados de tierra de las ciudades héroes de Moscú, Leningrado, Kiev, Odesa, Sebastópol, Kerch, Novorossisk, Tula y la fortaleza de Brest.


    Mamaev Kurgan - Volgogrado


    Mamaev Kurgan - Sala de las Glorias Militares - Volgogrado

    Dentro del complejo se ubica un gran museo sobre la batalla, con varias composiciones esculturales que nos hablan de lo que allí ocurrió. En una de ellas dos soldados soviéticos destruyen la esvástica y la hidra fascista que se retuerce. En otra una enfermera retira del campo de batalla a un soldado a pesar de las balas que silban sobre sus cabezas.

    También está la Sala de las Glorias Militares, con 34 banderas arriadas en la que están inscritos los nombres de los que perecieron. En el centro de la sala, sale como de la tierra una mano que sostiene la antorcha con la llama eterna. Es el símbolo de la vida que nos ofrecieron aquellos que marcharon a la muerte y que duermen el sueño de los justos en las fosas comunes de los defensores de Stalingrado.


    Mamaev Kurgan - Volgogrado



  • Mamaev, Memorial de las Glorias Militares



    Escuchando Ice Queen, Within Temptation


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    Ya está aquí el Día del Orgullo Gay

    28 de junio de 2007


    Orgullo Gay





    ¿Sabías que...?


  • El término homosexual fue empleado por primera vez en 1869 por el escritor y traductor austríaco Karl-Maria Kertbeny en un panfleto apoyando la revocación de las leyes contra la "sodomía" en Prusia.


    Matthew Shepard
    Matthew Shepard (1976-1998)



  • Matthew Shepard era un joven estudiante de la Universidad de Wyoming que fue brutalmente torturado y asesinado en 1998 debido a su homosexualidad. Este caso provocó un intenso debate sobre la homofobia en Estados Unidos.

  • De Julio César, el gran genio militar romano y creador del Imperio, se decía que era "vir omnia mulieris et mulier omnia virorum", es decir "el hombre de todas las mujeres y la mujer de todos los hombres"...


    Homosexuales en la Alemania Nazi
    Homosexuales en la Alemania nazi



  • En la Alemania nazi los prisioneros homosexuales dentro de los campos de concentración eran obligados a identificarse con un triángulo invertido de color rosa. Los homosexuales que además eran judíos debían llevar una estrella de David cuyo triángulo invertido era rosa.

  • En la mayor parte de las culturas precolombinas los homosexuales eran respetados antes de la llegada de los europeos al continente americano.


    Mädchen in Uniform (1931)
    Mädchen in Uniform (1931)



  • La primera película que trató el tema lésbico fue la alemana Mädchen in Uniform (Muchachas de uniforme), dirigida por Leontine Sagan en 1931. Cuenta la historia de una colegiala llamada Manuela von Meinhardis y su pasión por su profesora. La película fue censurada y mutilada en muchos países, y los nazis trataron de destruirla.

  • Actualmente en ocho países se aplica la pena de muerte contra los homosexuales. Son Afganistán, Arabia Saudita, Emiratos Árabes Unidos, Irán, Mauritania, Nigeria, Sudan y Yemen.


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    Frida Kahlo en el corazón

    13 de junio de 2007


    Frida Kahlo (1907-1954)

    Hace 100 años nació Frida Kahlo en Coyoacán. Sin embargo, ella con frecuencia decía haber nacido en 1910, año del inicio de la Revolución Mexicana, porque quería que su vida comenzara con el México moderno.

    Muchas cosas se pueden decir en una día así, porque Frida no fue solo una artista genial. Su vida y su obra se entrelazan en un todo que la han convertido en un mito, un símbolo de algo más grande que el arte y que la vida. México, socialismo, folklore, angustia vital, feminismo, vanguardia, pasiones desbordadas y dolor, sobre todo mucho dolor.


    Frida Kahlo y Diego Rivera en la marcha del 1º de Mayo (T. Modotti,1929)
    Frida Kahlo y Diego Rivera en la marcha del 1º de Mayo (T. Modotti,1929)



    Uno se imagina el enorme sufrimiento de esta mujer que desde su primera infancia tuvo que hacer frente a todo tipo de adversidades, empezando por la polio, que le dejó importantes secuelas en una pierna. Pero fue el accidente de autobús que sufrió en 1925 lo que marcó definitivamente su vida, dejándole lesiones permamentes, una larga convalecencia enyesada en la cama, varias operaciones quirúrgicas, inmensos dolores y una frustración vital: nunca pudo tener hijos. Sin este accidente es casi seguro que nunca se hubiera dedicado a la pintura. Sin todo esto no se explica nada de su vida y de su obra.


    Frida Kahlo - La columna rota (1944)
    La columna rota (1944)



    La columna rota, Las dos Fridas, Sin esperanza, Autorretrato con traje de terciopelo, Autorretrato en la frontera entre México y Estados Unidos, Hospital Henry Ford, etc, son pinturas que forman parte de la historia del arte moderno, e incluso algunas se han convertido en auténticos íconos de la cultura popular, del mismo modo que, por ejemplo, las serigrafías de Andy Warhol. Y sus pinturas no han hecho sino ganar popularidad con el paso del tiempo.


    Frida Kahlo y Diego Rivera
    Frida Kahlo y Diego Rivera



    El nombre de Frida Kahlo es inseparable del de su compañero y gran amor Diego Rivera, con el que se casó en 1929 y al que amó (y odió) con toda su alma el resto de su vida. Decían que era la unión entre un elefante y una paloma, ya que Diego era enorme y muy gordo, mientras ella era pequeñita y delgada. Él fue quien le sugirió que se vistiera con el traje tradicional mexicano, largos vestidos de colores y joyería exótica. Una perfecta y exitosa imagen de marca que daría la vuelta al mundo.

    Otras personas fueron importantes en su vida. Su padre, Guillermo Kahlo, al que siempre quiso con locura; Tina Modotti, la fotógrafa revolucionaria italiana, amiga y amante, y cuya vida es tan apasionante que me deja sin palabras; León Trotsky, que vivió un tiempo acogido en su casa de Coyoacán junto a su mujer Natalia, y tras cuyo asesinato en 1940 la propia Frida llegó a estar arrestada acusada de complicidad en el mismo; o André Bretón, gran admirador de su obra y que le organizó varias exposiciones en Europa.

    Tras varios meses enferma y casi sin poder moverse, Frida Kahlo murió en Coyoacán el 13 de julio de 1954. En su funeral, su féretro fue cubierto con la bandera roja del Partido Comunista. Lo último que escribió en su diario fue: «Espero que la marcha sea feliz y espero no volver nunca».



    Enlaces:

    - Mujeres Riot - Fida Kahlo
    - Web no oficial de Frida Kahlo
    - Dolor y arte: Frida Kahlo
    - Frida Kahlo Fans
    - Frida Kahlo (italiano)
    - Artcyclopedia - Frida Kahlo (inglés)


    Escuchando Dub Psychosis, Placebo


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    Recordando a James Whale (1889-1957)

    29 de mayo de 2007


    James Whale (1889-1957)

    Hoy se cuplen 50 años de la muerte del cineasta británico James Whale, uno de los grandes del cine de terror y autor de películas como Frankenstein (1931), El hombre invisible (1933) o La novia de Frankestein (1935).

    Había nacido el 22 de julio de 1889 y provenía de una familia humilde de Dudley, una ciudad mediana situada a unos 20 kms de Birmingham. En su adolescencia compaginaba empleos mal pagados con clases nocturnas en la Escuela de Artes y Oficios de su localidad. Fue combatiente durante la Primera Guerra Mundial, e incluso estuvo en un campo de prisioneros alemán, donde organizaba funciones de teatro junto a otros presos.

    Tras la guerra se fue a Londres, donde comenzó su carrera en el teatro desempeñando los más variados oficios: actor secundario, diseñador de escenarios, de vestuario... hasta llegar a director.

    Gracias al éxito de uno de sus montajes, en concreto la obra antibélica Journey's End, consiguió notoriedad y se le abrieron las puertas de Broadway, y poco tiempo después, de Hollywood. Era la época de la llegada del cine sonoro, y sus primeros trabajos consistieron precisamente en dirigir escenas de dialogos en películas que algunos directores procedentes del cine mudo no sabían solventar. Suyas fueron por ejemplo algunas escenas de Angeles del infierno (1930), de Howard Hughes.


    Journey's End (1930)
    Journey's End (1930)



    La primera película que dirigió fue precisamente una versión del éxito teatral Journey's End, en 1930 y producida por la compañía británica Gainsborough Pictures. Poco después fue fichado por la Universal, donde tras debbutar con El puente de Waterloo (1931), dirigiría sus más famosos films de terror, unas películas que marcarían un antes y un depués en el género. James Whale y Tod Browning, el autor de Drácula (1931) y Freaks (1932), fueron los más importantes directores de la primera "edad de oro" del cine de terror.

    La primera de estas películas fue Frankenstein (1931), y no hay ni que decir la importancia que tuvo esta película. No fue su mejor película, y seguramente tampoco la mejor adaptación de la popular novela gótica, pero contiene secuencias de un lirismo realmente sobrecogedor, como ese momento en el que en monstruo juega con una niña en la orilla de un río.


    Frankenstein (1931)
    Frankenstein (1931)
    Frankenstein (1931)



    Y ni que decir tiene que la caracterización de Boris Karloff (obra del famoso maquillador Jack Pierce) resulta inigualable, hasta el punto de que en la cultura popular Frankenstein ha quedado como ese ser con el cráneo cilíndrico cosido y dos tornillos que salen del cuello, una imagen que poco tiene que ver con la descripción que hizo Mary Shelley en su novela (y que intentó rescatar con más bien poca fortuna Kenneth Branagh en su versión de 1994, con Robert de Niro de protagonista). Cada día de rodaje, Karloff se pasaba seis horas en la sala de maquillaje.


    Boris Karloff
    Boris Karloff siendo maquillado



    El caso en que el Frankenstein de Whale fue un éxito rotundo y Karloff se conviritió en estrella del género. Después llegó El caserón de las sombras (1932), otra joyita últimamente muy reivindicada, en la que unos viajeros reciben alojamiento en un viejo caserón que resulta estar lleno de tarados y dementes... De 1933 es la mucho más conocida El hombre invisible, sobre la novela de H.G.Wells. Pienso que es más una comedia negra que una cinta de terror, pero muy entretenida en cualquier caso y con unos ingeniosos efectos visuales obra de John Fulton.


    El hombre invisible (1933)
    El hombre invisible (1933), con Claude Rains y Gloria Stuart



    La mayoría de la gente considera que la mejor película de Whale fue La novia de Frankenstein (1935), una secuela del original con Karloff repitiendo numerito y la gran Elsa Lanchester en su doble papel de novia del monstruo y de la propia Mary Shelley, que actua como narradora al principio de la película, contándonos como continua su historia. En este caso, y sin que sirviera de precedente (al menos hasta El Padrino...), una secuela superaba al original. No es tanto una película de terror, sino que mezcla comedia, drama y terror, tratando además temas como la intolerancia, la amistad o la necesidad de afecto.


    La novia de Frankenstein (1935)
    La novia de Frankenstein (1935)
    La novia de Frankenstein (1935)



    El momento en el que Frankenstein crea a su novia es realmente genial, y no faltan incluso secuencias provocadoras, como cuando el monstruo es capturado en el bosque por una multitud enfervorecida y lo alzan atado a un tronco, recordando mucho a la iconografía de Jesucristo en la cruz.

    Tras esta película la carrera de Whale cayó en picado. La Universal no le dejaba suficiente libertad creativa y sus films tuvieron cada vez peor acogida. A esto se unía su caracter depresivo y autodestructivo, y un estilo de vida un tanto alocado. De esta época podemos descatar Magnolia (1936), primera versión en el cine del famoso musical de Broadway, o El hombre de la mascara de hierro (1939), sobre la novela de Alejandro Dumas y que es uno de los clásicos del súbgenero "de capa y espada"

    Tras diez años haciendo películas, en 1941 decidió retirarse a su mansión de Pacific Palisades (California) y dedicarse a otra de sus pasiones, la pintura, además de (como se suele decir) vivir la vida, porque a Whale le gustaba eso de las pool-parties, con chicos en tanga y opiáceos por doquier.

    Murió el 29 de mayo de 1957. Los que habéis visto Dioses y Monstruos (1998) sabreis que su cadáver fue encontrado flotando en la piscina de su mansión. Aunque su muerte fue objeto de especulaciones sobre un posible asesinato, hoy tenemos pocas dudas de que Whale se suicidó. Su estado de ánimo depresivo, sus problemas de salud derivados de una apoplegia, unido todo ello a la insatisfacción sobre como había sido tratado por la industria del cine, le llevaron a poner fin a su vida cuando tenía 67 años.


    Dioses y Monstruos (1998)
    Dioses y Monstruos (1998)



    Dioses y monstruos no es propiamente un biopic sobre Whale, sino una recreación ficticia del último tramo de su vida, marcada por la decadencia y la nostalgia, y se centra en su relación con un joven que trabaja en su jardín y por el que se siente atraído sexualmente. La interpretación de Ian McKellen (homosexual declarado, como Whale) es con diferencia lo mejor del film, que también contiene algunos flash-backs sobre el rodaje de La novia de Frankestein. Recomendable.

    Bueno, he querido recordar aquí a ese gran cineasta, con frecuencia olvidado y en parte maldito, pese a su importancia decisiva en la evolución del cine de terror y en la propia cultura popular del siglo XX.



    Algunos enlaces de interés:

  • Universal: sus comienzos y el género de terror
  • Homenaje a James Whale
  • Los primeros creadores de la Universal
  • Cine gótico
  • La creación de Frankenstein
  • Boris Karloff
  • The James Whale Nexus




    Escuchando Accident à Londres, Souvenir


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    El Día de la Victoria :)

    9 de mayo de 2007


    Día de la Victoria (1945-2007)

    He pasado una semanita bastante pachucho, primero me han pegado un catarro de campeonato y luego me ha dolido una muela que hasta se me ha inflamado.

    La buena noticia es que por fin he conocido a mi primer sobrinito, que se llama Adrian y es una ricura. Nació el 16 de abril en Dublín, y se han venido para que lo conozcamos. Cada vez quiero más a mi hermanita, muac!

    Hoy 9 de mayo celebramos el 62º aniversario de la victoria soviética sobre los nazis en la Gran Guerra Patria. Es un día festivo en Rusia, en Ucrania y en la mayoría de las repúblicas ex-soviéticas. Ha habido celebraciones en muchas ciudades, desde Kaliningrado hasta el Lejano Oriente pasando por Minsk, San Petersburgo, Volgogrado, y por supuesto Moscú.

    Es un día muy emocionante donde se ha celebrado un desfile militar en la Plaza Roja, con miles de soldados, incluyendo a muchos veteranos de la guerra, y acrobacias aereas con varios cazas Sukhoi-27 y MiG-29. Los pilotos rusos son los mejores del mundo en este tipo de maniobras. También se colocaron coronas en la Tumba del Soldado Desconocido y se lanzaron fuegos artificiales por toda la ciudad de Moscú. Otro momento emocionante es cuando un coro de cuatro mil voces interpretó el Himno de Rusia.


    Día de la Victoria (1945-2007)
    Día de la Victoria (1945-2007)
    Día de la Victoria (1945-2007)

    El presidente Vladimir Putin ha dicho en su discurso que esta "es una fiesta de enorme trascendencia moral y fuerza aglutinadota, una fiesta que ha quedado para siempre en la historia de Rusia y en el corazón de cada ciudadano ruso"

    Esta celebración llega en un momento muy lamentable con el resurgir del fascismo y el nazismo en países como Polonia o Estonia, cuyas autoridades se dedican entre otras fechorías a profanar los monumentos a los heroes de la guerra, faltando al respeto a su propio pueblo y traicionando la memoria histórica, y para lo que cuentan con el lamentable (y previsible) respaldo de la UE y la OTAN.


    ¡¡¡VIVA RUSIA SIEMPRE!!!



    Día de la Victoria (1945-2007)




    Escuchando Girl Tonite, Twista



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