Al alba, al alba... los últimos crímenes del franquismo

27 de septiembre de 2005



Hoy hace justo 30 años que se aplicó la pena de muerte por última vez en España.

En la madrugada del 27 de septiembre de 1975, el franquismo ya moribundo, ordenó sus últimas ejecuciones. La fiera, herida de muerte y acorralada, daba su último zarpazo. Entre las 8.30 y las 10.00 de la mañana de ese día pelotones de la Policía y de la Guardia Civil fusilaron a tres miembros del FRAP (Ramón García Sanz, José Luis Sánchez Bravo y José Humberto Baena) y a dos de ETA (Jon Paredes "Txiqui" y Angel Otaegui Etxevarría) . De nada habían servido las peticiones de clemencia llegadas de todas partes del mundo, y las movilizaciones y protestas en diversos lugares de España que tuvieron lugar esos días.

Fue el epígono del terror franquista, que se marchó de la misma forma que había llegado: torturando y asesinando.


Georgia (Arthur Penn, 1981)

  • Hoy cumple 83 años el gran director de cine Arthur Penn, uno de los artífices del giro liberal y progresista que tuvo Hollywood a partir de los años 60. A él le debemos joyas como El milagro de Anna Sullivan (1962), La jauría humana (1966), Bonnie and Clyde (1967), Pequeño gran hombre (1970) o Georgia (1981). ¡¡¡Felicidades!!!

    Precisamente hace pocos meses estuve viendo Georgia, y me pareció una película realmente notable, con un contenido romántico y al mismo tiempo social. Merece una reivindicación.



    Julián Besteiro (1870-1940)

  • El 27 de Septiembre de 1940 muere en la prisión de Carmona (Sevilla) el histórico dirigente del PSOE y de la UGT Julián Besteiro.

    Julián Besteiro se negó a abandonar su país. Cuando en 1939 las tropas franquistan entraron en Madrid, permaneció en su puesto en los sótanos del Ministerio de Hacienda, siendo allí detenido y obligado por los falangistas a hacer el saludo "brazo en alto". Besteiro se lo negó respondiéndoles que "a su edad le costaría mucho aprenderlo"

    Fue trasladado, en un precario estado de salud, a la prisión de Porlier y, posteriormente, a la de El Cisne. El 8 de julio, un Tribunal Militar le condenó a 30 años de reclusión mayor, siendo trasladado desde la carcel de Dueñas, hasta la prisión de Carmona, donde moriría. Tenía 70 años.


    "Muero siendo socialista. Cuando la libertad en España vuelva a hacer a los hombres libres, quiero que mis restos sean envueltos en una bandera roja y enterrados al lado de la tumba del que fue mi maestro: Pablo Iglesias" (Últimas palabras pronunciadas por Julián Besteiro, en la cárcel de Carmona, antes de morir)



    Escuchando Scared of Girls, Placebo

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  • Gerda Taro, fotógrafa en la Guerra Civil

    22 de septiembre de 2005



    Gerda Taro y Robert Capa



    "Cuando piensas en toda esa gente que conocimos y ha muerto en esta ofensiva, tienes el sentimiento de que estar vivo es algo desleal"

    (Gerda Taro, unos días antes de morir)



    Rafael Alberti recuerda en "La arboleda perdida", los años de la Guerra Civil española y a tantas personas que se dejaron la piel en defensa de su idea de libertad. Entre ellas, menciona a dos personajes románticos, que vinieron para hacer un reportaje para "Vu" (semanario gráfico francés):

    "Mereceríais ahora -dice el poeta- pequeña Gerda Taro y Robert Capa, un recuerdo visible en cualquier campo de batalla de entonces o en el tronco de cualquier pino de la sierra, para que sintiéramos ondear, aunque invisible, aquella pobre bandera tricolor que combatía por la paz mientras era atacada por los de la guerra"



    Gerda Taro con un soldado en el frente de Córdoba (R.Capa, 1936)


    Todos asociamos a Robert Capa con un rostro; pero no es tan conocido el hecho de que ese rostro corresponde, en realidad, al de un fotógrafo judío húngaro, André Friedman, que, durante los años de hambre en París en los que intentaba salir adelante con su cámara, entabló amistad con una chica que cambió por completo su vida. Se llamaba Gerta Pohorylle, y había nacido en Stuttgart en 1910 de padres judíos de la región de Galitzia. Su llegada a París había sido accidentada, perseguida por la Policía de Hitler a causa de su actividades pro comunistas. Conoció a André por casualidad cuando fue a acompañar a una amiga que trabajaba como modelo para el fotógrafo. Pronto se hicieron inseparables y ella aprendió todo lo que él sabía de fotografía.

    Sus inicios como pareja artística no fueron demasiado buenos y apenas lograban sobrevivir con lo que sacaban con su trabajo. Pero ella, harta de andar sin dinero, tuvo una idea: ¿Qué tal si lugar de presentarse en las agencias y en los periódicos como dos inmigrantes judíos se hacían pasar por la secretaria y el ayudante de cuarto oscuro del célebre fotógrafo estadounidense Robert Capa? Se ha especulado mucho sobre la elección del nombre, pero lo que nos interesa aquí resaltar es que se trataba de un personaje inventado que supuestamente venía de Estados Unidos con una fama de gran personaje y artista que ellos mismos se encargaron de difundir. En aquellas fechas, ella también cambió su nombre por uno más sencillo, Gerda Taro [...]


    Artículo completo sobre Gerda Taro aparecido en "Clío"


    Leí hace tiempo que se estaba preparando una película sobre Robert Capa en la que Adrien Brody (el de "El pianista") iba a ser el protagonista mientras que Scarlett Johansson sería Gerda Taro, ¡¡ESO ESTARÍA MUY BIEN!!

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    John Reed (1887-1920)

    18 de septiembre de 2005


    John Reed (1887-1920)

    El legado de John Reed (1887-1920) es un artículo muy interesante dedicado al gran periodista y dirigente obrero estadounidense John Reed, el hombre que fue testigo directo de la Revolución de Octubre y que contó sus experiencias en su obra Diez días que estremecieron al mundo. Fue uno de los fundadores del Partido Comunista de EEUU, nacido como escisión de los socialistas.

    Perseguido en EEUU tuvo que escapar a la Unión Soviética, donde murió poco despues, víctima del tifus, el 19 de octubre de 1920. Tenía solo 33 años y su vida fue intensa y agitada, viajando por todo el mundo (incluyendo España), y siendo testigo directo de otros acontecimientos como la revolución mexicana (fue amigo de Pancho Villa) o la Primera Guerra Mundial en Europa. A pesar de su juventud estaba considerado como uno de los mejores periodistas de su tiempo. Fue enterrado en las murallas del Kremlin con todos los honores de un héroe revolucionario.


    John Reed
    Funeral de John Reed en Moscú 1920



    En la web de antocha hay una repaso muy completo de la vida de John Reed. Muy recomendable.

    Aprovecho tambien para recomendar la película Rojos (Reds) dirigida y protagonizada por Warren Beatty en 1981, que trata de la vida de John Reed y de lo que relató en Díez días que estremecieron al mundo. Es una película muy emocionante y bien realizada. Mi momento preferido en cuando suena el himno soviético en la Plaza Roja con todos allí presentes, me emociona realmente.


    Rojos (Reds, 1981)
    Rojos (Reds, 1981)



    Hay otra película más antigua, se trata de una producción mexicana de 1973 dirigida por Paul Leduc titulada Reed, México Insurgente y que trata de los hechos contados por el propio Reed en su libro de recuerdos sobre la Revolución Mexicana titulado Mexico Insurgente


    México Insurgente (John Reed)



    Somos ONUtiles

  • Hugo Chavez en la ONU:


    "Proponemos que la sede de Naciones Unidas salga de un país que no es respetuoso con las resoluciones de la Asamblea"


    Puro sentido común :)



    ¡¡¡HACIA LA IZQUIERDA!!!

    ¡¡¡VAMOS ALEMANIA!!!





    Escuchando Secret Garden, Bruce Springsteen


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    Adiós a Robert Wise

    16 de septiembre de 2005


    Robert Wise (1914-2005)

    Ha muerto en Los Angeles, a los 91 años, el director de cine Robert Wise. Precisamente en el Festival de Cine de Donosti que comienza hoy se le iba (y se le va) a dedicar una retrospectiva.

    La vida de Robert Wise (Indiana, 1914) estuvo ligada al cine desde muy joven, pues con 19 años ya entró a trabajar en la mítica RKO, haciendo de asistente de montador. Sin embargo pronto Robert Wise demostró su talento para el montaje, y suyos son los de Esmeralda la zíngara (1939), una magnifica versión de El jorobado de Notre-Dame protagonizada por Charles Laughton y Mauren O'Hara, o La muchacha de la 5ª avenida (1939) de Gregory La Cava.

    Su definitivo espaldarazó lo tuvo cuando Orson Welles le encargó el montaje de una de las películas más importantes de la historia del cine: Ciudadano Kane (1941). Volvería a trabajar con Welles en su siguiente película: El cuarto mandamiento (1942).


    La venganza de la mujer pantera (1944)
    La venganza de la mujer pantera (1944)


    Boris Karloff en El ladrón de cadáveres (1945)
    Boris Karloff en El ladrón de cadáveres (1945)



    Val Newton, el mítico productor del ciclo de terror de la RKO fue quien le dio su primera oportunidad como director, precisamente de la secuela de La mujer pantera (1942), que se tituló La venganza de la mujer pantera (1944). Hizó mas trabajos para Newton entre ellos un film verdaderamente de culto: El ladrón de cadáveres (1945)


    Paul Newman en Marcado por el odio (1949)
    Paul Newman en Marcado por el odio (1949)



    Ultimátum a la Tierra (1951)
    Ultimátum a la Tierra (1951)



    A partir de ahí fue tocando todos los generos, desde el cine negro en Nacido para matar (1947), al western en Sangre en la luna (1948), pasado por el drama de boxeo Marcado por el odio (1949), hasta llegar a la ciencia ficción con su gran exito Ultimátum a la Tierra (1951), una película realmente innovadora y revolucionaria en la que por primera vez los extraterrestes no eran presentados como seres malignos y diabólicos que pretenden destruir nuestro planeta. Esta película influyó de forma decisiva en la evolución del género.


    Quiero Vivir (1958)
    ¡Quiero vivir! (1958)



    West Side Story (1961)
    West Side Story (1961)



    Julie Andrews en Sonrisas y Lágrimas (1965)
    Julie Andrews en Sonrisas y Lágrimas (1965)



    Otro de sus grandes titulos es ¡Quiero vivir! (1958), estremecedor alegato contra la pena de muerte protagonizado por Susan Hayward, que ganaría el Oscar. El momento cumbre de su carrera fue su colaboración con el coreógrafo Jerome Robbins para dirigir West Side Story (1961) la película que cambiaría para siempre el género musical, y que ganaría 10 oscars.

    No menos exitoso (aunque si de menos calidad, en mi opinión) fue su siguiente incursión en el musical, con Sonrisas y Lágrimas (1965), un exito descomunal en su tiempo pese a la ñoñería del argumento.


    El Yang-Tse en llamas (1966)
    El Yang-Tse en llamas (1966)



    La amenaza de Andrómeda (1971)
    La amenaza de Andrómeda (1971)



    Hindenburg (1975)
    Hindenburg (1975)



    A partir de aquí la tryectoria de Wise fue más bien irregular, pero merece rescatarse El Yang-Tse en llamas (1966), una ambiciosa producción que denuncia el colonialismo norteamericano en Asia, con la mirada puesta obviamente en la guerra de Vietnam que tenía lugar en ese momento (una buena página dedicada a este película). Otro film interesante es La amezaza de Andrómeda (1971), un techno-thriller que adaptaba una novela de Charles Crichton sobre un virus que llega a la tierra procedente del espacio y los esfuerzos de unos científicos por evitar su propagación.

    Su ultimo trabajo importante fue la adaptación al cine de la serie Star Trek en 1979 y titulada Star Trek La Película, un film desigual pero muy interesante en cuanto al argumento y bastante espectacular. Robert Wise mantuvo su compromiso con el cine toda su vida y de hecho todavía en el año 2000 dirigió el telefilm Una tormenta de verano, que ganó un premio Emmy.



  • http://www.imdb.com/name/nm0936404/

  • http://plus.es/codigo/especiales/comosehizo.asp?id=409347



    Escuchando Kurenai, X-Japan


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    Víctor Jara, un canto inconcluso

    15 de septiembre de 2005



    Víctor Jara (1932-1973)

    «¡Qué espanto causa el rostro del fascismo!
    Llevan a cabo sus planes con precisión artera
    Sin importarles nada.
    La sangre para ellos son medallas.
    La matanza es acto de heroismo
    ¿Es este el mundo que creaste, dios mio?»



    15 de Septiembre de 1973. En Santiago de Chile es asesinado el cantautor, poeta y militante comunista Víctor Jara, durante la terrible represión que siguió al golpe de Estado del 11-S. Tenía 40 años.

    Víctor Jara fue detenido el día 12 en el recinto de la Universidad Técnica del Estado, donde era profesor, junto con otros profesores y estudiantes de izquierdas.

    Según confirma el Informe Rettig (que documentó las violaciones de los derechos humanos cometidas durante la dictadura) fue torturado por funcionarios del Ejército chileno y asesinado por sus captores el día 15 de septiembre.

    Al día siguiente, el 16 de septiembre, en la madrugada, su cuerpo fue encontrado en las inmediaciones del Cementerio Metropolitano por unos pobladores, junto a otros cinco cadáveres.

    Conforme expresa el informe de autopsia, Víctor Jara murió a consecuencia de heridas múltiples de bala, las que suman 44 orificios de entrada de proyectil con 32 de salida.


    Víctor Jara

    Víctor Jara murió porque se había transformado en la voz de los sectores más populares que apoyaron al presidente socialista Salvador Allende, con las pegadizas y alegres letras de sus canciones, en las que hablaba de unidad, paz, amor y de la vida de los trabajadores.

    En 2003, treinta años después de su asesinato, se oficializó el cambio de nombre del Estadio Chile por el de Estadio Víctor Jara, en homenaje al artista, cuya música se convirtió en emblema internacional de la opresión sufrida por miles de chilenos. Representa la cultura que fue aplastada por el fascismo.


    Chile Vive: Homenaje a Víctor Jara



    Hitler, Dictador y Genocida

  • Hace justo 70 años, el 15 de septiembre de 1935 se aprueban en Alemania la Ley para la Protección de la Sangre Alemana y del Honor Alemán y la Ley de la ciudadanía del Reich, más conocidas como las Leyes de Nuremberg, que establecían todo tipo de discriminaciones para los ciudadanos judíos.

    Se prohibía el matrimonio entre judíos y no-judíos, así como cualquier relación sexual entre ambos. Se les prohibía tambien izar la bandera del Reich y la bandera nacional, también les estaba prohibido contratar a empleados no-judíos en sus hogares, o ejercer cargos públicos. Los funcionarios judíos tendrían que abandonar su cargo a más tardar el 31 de diciembre de 1935. Además en la ley se determinaba que ningún judío podía ser ciudadano del Reich.

    Con estas leyes y los decretos que las desarrollaron en meses posteriores las condiciones de trabajo y de vida de los ciudadanos judíos fueron limitadas hasta los más mínimos detalles. Tambien afectaron a otros grupos minoritarios como los gitanos o los negros.



    DIE LINKEN!!!

  • Por cierto que este proximo domingo se celebran las elecciones alemanas, y la cosa no está nada clara. Yo deseo un triunfo de la izquierda :) He pensado a quien votaría y he dudado entre el nuevo Partido de la Izquierda (PDS) o los Verdes de toda la vida. Creo que me decido por el PDS de Lafontaine y Gysi :) Opción minoritaria pero que puede dar mucho juego puesto que ni conservadores y socialdemócratas van a conseguir mayoría...



    El lunes en casa :)


    Escuchando Sean South of Garryowen, Wolfe Tones



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    Chile, 32 años de IMPUNIDAD

    11 de septiembre de 2005


    ¡¡¡NO OLVIDAMOS!!!
    Salvador Allende Gossens (1908-1973)

  • Escucha las palabras del Presidente Salvador Allende poco antes de morir


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  • Recordando a Dalton Trumbo

    10 de septiembre de 2005


    Dalton Trumbo (1905-1976)

    Un día como hoy de 1976, murió de un ataque al corazón el escritor y guionista norteamericano Dalton Trumbo. Tenía 70 años.

    Nacido en Montrose (Colorado) empezó a publicar novelas en los años 30, consiguiendo un gran exito en 1939 con "Johnny cogio su fusil" un emocionante alegato antibelicista.

    Dalton Trumbo fue uno de los más grandes guionistas de Hollywood. De su primera epoca están títulos como "Espejismo de amor (1940), "Dos en el cielo" (1943), o "Treinta segundos sobre Tokyo" (1944).

    Miembro del Partido Comunista de EEUU y presidente del Sindicato de Escritores, a partir de 1947 y durante muchos años sufrió en sus carnes la implacable cacería de brujas del hoover-macartismo, llegando a ser encarcelado por sus ideas políticas. Era quizá el más conocido de los Diez de Hollywood, y se vió obligado a escribir decenas de guiones bajo pseudónimo, entre ellos los de "El demonio de las armas" (1947), "Vacaciones en Roma" (1953), o "El bravo" (1956), ganador este último del oscar, que obviamente no pudo recoger. Durante un tiempo estuvo exiliado en México.

    Luego tuvo la gran suerte de encontrarse con dos personas de gran valor, Kirk Douglas y Otto Preminger, y gracias a ellos su nombre reapareció en los créditos de "Espartaco" y "Exodo", ambas de 1960.

    Posteriormente siguió trabajando y suyos los guiones de "El último atardecer" (1961), "Los valientes andan solos" (1962), "Castillos en la arena" (1965), "Hawai" (1968) o "El hombre de Kiev" (1968)


    Johnny cogió su fusil (Dalton Trumbo, 1970)

    Como colofón a su carrera (y a su vida) tuvo la oportunidad de dirigir la versión cinematográfica de su novela antibelicista "Johnny cogió su fusil" en 1970, trasladando a imagenes la emocionante historia del joven combatiente de la Primera Guerra Mundial que a causa de una explosión se encuentra confinado de por vida, ciego, sordomudo y con las piernas y los brazos amputados. Mucho antes de Alejando Amenabar hiciera su alegato a favor de la eutanasia en "Mar adentro", Dalton Trumbo ya había hecho algo parecido.

    Dalton Trumbo fue un pionero, rebelde e innovador, capaz de crecerse ante las adversidades y que, al igual que Espartaco, no rehuyó el compromiso que le dictaba su conciencia, prefiriendo la marginación y el ostracismo antes que plegarse a las exigencias de lo políticamente reaccionario.

    Vaya mi recuerdo en el aniversario de su muerte.





  • 10 de Septiembre de 1971 - Suicidio de Pier Angeli '''/

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