Nelba Falcone, adiós a una luchadora ''

28 de diciembre de 2006


Nelba Falcone, Madres de Plaza de Mayo

El pasado sábado día 23 falleció a los 79 años Nelba Méndez de Falcone, histórica dirigente de las Madres de Plaza de Mayo y mamá de María Claudia Falcone, estudiante y miembro de la Unión de Estudiantes de Secundarios (UES) que fue secuestrada y desapareció en La Plata junto con otros estudiantes durante la tristísima Noche de los Lápices, uno de los episodios más infames del régimen de terror instaurado en Argentina tras el Golpe de Estado Militar (apoyado por EEUU) contra el gobierno democrático de María Estela Martínez de Perón, en 1976.

María Claudia tenía solo 16 años, había participado en la campaña para lograr el Boleto Escolar Secundario (BES) y colaboraba en tareas de educación y sanidad en las villas. Era peronista, socialista y quería parecerse a Evita. El 16 de septiembre de 1976 fue secuestrada junto a su amiga María Clara Ciocchini, de 17 años, cuando ambas estaban en casa de la tía-abuela de María Claudia Esa noche fueron secuestrados otros estudiantes de secundaria, y lo mismo pasó en días sucesivos. María Claudia y María Clara pasaron por distintos centros clandestinos de detención donde fueron violadas y torturadas, y nunca más volvió a saberse nada de ellas.


María Claudia Falcone y María Clara Ciocchini
Mª Claudia Falcone y Mª Clara Ciocchini



Su madre Nelba, maestra de profesión, también estuvo detenida durante dos meses en 1978, lo mismo que su esposo Jorge Falcone, enfermo del corazón, y ambos fueron torturados por las fuerzas represivas. Nelba tuvo una activa participación en el III Congreso de la Federación Latinoamericana de Familiares de Detenidos-Desaparecidos (Fedefam) que se celebró en Lima en noviembre de 1982, cuando aún la dictadura estaba instalada en Argentina. Fue una de las fundadoras de las Madres de Plaza de Mayo.

Antes de morir estuvo internada durante 15 días por un problema pulmonar respiratorio cardiaco. Durante ese tiempo estuvo sin hablar, pues estaba entubada y no podía hacerlo. Paso sus últimos días rodeada de su familia. Sus nietos entraban y salían para acompañarla, ya que solían pasar las navidades con ella. Ella, como siempre, como fue su vida, se comunicaba a traves de su maravillosa sonrisa de persona buena y luminosa. Luchó con el respirador hasta el final, y falleció con una sonrisa ya que fue linda para vivir y linda para irse.

Fue enterrada el domingo en La Plata, con la presencia entre otros de la titular de Abuelas de Plaza de Mayo, Estela de Carlotto y de Nora Ungaro, hermana de Horacio Ungaro, otro desaparecido durante "La Noche de los Lápices". Llevaba su histórico pañuelo al cuello con el nombre de María Claudia y una foto de Evita Perón. Su hijo, el poeta Jorge Falcone dijo en su despedida con la hondura y la emocion que lo caracterizan: "Nelba nunca trato de salvarse sola sino que siempre pensó en todos"


La noche de los lápices (1986)
La noche de los lápices (1986)



En 1986 se estrenó la película La Noche de los Lápices, de Héctor Olivera, que narra la historia desde el comienzo de las protestas estudiantiles hasta 1980, cuando el sobreviviente Pablo Díaz fue liberado. La película recoge la redada en la que fueron secuestrados y encarcelados los jóvenes, incluyendo a María Claudia Falcone, y su posterior tortura y muerte, así como la angustia de sus familias. Recomiendo esta película a todas las personas sensibles que no la hayan visto, a mí me hizo llorar, es horrible, me impresionó muchísimo, pero es necesario recordar ''



Escuchando When I Come Around, Green Day


Read more...

La Masacre del Zong

7 de diciembre de 2006


La masacre del Zong (1781)

En la época del tráfico de esclavos, era habitual que en los barcos negreros se desataran epidemias, debido a las pésimas condiciones en las que transcurría el viaje. Y era también habitual que los africanos enfermos fueran arrojados al mar.

De todos los casos de este tipo el más conocido y escalofriante es el de la masacre del Zong. El Zong era una barco negrero inglés que zarpó de las costas africanas con un cargamento de esclavos rumbo a Jamaica el 6 de septiembre de 1781.

El capitán del barco se llamaba Sir Luke Collingwood, y el cargamento era de unos 440 esclavos, muchos más de los que podía transportar en unas mínimas condiciones de salubridad y alimentación. Además parece ser que el capitán equivocó el rumbo y la travesía duró más de lo previsto. El hacinamiento y la desnutrición hicieron desatarse una epidemia que mató aproximadamente a 60 esclavos, además de a 7 miembros de la tripulación. La mayoría de los supervivientes quedaron tan debilitados que se dudaba que nadie diera algo por ellos en Jamaica.

Ante esta situación, el 29 de noviembre el capitán Collingwood reunió a sus oficiales y les dijo que si los esclavos morían por enfermedad, la pérdida sería para los propietarios del buque, pero que si con algún pretexto relacionado con la "seguridad de la tripulación" podían justificar el arrojar vivos al agua a los esclavos, entonces el responsable sería la Compañía de Seguros, en lo que se consideraba "echazón legal".

Así que dicho y hecho. Inmediatamente comenzaron a arrojar al agua a los esclavos enfermos o, incluso a aquellos que simplemente estaban demasiado débiles como para que nadie pagara dinero por ellos. En total 133 seres humanos fueron arrojados al agua, en una terrible masacre perpetrada por gente sin ningún escrúpulo ni sentimiento humano.

Cuando finalmente el barco llegó a su destino el 22 de diciembre, vendieron los esclavos que pudieron, y los que no, los dejaron encadenados y abandonados en los muelles, donde la mayoría murieron de hambre y de sed.

Al regresar a Liverpool, los propietarios del buque reclamaron a la Compañía de Seguros 30 libras esterlinas por cada uno de los 133 esclavos que habían arrojado al mar. El argumento era que la nave no tenía la suficiente agua para mantenerlos vivos el resto del viaje, y que por lo tanto era una situación de emergencia y estaba justificado. Sin embargo este argumento fue refutado posteriormente, ya que el barco tenía 420 galones de agua al llegar a su destino.

Al final los tribunales británicos desestimaron la demanda contra la aseguradora. La idea de que el capitán y la tripulación podían ser acusados de homicidio no se le ocurrió a nadie. Nadie fue acusado ni procesado por el asesinato premeditado de 133 personas.

Cuando la masacre del Zong se hizo pública causó un gran impacto en la opinión pública británica, y contribuyó a asentar el movimiento abolicionista que en esa época empezaba a cobrar fuerza, destacando personas como Thomas Clarkson, Granville Sharp, James Ramsay o el ex-esclavo Olaudah Equiano.


The Slave Ship (Turner, 1840)

El cuadro "The Slave Ship", de J.W. Turner



Los hechos del Zong inspiraron al pintor romántico ingles Joseph William Turner en su famoso cuadro "The Slave Ship", de 1840

La novela El mar de los fantasmas (1997) de Fred D’Aguiar recrea el macabro viaje del Zong desde la perspectiva de un esclavo superviviente.



Escuchando Happy House, Siouxsie & The Banshees

Read more...

Esta Constitución no es la nuestra

6 de diciembre de 2006


Manifestación por la III República

El $istema celebra hoy el 28º aniversario de ese día en el que todo quedó "atado y bien atado". Es por lo tanto un día inmejorable para manifestarse contra la Constitución Monárquica y las fuerzas políticas que la sostienen, y de manera muy especial para poner en evidencia a esa "izquierda monárquica" (PSOE, PCE, etc) que firmó la Constitución y aceptó la bandera bicolor, traicionando a sus bases y a todo lo que representan sus siglas.

Así tenemos una Constitución que da por buenos el Golpe de Estado Militar de 1936, y la posterior Dictadura de casi 40 años, una Constitución aprobada pisoteando la memoria de las víctimas de la guerra y la dictadura, olvidando miserablemente cualquier mención a la II República, a los Milicianos, a las Brigadas Internacionales o a los Maquis, en definitiva a todos los que dieron su vida por las libertades, la democracia, la igualdad social y el avance de los pueblos. Ellos no tienen cabida en la Constitución Monárquica del 78.

Y tenemos un país en el que el Jefe del Estado no solo no es elegido democráticamente, sino que fue elegido personalmente por el propio dictador antes de morir. Y aun más, el sucesor del actual Jefe del Estado únicamente cuenta entre sus méritos el ser hijo del anterior. En la época visigoda eran mucho más democráticos en este sentido.

Por cierto, no se si sabiais que el Rey goza de completa inmunidad penal de por vida, vamos que aunque cometa un asesinato no se le puede juzgar.


¡¡¡NO A LA CONSTITUCION MONARQUICA!!!
¡¡¡POR EL DERECHO DE AUTODETERMINACION DE LOS PUEBLOS!!!
¡¡¡POR LA RECUPERACION DE LA MEMORIA Y LA HISTORIA!!!
¡¡¡POR LA III REPUBLICA!!!



Brutalidad Policial

  • El 6 de diciembre de 1986 fallecía en el Hospital Cochin de París el estudiante de origen argelino Malik Oussekine, de 22 años, pocas horas después de ser brutalmente agredido por la policía francesa durante las pacíficas movilizaciones estudiantiles contra el gobierno presidido por Jacques Chirac y su proyecto de privatizar las universidades.

    A Malik Oussekine le dieron brutales golpes durante varios minutos, con porras y puntapies hasta dejarlo inconsciente y malherido. Los médicos nada pudieron hacer para salvarle. A pesar de que en 1990 dos policías fueron declarados culpables de "agresión deliberada con resultado de muerte", sus condenas (apenas dos y cinco años de prisión) fueron suspendidas y no pasaron ni un solo día en la cárcel.

    Como sabemos bien por los noticiarios, la brutalidad policial en Francia no hecho más que aumentar en los últimos tiempos, de manera especial contra los ciudadanos de origen africano. La situación podría volverse terrible si encima se produce la victoria del candidato derechista y racista Sarkozy en las próximas elecciones.


    Malik Oussekine
    La Tumba de Malik Oussekine



    Nos queda el consuelo de que la muerte de Malik Oussekine levantó tanta indignación popular que el Ministro del Interior tuvo que dimitir, y Chirac se vio obligado a renunciar a la reforma prevista. Malik Oussekine fue un héroe de la clase trabajadora y su sacrificio no fue ni será en balde.


  • El 6 de diciembre de 1882 falleció en Cannes el político e historiador socialista francés Louis Blanc (n. en 1811).







    Escuchando Destroyed, Within Temptation

    Read more...
  • Día mundial contra el SIDA

    1 de diciembre de 2006


    Día Mundial de la Lucha contra el SIDA

    Hoy 1 de diciembre se celebra en todo el mundo el Día Mundial de la Lucha contra el SIDA.

    La decisión de dedicar un día a la lucha contra el SIDA fue acordada en 1988 por la Organización Mundial de la Salud (OMS). La fecha elegida se debe a que el 1 de diciembre de 1981 fue diagnosticado el primer caso de SIDA.

    La finalidad de este día es concienciar a la gente del grave problema que supone esta enfermedad, que ya ha matado a más de tres millones de personas en el mundo, buena parte de ellos niños, y de la necesidad de invertir en investigación científica, prevención y apoyo a los enfermos.

    El lazo rojo es el símbolo mundial de solidaridad con las personas seropositivas, y con aquellos que viven de cerca esta enfermedad.


    Rosa Parks en 1955

    "Siempre dicen que no cedí el asiento porque estaba cansada, pero no es cierto. No tenía más cansancio físico de lo normal después de un día de trabajo. No estaba vieja, aunque mucha gente cree que en esa época era vieja; tenía 42 años. No, lo que estaba era cansada de ceder y ceder".

    Rosa Parks (1913-2005)


    El 1 de diciembre de 1955 en Montgomery (Alabama), Rosa Parks se negó a ceder su asiento en el autobús a un pasajero blanco y moverse a la parte de atrás como dictaba la ley de la época. Por ello fue detenida y encarcelada, acusada de haber perturbado el orden (!)

    El boicot a los autobuses públicos de Montgomery, organizado por Martin Luther King, obligó a poner fin a esta segregación. En 1956 el Tribunal Supremo declaró que la segregación en el transporte iba en contra de la constitución de EEUU.


    Escuchando Samhain, Inkubus Sukkubus


    Read more...

    Recordando a Gia Carangi (1960-1986)

    18 de noviembre de 2006


    Gia Carangi

    A las 10 de la mañana del 18 de noviembre de 1986, falleció Gia Marie Carangi en un hospital de Philadelphia. Tenía solo 26 años. Hoy hace 20.

    En días pasados me he ocupado en este blog de algunas mujeres jovenes que tuvieron un final desgraciado, como Edie Sedgwick, Anita Berber o Karen Silkwood). Creo que la historia de Gia Carangi es aun más dramática. Su ascenso al olimpo de las supermodelos internacionales fue tan rápido como su caída al infierno de las drogas, la prostitución, y finalmente el SIDA, que acabó con ella.

    Gia Carangi era una mujer increíblemente bella. Nació el 29 de enero de 1960 en la ciudad de Philadelphia, Pennsylvania. A los 18 años se trasladó a vivir a Nueva York, y rapidamente se convirtió en una de las modelos más cotizadas del mundo. Los fotógrafos de moda más importantes querían trabajar con ella: Francesco Scavullo, Arthur Elgort, Richard Avedon o Chris von Wangenheim, trabajó con los mejores. Viajaba por todo el mundo y su rostro aparecía en las portadas de Vogue, Glamour, Harper's Bazaar, Cosmopolitan... Era la modelo "de moda" y todos querían estar a su lado. Sus coqueteos con la droga en esa época eran simples escarceos, lo habitual en el ambiente en que se movía.

    Su primer gran reportaje fue el publicado en Vogue, en el número de Octubre de 1978, con el reputado fotógrafo Chris von Wangenheim. Precisamente ahí conoció a la que sería el gran amor de su vida, Sandy Linter, que trabajaba de maquilladora con Wangenheim. El amor entre Sandy y Gia fue inmediato y pasional, publicitario y real, romántico y fugaz. Fue su gran amor, su chica del alma, a la que buscó y fascino con su salvaje inocencia. Probablemente pasó con ella sus momentos más felices, e inclusó abandonó temporalmente la droga. La sexualidad de Gia es un asunto controvertido, hay quien dice que era totalmente lesbiana y otros que simplemente bisexual. Lo que si parece claro es que sus principales amores fueron mujeres.



    Gia Carangi


    En marzo de 1980, Gia recibió un duró golpe con el fallecimiento a causa del cáncer de su agente, Wilhelmina Cooper, a quien se sentía muy unida. Su relación con Sandie Linter también se apagó, las drogas volvieron a su vida, y practicamente ya no volverían a abandonarla. Serían su más cruel amante.

    Pronto las drogas empezaron a interferir gravemente en su trabajo. Seguía siendo increíblmente bella, pero se pasaba el día drogada y llorosa. Su reportaje para Vogue en noviembre de 1980 hizo saltar el escándalo: en sus brazos se apreciaban marcas de pinchazos. Su adicción a la heroína quedaba así descubierta para el gran público.

    Esto fue un golpe terrible para su carrera. El mundo de la moda es muy hipócrita, las drogas se aceptan sin problemas... siempre y cuando no haya escándalos. Además las drogas volvieron a Gia cada vez más intratable y conflictiva. Llegaba drogada en las sesiones, gritaba a los fotográfos, agredía a los asistentes, etc Segun dijo Scavullo de una sesión fotográfica "She was crying, she couldn't find her drugs. I literally had to lay her down on her bed until she fell asleep."



    Gia Carangi


    En 1981 ingresó en un centro de desintoxicación para un tratamiento de 21 días. Parecía que aun estaba a tiempo de enderezar su vida y su carrera. Pero entonces conoció a Elyssa Golden, una estudiante con la que inició una relación. La familia de Gia ya sospechaba que Elyssa tenía problemas con las drogas, y no se equivocaban. Así, de la mano de su nueva amante, Gia no tardó en volver a sus adicciones. Por si fuera poco, ese año su amigo el fotógrafo Chris von Wangenheim moría en un accidente de coche.

    A finales de 1981 el aspecto de Gia era muy diferente al de la chica radiante y juvenil que había impactado al mundo de la moda solo tres años antes. En su rostro se dejaban sentir sus excesos y el tipo de vida que llevaba. Sin embargo aun era un mujer muy atractiva, tenía solo 21 años e intentó relanzar su carrera.

    Entró en contacto con Monique Pillard, que había sido agente de Janice Dickinson entre otras modelos, pero esta no se fiaba de Gia. Según cuenta la propia Monique, cuando Gia vino a verla, le respondió "Gia, I want to represent you so badly and everything, but I hear a lot of negative stories about you" y luego le preguntó "‘well, why are you wearing such a long shirt? Can I see your arms?’", a lo que Gia se negó en rotundamente.

    Totalmente desesperada y sin trabajo, recurrió a su buen amigo Francesco Scavullo. Gracias a él, en abril de 1982 Gia apareció en la portada de Cosmopolitan. Sería su última portada.



    Gia Carangi, Cosmopolitan, Abril de 1982

    Cosmopolitan (Abril de 1982)



    Viendo esas fotos hoy en día, cualquier persona ajena al mundo de la moda seguramente diría que el aspecto de Gia no era malo. En efecto, Gia aparece como una mujer muy guapa, ya que lo era. Pero esas fotos poco tenían que ver con las de unos años antes. Un maquillaje muy abundante, y varios retoques fotográficos para tapar las marcas de sus brazos, sirvieron para salir del paso, pero apenas podían ocultar un rostro cansado y demacrado. El propio Scavullo declaró luego que era consciente de que su carrera como modelo estaba acabada: "It made me very sad, I had a tough time that day because I really wanted it to be her best cover and it wasn’t; it just couldn’t be. No matter how hard I tried it just couldn’t happen. That wonderful spirit she had was gone"

    Si en los grandes centros de la moda, como Nueva York, París o Milán ya no querían saber nada de ella, en la incipiente industria de la moda alemana aun estuvieron dispuestos a pagar un buen dinero por fotografiarla. Las fotos publicadas en un suplemento de la edición alemana de Vogue en diciembre de 1983 serían su ultima aparición en una revista de moda.



    Gia Carangi


    Su carrera como modelo había terminado. La puntilla la puso una detención por posesión de drogas en Sudáfrica. Presionada por su familia, se sometió a un nuevo tratamiento para dejar las drogas, en el Hospital Eagleville de Pennsylvania. Tras el tratamiento, regresó a Philadelphia, donde comenzó a tomar clases de cine y fotografía, buscando iniciar una nueva vida detrás de las cámaras. Fue en vano.

    Apenas tres meses más tarde dejó Philadelphia y se marchó a Atlantic City con su vieja amiga Elyssa Golden. Volvió a la heroína. Este fue su momento de mayor decadencia. La espléndida Gia Carangi, habitual del Studio 54 y del Mudd Club, de las fiestas de lujo y de los diseños de alta costura, se paseaba ahora por Atlantic City con una jeringuilla colgada del brazo, prostituyéndose por una miseria para poder seguir drogándose. Incluso fue violada varias veces.

    A finales de 1983 fue ingresada en un hospital aquejada de neumonía, pero viendo que esta no remitía, los médicos descubrieron que estaba infectada por el SIDA. Hablamos de principios de 1984, en una época en la que el SIDA era una enfermedad practicamente desconocida, y no se conocía posibilidad alguna de tratamiento.

    Cuando su estado de salud empeoró la trasladoron al Hospital Universitario de Hahneman, en Philadelphia. Su madre permanecía con ella día y noche. Su estado era lamentable, y todos sabían que iba a morir.

    El 18 de noviembre de 1986, a las 10 de la mañana, Gia se fue de este mundo para siempre. Fue la primera mujer famosa en morir de SIDA. Su funeral tuvo lugar en día 23. Practicamente nadie de la industria de la moda acudió a despedirla. En su epitafío puede leerse: "Beloved Daughter"

    Gia Carangi fue una de las primeras "supermodelos" en el sentido moderno, y marcó la senda por la que luego transitarían otras como Elle MacPherson, Rachel Hunter y sobre todo Cindy Crawford, su más clara sucesora y con la que guarda un parecido físico increíble. De hecho a Cindy en sus inicios la apodaban "Baby Gia"



    Gia (1998), con Angelina Jolie


    En 1998 se estrenó un telefilm titulado Gia, sobre la vida de Gia Carangi, con Angelina Jolie de protagonista. Me gustó bastante, y Jolie estaba estupenda, incluso ganó un Globo de Oro por su actuación, entre otros premios.

    De 2003 es un documental de 80 minutos titulado The Self-Destruction of Gia. Dicen que está muy bien pero yo no he visto.

    Bueno, sirva este post para recordar a Gia Carangi, y aquí os dejo un montón de enlaces. Ciao :)



    Ahí van algunos enlaces:

  • Gia Carangi
  • Gia Carangi
  • The Gia Carangi Foundation
  • The Gia Carangi Project
  • The Gia Carangi Myspace Group
  • Gia Carangi's profile in the FMD-database
  • Yahoo! Gia Carangi Club
  • Taya's Gia Page
  • Zoe Tamerlis's Gia
  • Gia Carangi's grave site
  • Kira's In Memory of Gia Marie Carangi site
  • Gia Carangi
  • Gia Carangi Fan Site
  • Gia Carangi Online



    Escuchando BSO de "El Cazador"

    Read more...
  • ¡¡¡No os olvidamos!!!

    16 de noviembre de 2006


    Asesinados en El Salvador, 16 de Noviembre de 1989

    Memoria Histórica - Hoy se cumple el 17º aniversario del asesinato de seis sacerdotes jesuitas y dos trabajadoras domésticas cometido por el ejército salvadoreño el 16 de noviembre de 1989.

    La madrugada de ese día miembros del ejército salvadoreño (apoyado por Estados Unidos) asesinaron en el campus de la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas (UCA) a los jesuitas españoles Ignacio Ellacuría (rector), Ignacio Martín-Baró (vicerrector), Segundo Montes, Amando López y Juan Ramón Moreno, al jesuita salvadoreño Joaquín López, así como a las empleadas domésticas Elba Ramos y su hija Celina.

    Los jesuitas eran duros críticos con las oligarquías salvadoreñas que oprimían y explotaban al pueblo en connivencia con Estados Unidos. Diecisiete años después, las autoridades salvadoreñas se siguen negando a castigar a los cupables. Por otra parte, los Estados Unidos siguen aterrorizando a los pueblos de Latinoamérica a traves de múltiples vías, como por ejemplo la tenebrosa Escuela de las Américas, donde adiestran a los futuros torturadores, asesinos y represores para ir contra las clases populares y los pueblos indígenas de América Latina.

    Recordémosles ahora:


    Ignacio Ellacuría

    Ignacio Ellacuría (1930-1989)



    Ignacio Martín-Baró

    Ignacio Martín-Baró (1942-1989)



    Segundo Montes

    Segundo Montes (1933-1989)



    Amando López Quintana

    Amando López Quintana (1936-1989)



    Juan Ramón Moreno Pardo

    Juan Ramón Moreno Pardo (1933-1989)



    Joaquín López y López

    Joaquín López y López (1918-1989)



    Elba Julia Ramos

    Elba Julia Ramos (1947-1989)



    Celina Maricet Ramos

    Celina Maricet Ramos (1973-1989)



    NO OS OLVIDAMOS,
    NO NOS RENDIMOS,
    RESISTIR ES VENCER,
    ¡¡¡ARRIBA LOS POBRES DEL MUNDO!!!



    ¡¡¡NO OS OLVIDAMOS!!!



    Read more...

    Recordando a Edie Sedgwick (1943-1971)


    Edie Sedgwick (1943-1971)

    Hoy se cumplen 35 años de la muerte de Edie Sedgwick (1943-1971). La noche anterior ella y su amigo Michael Post habían acudido a una fiesta en Santa Barbara. Cuando Michael se despertó al fía siguiente, sobre las 7:30, Edie estaba muerta. Parece que fue una sobredosis de barbitúricos. Es igual, porque Edie había empezado a morir mucho antes.

    Actriz es películas horribles y otras realmente poéticas, modelo para Vogue, yonki millonaria, musa de la Factory, party-girl, ninfómana, amante de Bob Dylan y por encima de todo, uno de los grandes iconos underground de los 60’s, una mujer que convirtió en arte su propia autodestrucción. Anfetas, speed, heroína, hospitales psiquiátricos, tratamientos de shock, orgías interminables, y la vida a mil por hora. A mediados de los 60 en su época de "superstar" su popularidad era brutal, ella y Warhol acudían a montones de sitios donde eran recibidos como estrellas de rock, la gente se volvía loca por estar con ellos. Cuentan que cuando estaba llena de drogas era increíblemente hermosa y angelical, y todo el mundo se quedaba extasiado.



    Edie Sedgwick y Andy Warhol
    Edie Sedgwick y Andy Warhol en 1965


    Edie Sedgwick y Andy Warhol
    Edie Sedgwick y Andy Warhol en 1965


    Edie Sedgwick en Ciao Manhattan (1972)
    Edie Sedgwick en Ciao Manhattan (1972)



    Hace tiempo mi amiga Marian me dejó el libro que escribió Jean Stein sobre ella, y me gustó mucho, mucho, mucho. Me lo leí casi de un tirón. Yo antes no sabía nada de Edie :)

    Por desgracia aun no he podido ver Ciao Manhattan, su última película y la más famosa (aunque ya había roto con Warhol), dicen que una verdadera joyita decadente en plan documental psicodélico. El rodaje se extendió de forma discontinua durante cinco años (entre 1967 y 1972), y ella salía totalmente colocada hablando sobre el speed, la cocaína, o como le gustaba follar sin parar. En definitiva, un documento único para entender la década de los 60.

    Me ha sorprendido lo mucho que hay sobre Edie en la red. Para conocer más de su vida recomiendo este buen artículo en español.




    Lo mejor de todo es que pronto se va estrenar Factory Girl, una película sobre la vida de Edie Sedgwick, que estará protagonizada por Sienna Miller, y con Guy Pearce haciendo de Warhol... Yo diría que promete.



    Sienna Miller en Factory Girl (2006)
    Sienna Miller en Factory Girl (2006)



    Por cierto no se si sabiais que era prima de Kyra Sedgwick.


    Algunos enlaces:

  • www.warholstars.org
  • www.ediesedgwick.biz
  • www.imdb.com
  • en.wikipedia.org
  • www.rams.demon.co.uk
  • www.natfinkelstein.com


    Edie Sedgwick

  • Read more...

    Fast Food Nation

    14 de noviembre de 2006


    Fast Food Nation (2006)



    Se estrena estos días en Estados Unidos una película que puede ser muy interesante. Se titula Fast Food Nation. La película está basada en un popular libro del mismo título escrito por Eric Schlosser, y trata de ofrecer una visión general sobre el negocio de la comida rápida en Estados Unidos a través de la ficticia compañía Mickey’s.

    El hilo conductor de la trama es Don Henderson (Greg Kinnear), un exitoso ejecutivo de la corporación, que descubre que la carne usada en la hamburguesa "Big One", su producto estrella, está contaminanda con sustancias muy desagradables. Decidido a descubrir como puede haber ocurrido algo así, deja su cómodo despacho en California para investigar por su cuenta, y emprende un viaje al lado oscuro de la comida típicamente americana. Así descubrirá múltiples perspectivas en el mundo de la comida rápida que ni siquiera sabía que existían.

    Basicamente la película se centra en tres grupos humanos: los adolescentes que atienden al público en los restaurantes, los empleados inmigrantes de la procesadora de carne que empaca las hamburguesas, y los ejecutivos de la corporación preocupados unicamente por aumentar las ventas y reducir los costes como sea.


    Fast Food Nation (2006)

    Así se intenta ofrecer una visión semidocumental de este negocio desde diferentes puntos de vista, a través de una cadena de historias humanas interconectadas y de unos personajes que no se conocen entre ellos pero cuyas vidas se ven condicionadas por los objetivos corporativos.

    Asimismo también se aborda el tema de la inmigración. Precisamente una de las primeras secuencias de la película muestra a un grupo de inmigrantes que cruza la frontera con México con la ayuda de un "coyote", arriesgando su vida con la esperanza de un futuro mejor. Una vez en EEUU descubirán que la realidad no es la que se habían imaginado. Los inmigrantes indocumentados deben trabajar para la compañia empacadora de carne, que les paga poco, los trata mal y abusa de su situación.

    La película está dirigida por Richard Linklater, y cuenta con la participación de nombres conocidos como Ethan Hawke, Greg Kinnear, Patricia Arquette, Bruce Willis, Catalina Sandino o Avril Lavigne.

    Pocas personas de las que acuden a los restaurantes de comida rápida se paran a pensar en lo que realmente están comiendo. En ese pan redondo con carne molida de dudosa procedencia y acompañado por lechuga y tomate, cabe todo un mundo que oscuramente se cocina...


    Fast Food Nation (2006)

    "Fast Food Nation" tiene un tres objetivos sociales: primero, demostrarle a los norteamericanos que los inmigrantes acuden a esta nación a trabajar; segundo, que la retórica del libre mercado oculta cambios en la economía que guardan muy poca relación con la auténtica competencia o la libertad de elección; y tercero, que toda la gente, y en especial los jóvenes, deben tomar conciencia de los alimentos que le están dando a su cuerpo.


  • Sitio Oficial de la Película

  • Ver Trailer

    Read more...
  • ¿Quién mató a Karen Silkwood?

    13 de noviembre de 2006


    Karen Silkwood (1946-1974)

    El 13 de noviembre de 1974, Karen Silkwood falleció en un accidente automovilístico bajo circunstancias altamente sospechosas, mientras acudía a una reunión con un reportero del New York Times y un dirigente sindical en Oklahoma City. Tenía 28 años.

    A comienzos de los años 70 Karen Silkwood comenzó a trabajar en una central nuclear situada cerca de Crescent (Oklahoma) y propiedad de la compañía Kerr-McGee, y se afilió al Atomic Workers Union (Sindicato de Empleados Atómicos). Tiempo después el sindicato le asignó la tarea de investigar cuestiones relacionadas con la seguridad de la planta y la salud de los empleados.

    Ella descubrió numerosas violaciones de las normas de seguridad y de protección de la salud en la planta, incluyendo la exposición de los trabajadores a sustancias radiactivas, el almacenaje incorrecto de residuos, etc

    La compañía Kerr-McGee fue demandada por contaminación al medio ambiente y falta de seguridad para sus empleados. En el verano de 1974 Silkwood le entregó a la Comisión de la Energía Atómica de EEUU una lista detallada de violaciones de normas de seguridad. Declaró ante la Comisión que ella misma había estado expuesta a la radiación en una serie de incidentes que la compañia nunca había explicado.



    Karen Silkwood
    Karen Silkwood en una foto familiar



    Se comprobó que guantes que había utilizado Silkwood estaban contaminados con plutonio. No obstante, aunque parezca extraño, la compaía no había registrados índices de pérdidas ni había dado ninguna explicación que respondiera a cómo habían sido contaminados estos elementos de trabajo. Además, se encontró plutonio en su propia casa, en la cocina, en el baño y en el dormitorio.

    Entre las numerosas irregularidades denunciadas estaba también una deficiente capacitación de sus empleados, que con frecuencia realizaban tareas para las que estaban mal preparados, o que la compañía no cumplía los estandares de calidad en la producción del combustible, o que incluso habían falsificado datos de las inspecciones.

    La compañía actuó con una increíble maldad intentando desacreditar a Silkwood por todos los medios. Llegaron a decir que Silkwood se había contaminado a propósito (!) con la intención de perjudicar a la compañía.

    El 13 de noviembre de 1974, Silkwood acudía a una reunión con un reportero del New York Times y un dirigente sindical en Oklahoma City. Se creía que llevaba consigo documentos que probaban acusaciones por falsificaciones de controles de calidad de barras de combustible. Ella misma había declarado con antelación que tenía reunida numerosa documentación para apoyar las acusaciones en el juicio.

    Gente que la vió antes de coger el coche para acudir a la reunión, testificó que llevaba consigo una carpeta y un paquete con documentos. Sin embargo, nada de esto fue hallado después del accidente...



    Karen Silkwood
    El coche tras el accidente



    Según la versión oficial, el accidente se debió a que simplemente se quedó dormida, y para esto se apoyaron en algunos medicamentos que ella tomaba y que podían producir somnolencia. Sin embargo para mucha gente Karen Silkwood fue asesinada para silenciar sus acusaciones contra la compañía. Investigadores independientes dicen que el coche fue golpeado por detrás haciéndole perder el control. También dicen que justo antes de chocar ella preparó su cuerpo para atenuar el impacto, lo que sería imposible si estuviera dormida.

    Este caso impactó a la opinión pública norteamericana y sirvió para alertar sobre los peligros de la energía nuclear, así como plantear dudas sobre el comportamiento irresponsable y poco ético de las empresas de este sector. En 1975 Kerr-McGee cerró definitivamente la planta.



    Cartel de Silkwood (1983)
    Cartel de la película Silkwood (1983), con Meryl Streep


    Meryl Streep y Kurt Russell en Silkwood (1983)
    Meryl Streep y Kurt Russell en Silkwood (1983)



    La historia de Karen Silkwood fue llevada al cine en 1983, con una película titulada precisamente Silkwood, dirigida por Mike Nichols y con Meryl Streep de protagonista. La película tuvo bastante éxito y recibió cinco nominaciones a los Oscar de ese año, aunque no ganó ninguno. Yo la ví en video hace ya bastante tiempo y me pareció maravillosa, tanto en su mensaje antinuclear como en el aspecto técnico y artístico, sobre todo Meryl Streep, que estaba estupenda. Kurt Russell hacía del novio de Karen, y también salía Cher haciendo de lesbiana...

    Durante años la familia de Karen Silkwood estuvo pleiteando para exigir responsabilidades a Kerr-McGee, apoyándose sobre todo en que la autopsia de Silkwood revelaba que estaba contaminada con plutonio. Finalmente en 1986 las partes llegaron a un acuerdo, y la familia recibió una indemnización de 1'38 millones de dólares, pero a cambio la compañía no reconocía ninguna culpabilidad.

    Una canción de Gil Scott-Heron de 1977 titulada "We Almost Lost Detroit" dice en su letra:


    and what would Karen Silkwood say
    if she was still alive?
    That when it comes to people's safety
    money wins out every time.
    and we almost lost Detroit
    this time, this time




    La tumba de Karen Silkwood
    La tumba de Karen Silkwood en Kilgore, Texas



    Enlaces:

  • www10.antenna.nl
  • en.wikipedia.org




  • Read more...

    Adiós a Jack Palance

    11 de noviembre de 2006


    Jack Palance, Raíces Profundas (1953)

    Jack Palance en Raíces Profundas (1953)



    Pues sí, ha muerto Jack Palance, uno de esos rostros del cine díficiles de olvidar. Amenazador, perverso, inquietante y malo, malo a rabiar. Nunca ha habido un villano como Jack Palance. Y es que su vida no fue ningún camino de rosas. Nació en 1919 en una localidad minera de Pennsylvania llamada Lattimer Mines, y era hijo de un inmigrante ucraniano que había llegado para trabajara en las minas de carbón. El propio Palance, que se llamaba en realidad Vladimir Palaniuk, trabajó como minero cuando era joven.

    Dejó el carbón para intentar hacer carrera como boxeador, ya que tenía un físico realmente portentoso (1'91 de estatura), y llegó a ser profesional de este deporte con el nombre de Jack Brazzo, ganando los 15 primeros combates que disputó, antes de ser derrotado por Joe Baksi, un boxeador de nivel mundial, en 1940.

    Luego Estados Unidos entró en la 2º Guerra Mundial, y Palance, como tantos miles de jóvenes se incorporó al ejército, en concreto a la aviación. Precisamente en la guerra sufrió un accidente que le provoco graves quemaduras en la cara. Hubo de someterse a cirugía estética para arreglar sus heridas, aunque le quedaron algunas marcas en la cara. El no lo sabía, pero esas secuelas iban a ayudarle mucho en el futuro contribuyendo a darle a su rostro un aspecto mucho más amenazante. Recibió varias condecoraciones como heroe de guerra.

    De vuelta a su país, se matriculó en la Universidad de Stanford, en Carolina del Norte, donde se graduó en arte dramático en 1949. Luego comenzó su carrera como actor, primero en el teatro, donde Elia Kazan le dió su primera gran oportunidad al elegirle como sustituto de Marlon Brando en Un tranvía llamado deseo, y luego en el cine, debutando precisamente a las órdenes de Kazan en Pánico en las calles (1950), donde intrerpretaba, como no, a un asesino.

    Recibió su primera nominación al Oscar como mejor actor secundario por Sudden Fear (1952), un film de intriga producido por la RKO y protagonizado por Joan Crawford. Ese año el año el Oscar se lo llevó, merecidamente, Anthony Quinn por Viva Zapata.


    Jack Palance, Sudden Fear (1952)
    Sudden Fear (1952)



    Pero uno de los grandes momentos de su carrera llegaría al año siguiente con su interpretación del inolvidable y terrible asesino a sueldo Jack Wilson en el western Raíces Profundas (1953). Si una de las (pocas) debilidades del film está en el protagonismo de un actor tan mediocre como Alan Ladd, no puede decirse lo mismo de Jack Palance. En realidad Palance aparece pocos minutos, practicamente no habla y matar, lo que se dice matar, solo mata al campesino interpretado por Elisha Cook Jr. Sin embargo su sola presencia ya producía espanto. Vestido de negro, llegaba de forma silenciosa, descendía del caballo muy lentamente, marcando los tiempos y nunca dejaba de esbozar una sonrisa bajo una mirada sádica. No perdió el gesto hasta el final, cuando cayó abatido por Shane en el saloon. Por este papel recibió su segunda nominación al oscar, pero fue derrotado, esta vez creo que de forma bastante injusta, por el Frank Sinatra de De quí a la eternidad.

    Después realizó todo tipo de papeles en las más variadas producciones. Fue el Atila de la superproducción histórica Atila el Rey de los Hunos (1954), un película perjudicada por su tendenciosidad ideológica pero donde Palance cumple sobradamente con un papel bastante a su medida.

    También fue el chantajeado actor Charles Castle de El gran cuchillo (1955) de Robert Aldrich, una excelente película con un Palance muy alejado de sus papeles de malo.


    Jack Palance, Atila el Rey de los Hunos (1954)
    Atila el Rey de los Hunos (1954)


    Jack Palance, El Gran Cuchillo (1955)
    El Gran Cuchillo (1955)



    Repetiría con Aldrich en la bélica Attack (1956), ambientada en la Segunda Guerra Mundial y que fue uno de los primeros films en cuestionar la imagen heroica e impoluta de los militares norteamericanos. En su día fue muy polémica, pues mostraba abiertamente la corrupción y la cobardía de los mandos del ejército.

    Se puede destacar también el melancólico western sobre el declinar de los cowboys Monte Waslh (1970), así como la curiosa Orgullo de estirpe (1971), de John Frankenheimer (y con guión de Dalton Trumbo), ambientada en Afganistán y que trata sobre la buzhashi, una durísima competición a caballo muy popular entre las tribus nómadas de aquel país. O el colosal fiasco de Austerlitz (1960), de Abel Gance, producción histórica sobre Napoleón Bonaparte que fracasó en todas partes.

    Jack Palance fue un revolucionario al menos en dos ocasiones, una en Los Profesionales (1966) de Richard Brooks, un gran western ambientado en la Revolución Mexicana y donde compartió cartel con grandes actores como Lee Marvin, Burt Lancaster, Claudia Cardinale, o Robert Ryan. Y otra, como no, en el Che! (1969) de Richard Fleischer, donde daba vida al mismísimo Fidel Castro, al lado de un Che con el rostro de Omar Sharif (terrible error de casting). Sí, ya se que la película es muy mala, pero hay que mirar el lado positivo, por ejemplo en Chile y Argentina su estreno fue recibido con cócteles Molotov por los fascistas, y no por ser mala película (los fascistas no ven las películas, solo protestan), sino por ser del Che...


    Jack Palance, Los Profesionales (1966)
    Los Profesionales (1966)



    Lo cierto es que en los años 60 Palance trabajó en multitud de producciones europeas en varios países, entre ellos España, donde hizo Las Vegas, 500 millones (1968) con Antonio Isasi. La mayoría de las películas de esta época europea son bastante malas, aunque destaca El desprecio (1963) de Jean-Luc Godard, film escandaloso que adaptaba una novela de Alberto Moravia y que fue prohibido en España por la censura, o también El juicio final (1961) de Vitorio de Sica. ¿Os imaginaís el Juicio Final transmitido en directo por televisión? Pues de eso va la película...

    A parte de esto hizo bodrios infumables a las ordenes de los más cutres directores italianos, desde Sergio Corbucci hasta Umberto Lenzi, pasando por Joe D'Amato, considerado uno de los peores directores de todos los tiempos y que dejaría a Ed Wood como un genio del celuloide. Su participación en el subproductor erótico-pajero Eva Negra (1977) fue tal vez el punto más bajo en la carrera de este gran actor. Pero, en fin, todos tenemos que comer, ¿no?

    También hizo varias incursiones en el genero de terror, interpretando a personajes como Dracula (1973) o el Dr Jeckill y Mr Hyde (1968) en sendas producciones televisivas.


    Jack Palance, Drácula (1973)
    Drácula (1973)



    En los años 80 regresó a Estados Unidos donde vivió semirretirado durante unos años, participando esporádicamente en algunas películas y destacando sus roles secundarios en Solos en la oscuridad (1982), Bagdad Cafe (1987), Arma Joven (1988), Batman (1989) o Tango y Cash (1989) La insistencia tuvo por fin su recompensa en 1991 con Cowboys de ciudad, una divertida y exitosa comedia que homenajeaba al mundo del western (de ahi la presencia de Palance) y gracias a la cual ganó por fin el Oscar al mejor actor secundario. Era la tercera nominación en su larga carrera como actor.


    Jack Palance, Oscar 1991

    A partir de ahí trabajó solo esporádicamente en algunos productos mediocres, incluyendo varios telefilms, series de televisión, o poniendo voz a dibujos animados. No hay nada destacable en esta última etapa, aunque es muy meritorio que a su avanzada edad aun siguiera trabajando con asiduidad.

    Jack Palance era muy aficionado a la pintura, y además hablaba seis idiomas: ucraniano, ruso, italiano, español, francés e inglés.


    Jack Palance (1919-2006)


    RIP '''


  • www.alohacriticon.com
  • www.imdb.com
  • www.briansdriveintheater.com



  • Read more...
    Web Analytics