Tren Durango-Silverton

El sábado por la mañana estaba viendo la tele y echaban en T5 una película infantil que se titulaba Un viaje al pasado (Durango Kids, 1999). La película es, como digo para niños y no tiene mayor interés, es la historia de unos críos que encuentran un tunel del tiempo en una mina abandonada y acaban en la epoca del far-west envueltos en una historia de un robo de oro. Vamos, al estilo de Regreso al futuro III pero en barato.

Lo que me llamo la atención de esta película y por eso la traigo a mi blog, es el tren en el que los niños protagonistas viajan a través de las montañas. Se suben en Durango (en el noroeste del Estado de Colorado, aquí el mapa), donde ellos viven y el tren asciende por las montañas hasta Silverton, donde se encuentra la mina abandonada que es a donde se dirigen, pues esperan encontrar un tesoro abandonado. Bien, ellos se suben de polizones en el tren, y es un tren de vapor, con una locomotora y unos vagones antiguos, que va como digo subiendo entre las montañas, bordeando precipicios, etc. Las vistas son realmente preciosas. Al final los críos consiguen escabullirse del revisor y llegar a su destino por la cara…

Bueno, buscando algo en la red, he averiguado que este tren tiene una larga historia y que aun hoy sigue funcionando y es una importante atracción turística en esa región del medio oeste americano.

Veréis, la historia es la siguiente. El pueblo de Durango fue fundado en 1880 como una estación terminal del tren "Denver & Rio Grande", donde llegaban cereales, minerales, pasajeros, etc, de diferentes zonas del suroeste americano para desde ahí iniciar viaje hacia los Estados del Este.

Poco despues se descubrío una mina en Silverton, en lo alto de las montañas de San Juan, así que en 1881 se empezó a construir una línea de ferrocarril entre Durango y Silverton, para bajar el oro, la plata y otros minerales desde la montaña hasta Durango, además de enviar las provisiones a las montañas, por supuesto. El trayecto entre Durango y Silverton es de unos 70 kms.

En el verano siguiente (1882) empezó a funcionar la Durango & Silverton Narrow Gauge Railroad (DSNGR). El tren hacia un recorrido diario entre ambos puntos, y transportaba tanto mercancias como personas. Desde muy pronto se dieron cuenta de que aparte del servicio económico que prestaba, se trataba de un ruta pintoresca y con un paisaje majestuoso y unas vistas realmente inolvidables.

En los años siguientes, como es lógico se sucedieron diferentes vicisitudes al hilo del desarrollo económico: se descubrieron nuevas minas, se abandonaron otras, ya fuera porque se agotaban los metales o porque sus precios habían bajado demasiado. En 1885 se continuo la línea más haya de Silverton, hasta Ouray.

El caso es que la línea Durango-Silverton siguió funcionando, y poco a poco el atractivo turístico fue creciendo, mientras la función de transporte minero disminuía, conforme declinaba esta actividad al agotarse los metales. El ferrocarril enfrentó grandes desafios: derrumbes, inundaciones, nieve, guerra e inestabilidad financiera, lo que llevo a cierres temporales de la línea. Señalar por ejemplo que una terrible epidemia de influenza acabó en 1918 con la vida del 10 % de la población de Silverton en solo seis semanas. Tambien que en la Segunda Guerra Mundial, el gobierno de los Estados Unidos requiso el equipo para usarlo en Alaska.

Fue despues de la SGM, después de que dificultades economicas estuvieran a punto de llevar al cierre la línea, y al hilo de los cambios sociales, cuando se empezo a promocionar como destino turístico el ferrocarril de Durango. A ello contribuyó decisivamente la industria de Hollywood, que rodó allí secuencias de numerosas películas desde que lo hiciera Raoul Walsh en el clasico Juntos hasta la muerte (1949). Otros titulos famosos fueron Denver and Rio Grande (1952), La vuelta al mundo en 80 días (1956), La última bala (1957), Hasta que llegó su hora (1963), Dos hombres y un destino (1969), y más recientemente destaca El Perdón (2000)

En la actualidad el tren sigue funcionando con gran éxito, hasta el punto de que para viajar hay que hacer la reserva con al menos dos meses de anticipo. Miles de viajeros que generan cada año unos 50 millones de dólares. Aquí podeis visitar su web. Me gustaría contar más cosas de este tren, como que tiene un vagón museo en el que los pasajeros puedan conocer más sobre su historia, que hay vagones abiertos para sentir mejor el contacto con la naturaleza, o que en 2002 los incendios en esta zona del país obligaron a suspender temporalmente el recorrido.

Para finalizar diré algo sobre la presencia española en esta zona de los EEUU, tan visible en la toponimia. En realidad los primeros pobladores fueron los nativos ute y navajo, que se establecieron hacia el siglo XVI. La presencia española data de 1776, cuando exploradores recorrieron la región y le dieron los nombres que se hoy se conservan: las montañas de San Juan, el río Las Animas, la meseta Mesa Verde, el lago Vallecito… Es en 1848, como resultado de la guerra entre México y EEUU, cuando la zona pasó a ser parte de EEUU. En Durango se puede percibir aun hoy la mezcla de las tres culturas, indígena, hispana y anglosajona, que constituyen su identidad.

Escuchando Sexy Boy, Air

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Suicidios en el Golden Gate

Este gráfico me despertó la curiosidad desde que lo ví: Suicidios en el Golden Gate de San Francisco, ampliad la imagen y lo vereis bien. Cada cuadradito en un suicidio, y van distribuidos usando como referencia las farolas que hay en el puente. Hay 128 farolas, y es curioso observar las preferencias de los suicidas.

El primer suicidio en el Golden Gate ocurrió solo 10 semanas despues de inagurarse el puente, en 1937. Desde entonces se han datado allí más de 1200 suicidios...

Quitarán el nombre de Arnold Schwarzenegger al estadio de Graz, en Austria, ciudad natal del actor y político facha. Es una iniciativa de las fuerzas políticas de izquierdas que gobiernan en la región, y surge como protesta por la ejecución de Stanley "Tookie" Williams en California, aunque ya antes habían tenido lugar protestas por hechos similares. Esperemos que lleven la iniciativa adelante y en el menor tiempo posible.

La Comisión Europea exige a España que acabe con la exención del IVA para la Iglesia Católica. El gobierno tiene ahora dos meses para responder o podría ser denunciada ante el Tribunal de Justicia de las Comunidades Europeas. ¡¡PUES A PONERSE LAS PILAS!! ¡¡ABAJO LOS PRIVILEGIOS DEL CLERO!!

El Partido Socialista de Euskadi (PSE) ha llegado a un acuerdo con el PNV y apoyará los Presupuestos del Gobierno Vasco para 2006. Es la primera vez que esto ocurre desde hace siete años. Basta observar la reacción de la caverna para darse cuenta de que es un paso en el buen camino por la normalización política.

Bolivia se prepara para el triunfo del Movimiento Al Socialismo (MAS) en las elecciones de mañana. Pero también para lo posibilidad de un fraude electoral, o peor aun, un golpe de Estado de la oligarquía al servicio de EEUU. En cualquier caso, el socialismo boliviano está preparado para responder a cualquier escenario, y asegurarse de que la voluntad del pueblo sea respetada. Por primera vez un indígena aymara, Evo Morales, puede ser presidente. El pueblo habla y los poderosos tiemblan. El saqueo no continuará en Bolivia, el banquete terminará pronto.

El 17 de diciembre de 1830 muere en Santa Marta (Colombia) Simón Bolivar, Libertador de los pueblos de América. Tenía 47 años.

El 17 de diciembre de 1987 muere en EEUU la escritora y orientalista franco-belga Marguerite Yourcenar (n. en 1903). Fue la primera mujer que entró en la Academia Francesa en 1980 y obras como Cuentos Orientales (1938), Memorias de Adriano (1951) u Opus Nigrum (1968) han sido traducidas a todos los idiomas y son leídas en todo el mundo.

Finalizo con un recuerdo para el padre jesuita Jon Cortina, que murió el lunes pasado en Guatemala a los 71 años. Originario de Bilbao, fue el fundador de la Asociación Pro Búsqueda de niños desaparecidos durante la guerra en El Salvador (1980-1992) y también fue uno de los supervivientes de la matanza de seis jesuitas y dos de sus empleadas en la Universidad Católica de El Salvador, el 16 de noviembre de 1989, por un comando del ejército.



Escuchando Shake Your Thang, Salt'N'Peppa

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Los mejores momentos musicales del cine

Como parte de su celebración por los 100 años cumplidos, Variety ha hecho una selección de los 100 mejores "momentos musicales" de la historia del cine. Aquí van los 20 primeros (la lista completa aquí) :


1- Casablanca (1942)

"Tócala Sam, por los viejos tiempos. Toca El tiempo pasará". Y Dooley Wilson, reticente, abría el piano y cantaba. Un amor trágico en los ojos llorosos de Ingrid Bergman, en la aparición repentina de Humphrey Bogart, en una canción que se incluyó a última hora en Casablanca para crear el mayor mito sonoro de la historia del cine.





2- Desayuno con diamantes (1961)

Audrey Hepburn apenas tenía voz. En My fair lady se escuchaba a Marnie Nixon mientras ella movía sólo la boca. Pero en Desayuno con diamantes Henry Mancini se negó a que ninguna otra persona cantara su canción. 'Moonriver' nunca sonará igual que en alfeizar de aquella ventana.


3- El mago de Oz (1939)

"¡Supriman esa canción, es horrible!", gritaba Louis B. Mayer, gran pope de la MGM. Por una vez nadie le hizo caso y 'Over the rainbow' y el resto de canciones de El mago de Oz son hoy un recuerdo infantil común a varias generaciones de medio mundo.


4- Los caballeros las prefieren rubias (1953)

Nicole Kidman trató de hacerse con Diamonds are a girl's best friend en Moulin rouge. Pero la canción escrita por Jule Styne será siempre de Marilyn Monroe, vestido rosa, guantes largos y poca voz seduciendo a la platea en Los caballeros las prefieren rubias.


5- 007 contra el Dr. No (1961)

En 1962 un joven escocés aparecía en la pantalla enfundado en un smoking empuñando una pistola y al ritmo de la música de John Barry. Era la primera aventura de James Bond, 007 conta el Dr. No. De la saga, que todavía sigue, lo único que permance son las notas del 'Tema de James Bond'. Al servcio de su Majestad.


6- 2001: Una odisea del espacio (1968)

Las aventuras futuristas siempre han dado pie a grandes momentos musicales. Pocos como el paso del mono al astronauta a través de un hueso lanzado al aire mientras suena Así hablaba Zaratustra, de Richard Strauss en la escena más recordada de 2001: Una odisea del espacio.





7- La guerra de las galaxias (1977)

"Hace mucho tiempo en una galaxia lejana, muy lejana..." La pantalla se queda en negro. El corazón de los espectadores se encoge tratando de acertar el momento preciso en que se producirá el milagro. Al fin irrumpe el coro de trompetas. Es el alma de Star Wars capturada por la sinfonía que John Williams imaginó para la saga de George Lucas.


8- Fantasía (1940)

Pocas veces la música clásica tiene un lugar privilegiado en la cultura popular. La imagen de un Mickey Mouse hechicero haciendo bailar a un escuadrón de escobas lo hizo posible. Es la escena cumbre de Fantasía y la melodía, El aprendiz de brujo, de Paul Dukas.


9- Manhattan (1979)

La silueta de los rascacielos de Nueva York se dibujan en la penumbra. Woody Allen y Diane Keaton pasean y reflexionan sentados bajo un puente de hierro. Y suena Rapsodia in blue, la inolvidable melodía de George Gershwin.


10- Fiebre del sábado noche (1977)

Los sobreagudos de los Bee Gees mientras John Travolta se revuelve por la pista se han hecho un hueco en la memoria colectiva. Es Fiebre del sábado noche, icono kitsch de los 70.





11- El Padrino (1972)

Nino Rota en su mejor y más reconocido trabajo. El tema central se repite de mil formas diferentes en toda la trilogía. Es una pieza en forma de vals asociado al poder delictivo de la familia Corleone. Su presencia es arrolladora: se escucha siempre que hay un tiroteo, una muerte o alguien resulta herido. Violencia, melancolía y poder, la música consigue humanizar y ennoblecer a los personajes, con lo cual los hace tambien más aterradores…


12- Vertigo (1958)

No podían faltar Alfred Hitchcock y Bernard Herrman. El suspense no serían lo mismo sin la música de Herrman, y aquí roza la perfección. Hitchcock quiso que la música marcara las pautas, los puntos de inflexión y los golpes de efecto del argumento. El romanticismo de la partitura expresa a un tiempo el amor y la desolación de quien lo padece.


13- Cabaret (1972)

Dramáticas, decadentes y divertidas. Todas las cancines de Cabaret son interesantes, pero tres por encima de todas: el tema central "Cabaret", el "Money, money" que todo el mundo ha tarareado, y el "Maybe this time". Ralph Burns hizo un gran trabajo, recompensado con un clamoroso éxito en todo el mundo.





14- El Graduado (1967)

Es dificil explicar hoy en día porque esta película tanto éxito. Parte de la respuesta está en la labor de Simon & Garfunkel, varias de cuyas canciones suenan de fondo, y una por encima de todas: "Mrs. Robinson", cuya secuncia más famosa se parodia en American Pie, etc.

15- Doctor Zhivago (1965)

Un romanticismo desbordante en uno de los mejores trabajos de Maurice Jarre que alcanza la cumbre en espectacurar y famosísimo "Tema de Lara", un vals que siempre ira unido a las imágenes de interminables estepas rusas nevadas.


16- Blade Runner (1982)

Para mi esta es una de las grandes de la historia, Vangelis hizo su mejor trabajo pese a las discusiones con el director y los productores. Especialmente el "Love's theme" tiene ese aire melancólico y afligido en ese entorno futurista, con la mirada de Rachel (Sean Young), imposible de olvidar.


17- Solo se vive dos veces (1967)

Es un poco raro este titulo aquí, pero bueno, una película de James Bond siempre tiene algo que ofrecer. En este caso la sensual balada interpretada por Nancy Sinatra tiene su atractivo en una banda sonora con aires nipones, al hilo del argumento.





18- Carros de Fuego (1981)

Si esta película tuvo el éxito que tuvo se lo debe en un 80 % al trabajo de Vangelis. La musica de sintetizador, y especialmente el tema central con las imágenes de los atletas corriendo en la playa al fondo, se han convertido en un clásico.


19- Tal como éramos (1973)

Otra vez romanticismo en estado puro, y sobre todo Barbra Streisand cuya canción "The way we were" abre y cierra la película, un emotivo film, comprometido socialmente, al igual que sus protagonistas.


20- El Bueno, el Feo y el Malo (1966)

Ennio Morricone, sencillamente espectacular. Una orquesta sinfónica a la que acompañan voces, silbidos, disparos y por si fuera poco la voz soprano de Edda Dell'Orso. Una vez que se escucha ya no se olvida.



Escuchando Man On The Moon, REM

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Anne Baxter, una de las mejores malas del cine

Se cumplen hoy 20 años de la muerte de una de las malas del cine más inolvidables: Anne Baxter.

Si Anne Baxter no hubiera hecho Eva al desnudo (1950) quizá nunca hubiera pasado de ser una segundona. Pero al igual que Eva Harrington, Ann Baxter supo aprovechar su oportunidad... Para mi "Eva al desnudo" es una debilidad, sin duda está entre mis diez películas favoritas de siempre, y pocas veces en el cine se ha hecho un examen del comportamiento humano de un forma menos complaciente que en esta película, ¿quien es más mala Eva Harrington o Margot Channing? Yo creo que es imposible constestar a esta pregunta, porque ambas son la misma persona... con unos años de diferencia. Este es el mensaje fundamental, un determinismo en una cruda versión. Y vemos tambien a Marilyn Monroe, ¿la siguiente en la lista? Todo en esta película es perfecto, el guión, los interpretes y la dirección de Joseph L. Mankiewicz, el director más adecuado porque nadie como él ha sabido mostrar la fina línea que separa (¿separa?) el bien y el mal.

Anne Baxter y Bette Davis, enemigas íntimas

A Anne Baxter tambien la recordamos por ser la Nefertiti de Los diez Mandamientos (1956), versión tostona made in DeMille, o tambien antes en El cuarto mandamiento (1942), el segundo proyecto de Welles, o en Yo Confieso (1953) junto a Montgomery Clift, o el maravilloso western Cielo Amarillo (1948) de Wellman, o esa curiosa película de suspense ambientada en España y titulada Sombras acusadoras (1957) de Michael Anderson, La rival (1948), La ley de los fuertes (1956), Cimarron (1960), en definitiva muchas películas inolvidables.

Una cosa que poca gente sabe es que Anne Baxter era nieta del famoso arquitecto Frank Lloyd Wright (si, el de la Casa de la Cascada... además del Museo Guggenheim de Nueva York, etc)



Escuchando Senzafine, Lacuna Coil

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Richard Pryor, adiós a un gran cómico

Ha muerto Richard Pryor \'' Tenía 65 años y llevaba bastantes años enfermo con esclerosis múltiple. Lo último que le recuerdo en el cine es un pequeño papel en Carretera Perdida de David Lynch, que es de 1997. Una película que desde luego poco tiene que ver con las que hicieron de Pryor uno de los mejores y más famosos cómicos en los años 70 y 80 sobre todo.

En realidad la esclerosis se le detectó ya en 1986, y desde entonces ha convivido con ella en su proceso degenerativo. Incluso afrontó con humor la enfermedad interpretando el papel de un paciente con esclerosis múltiple en la serie de TV Chicago Hope, por la que incluso fue nominado a un Emmy en 1995.

De las películas que ha hecho Pryor no podemos de decir que ninguna de ellas sea una super obra maestra, ni siquiera dentro del genero cómico. Pryor estaba casi siempre por encima del producto en el que participaba. Por ejemplo no se puede decir que No me chilles que no te veo (1989) sea una buena película, pero es dificil no reirse viendo las payasadas que hace con Gene Wilder. Otro tanto puede decirse de títulos como El gran despilfarro (1985), Locos de remate (1980), The Bingo Long (1976), o Silver Streak (1976). La excepción a esto es la insoportable Superman III, una de la peores películas de su época y sobre la que poco o nada se puede decir por defenderla...

Tambien podemos citar otros de sus trabajos interesantes, como Blue Collar (1978), la gran opera prima de Paul Schrader donde comparte cartel con Harvey Keitel y Yaphet Kotto, California Suite (1979), comedia coral con un montón de caras conocidas, y sobre un guión del gran Neil Simon, o Car Wash (1976), película convertida hoy en casi de culto y ambientada en un lavadero de coches.

No menos activo estuvo en su faceta televisiva. Sus apariciones en el Saturday Night live o en El show de Johnny Carson, y tambien en su propio programa The Richard Pryor Show (1977) sirvieron para convertirle en uno de los rostros más populares de la época y uno de los artistas mejor pagados.




Su humor se basó sobre todo dos elementos: su deslenguada verborrea, que no se detenía ante todo tipo de palabras y expresiones malsonantes, y su sátira corrosiva sobre el racismo existente en la sociedad norteamericana. Aquí un ejemplo sacado de uno de sus monólogos :)

"Los policías le hinchan a uno las pelotas, hombre. Realmente lo degradan. Los blancos no creen eso, no creen que los policías nos degraden. `Ah, vamos, esas palizas, seguro que el tipo armó pelea. Estoy harto de oír hablar mal de los agentes'. Porque ellos viven en el mismo barrio que los policías y los conocen a nivel personal, como el Agente Timpson. `Buenos días, Agente Timpson. ¿Va a ir a la bolera esta noche? Sí, este, qué bonito su coche, ji ji ji, ja ja ja'. Los niggers no los conocen. Miren, cuando a un blanco le ponen una multa de tráfico, él se estaciona: `Buenos días, agente, sí, mucho gusto de ayudarlo'. Un nigger tiene que hablar bien clarito y decir `VOY A METER LA MANO AL BOL-SI-LLO A BUSCAR LA LICENCIA, porque no quiero ser un A-CCI-CEN-TE'.

"La policía lo degrada a uno. Yo no sé cómo un nigger no se vuelve loco de remate, siempre me lo pregunto. No, sí se enloquece. Uno se pone las pilas, trabaja toda la semana, ¿no es cierto? va y se pone la pinta elegante. Digamos un tipo se gana $125, se lleva a su casa unos $80 con suerte, ¿no es cierto? y va, se arregla y se monta en su coche con su mujer, va a ir a una discoteca y la policía lo detiene. `Fuera del coche, hubo un robo, un nigger igualito a ti. Vamos, manos arriba, bájate los pantalones, abre las nalgas'. Bueno, ¿a quién coño le quedan ganas de ir a bailar después de eso? No, vamos pa' la casa, mija. Uno se va a su casa y le da un coscorrón a los niños y carajo, se desquita con alguien".


- (That Nigger's Crazy, 1974) -

www.richardpryor.com

www.imdb.com/name/nm0001640/





Ay, si, Superman III era una mala película, pero ¿que me deciis del muñequito?

Y ahora que el señor Ante Gotovina vuela rumbo a La Haya para ser juzgado por crímenes de guerra, no me resisto a poner esta foto sacada de aquí.

Pues sí, Ante Gotovina in person junto a Juan Pablo II también in person. El Vaticano fue junto con Austria el gran valedor de la independencia croata, una independencia tan importante para la Iglesia Católica, que desde luego no repararon en medios. En tales circunstancias un genocidio no parecía un precio demasiado elevado, sobre todo cuando sus víctimas no eran católicas.



Escuchando Stupid Girl, Garbage

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Centenario de Dalton Trumbo (1905-2005)

[...] Nadie sino los muertos saben si todas estas cosas de las que la gente habla son dignas de morir por ellas. Y los muertos no pueden hablar. Así que las palabras sobre muertes nobles y sangre sagrada y honor y demás están puestas en los labios de los muertos por los ladrones de tumbas y los mentirosos que no tienen ningún derecho de hablar por los muertos. Si un hombre dice muerte antes que deshonor es un tonto o un mentiroso porque él no sabe lo que es estar muerto. Porque no es capaz de juzgar. El sólo sabe sobre la vida. El no sabe nada sobre morir. Si él es un tonto y cree en la muerte antes que el deshonor, déjalo ir por delante y que muera. Pero todos los jóvenes que están muy ocupados en la pelea deberían dejarlos tranquilos.

Y todos los que dijeron que muerte antes de deshonor era pura tontería, que lo importante es la vida antes que la muerte, deberían dejarlos en paz también. Porque los que dicen que la vida no es digna de ser vivida sin ideales tan importantes que estés dispuesto a morir por ellos, están todos locos.


- Fragmento de Johnny cogió su fusil (1939) -

Hoy 9 de diciembre de 2005 se cumplen 100 años del nacimiento del escritor, guionista y director de cine Dalton Trumbo, que murió en 1976. Le dediqué este post hace relativamente poco, así que no me extenderé demasiado, solo aprovecho para recordar a uno de los mejores guionistas, si no el mejor, que ha dado el cine en toda su historia.

Represaliado y perseguido por sus ideas políticas y su compromiso social, no merecen los fascistas ser citados ni recordados, salvo para ser blanco de nuestro desprecio. El arte es más grande que la vida, y por eso el destino de Dalton Trumbo es tan inmortal como el de Espartaco. Los genios no mueren nunca pues deben continuar su tarea guiándonos a los vivos en el camino hasta la emancipación definitiva.

www.spartacus.schoolnet.co.uk/USAtrumbo.htm

www.imdb.com/name/nm0874308






Si os llaman cobardes, no prestéis atención porque vuestra tarea es vivir, no morir.



Escuchando In the name of the father, Bono & Gavin Friday

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Oliver Twist de Roman Polanski

Hoy he ido a ver Oliver Twist. Nadie ha querido acompañarme (º_º) Bueno, a mi siempre me ha gustado esta historia, así que el hecho de conocer el argumento de principio a fin no es un problema, de hecho la versión musical de Carol Reed la habré visto cinco o seis veces, y la más antigua en blanco y negro de David Lean tambien varias veces. Y luego las varias versiones que han hecho para la Tv.

La nueva de versión tiene el especial atractivo de estar dirigida por un verdadero creador y uno de mis directores favoritos: Roman Polanski. En este sentido tenía tambien ciertas prevenciones pues cuando un gran creador se enfrenta a una obra clásica de la literatura o del cine corre el riesgo de querer "superar" el original y pasarse de vueltas a la hora de reinterpretar el modelo (recordemos el Dracula de Coppola /ºº'').

En este sentido a mi me ha gustado este Olivert Twist que es más oscuro y adulto que las versiones anteriores, pero respeta el espíritu del original y la inconfundible estética victoriana que uno espera ver siempre en este tipo de películas. Polanski huye del sentimentalismo y adopta una mirada distanciada donde prima la ironía, pero al mismo tiempo mantiene la implacable critica social del capitalismo y la hipocresía presente en la obra de Dickens.




En este sentido despues de ver la película puede decir que mi empatía por estos personajes es mayor, y el significado de esta historia se ha visto en mi amplificado, y de forma muy especial el sentido antiautoritario y antinormalizador.

No es de extrañar que la película haya sido un fracaso en EEUU. No es una historia que vaya con los valores de este tiempo :)

Oliver Twist (2005) - Official Site

Genial Harold Pinter en su discurso para recibir el Nobel. No deja títere con cabeza. Es el Nobel más merecido desde hace muchos años :)







Escuchando Mertvie Tsveti, Tatiana

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El proceso a los sansimonianos

La decisión de llevar ante los tribunales a los sansimonianos la tomó el gobierno francés a fines de noviembre de 1831, pero debían transcurrir bastantes meses antes de que encontrara materia suficiente para instruir la causa; en efecto, hasta el verano siguiente, despues de largas pesquisas e innumerables interrogatorios, no se concretaron las acusaciones contra la secta de Ménilmontant: reuniones ilegales (según el artículo 291 del Código Penal que prohibía las reuniones de más de veinte personas), ofensas a la moral pública y a las buenas costumbres y estafa. En último termino el ministerio fiscal prescindió de otros cargos, como hostilidad al rey e incitación a la rebelión, por estimar que carecían de base. El proceso duró dos días, el 27 y el 28 de agosto de 1832.

Sus actas demuestran que distó mucho de ser un proceso corriente y que abundó en detalles pintorescos e incluso cómicos; los acusados no solo se defendieron con gran energía y orgullo, sino que pasaron incluso al ataque, lanzando invectivas contra la sociedad que les procesaba, aunque el tono general fue más bien de afirmación de sus creencias (Enfantin proclamó altivamente en su discurso los dogmas sansimonianos y su fé en su misión personal) y de deseo de que respetaran su modo de vivir; así, Duveyrier, uno de los acusados, dijo al jurado: "Vosotros sois unos sencillos burgueses que lleváis una vida tranquila y que apenas os preocupais por el mundo, cuando no cae dentro del estrecho círculo de vuestros negocios y de vuestros afectos familiares. No turbéis, pues, esta seguridad de la que gozáis. Dejad a Dios su tarea y respetad el noble uso que hacen de su libertad los jovenes que se levantan para servirle".




Fue relativamente fácil desvirtuar todas las acusaciones; resultó evidente que no podía probarse ningún caso de estafa, y en cuanto al artículo 291, no había vuelto a aplicarse desde la revolución de Julio, contra cuyos principios atentaba, y para colmo había sido condenado en un discurso por el propio Guizot, una de las figuras más destacadas del nuevo regimen. Más discutible era la acusación de ofensas a la moral, basada en determinados textos teóricos de los sansimonianos, pero en el debate la argumentación de los "apostoles" de Ménilmontant fue mucho más habil e incisiva que la de sus acusadores; en este sentido cabe destacar la réplica de Lambert, quien trató de demostrar a los jurados que carecían de competencia religiosa, moral y política para juzgar el caso. Sólo puede juzgarse una doctrina, afirmó, en nombre de principios proporcionados por una doctrina; ahora bien, la sociedad no tiene ninguna doctrina, y por lo tanto no tiene más remedio que callarse y dejar pensar y actuar a los hombres del porvenir.

El fiscal, Delapalme, defendió a la sociedad con argumentos un tanto sorprendentes: "Tenemos una sociedad, tenemos un orden social, y, bueno o malo, tenemos que conservarlo", dijo; y concluyó su requisitoria del modo siguiente: "En nombre de la moral, en nombre de la decencia, en nombre de la sociedad, os pedimos que disolvais, en medio de la gran sociedad, una sociedad particular que tiene unos intereses propios y distintos, que no está con nosotros, y que, por consiguiente, está contra nosotros".

(I-D) Prosper Enfantin, Michel Chevalier y Olinde Rodrigues

El jurado dictó un veredicto de culpabilidad. Prosper Enfantin, Charles Duveyrier y Michel Chevalier fueron condenados a un año de prisión y a cien francos de multa cada uno; Olinde Rodrigues y Emile Barrault, a cincuenta francos de multa, y se decretó además la disolución de la secta llamada sansimoniana. Los acusados abandonaron la sala en perfecto orden y sin mostrar la menor agitación, al salir de París, camino de Ménilmontant, entonaron uno de sus himnos.

La opinión general de la prensa fue favorable a los sansimonianos, estimando que la sentencia era tan injusta como exagerada; se había condenado a una asociación religiosa que no hacia daño a nadie y, por lo tanto, en el caso se implicaba el doble problema del derecho de asociación y de la libertad religiosa; la mayoría de los periódicos, pues, manifestaron simpatía por el movimiento, calificando a sus miembros de "personas de carácter puro y honorable".



(Historia del mundo, Salvat, Tomo 9 pag. 68)



Algunas cosas que he leído ultimamente en Internet y que me han parecido interesantes son estas:

Este trabajo titulado "Algunas notas sobre Trotsky y el cine", sobre la relación entre Trotsky y el cine a lo largo de los años. Un repaso muy completo desde varios ángulos.

Este otro titulado "La política en las olimpiadas de Berlín 1936". No es muy profundo pero aporta datos de gran interes que desconocía. (pdf)

"La cruzada de los niños, la mayor salvajada medieval", sobre un episodio que ocurrió realmente y que sorprenderá a quien no lo conozca.

Este trabajo esta dedicado a los Juegos Olímpicos de Invierno, repasando su origen su historia, sus implicaciones económicas y políticas, etc. Saben que dentro de poco se disputan los Juegos de Turín-2006. (pdf)

Este ensayo decidado a la economista y socióloga británica Beatrice Webb, una de las intelectuales más influentes en la evolución del socialismo, y de forma especial en la creación del Partido Laborista Británico.

Victor Serge: "Lo que todo revolucionario debe saber sobre la represión", de 1925, un detallado repaso a las diferentes conductas que deben guiar el comportamente revolucionario desde su experiencia en la Rusia pre-revolucionaria.

¿Sabes donde está el culo del mundo?



Escuchando Don't Panic, Coldplay

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Adiós al señor Miyagi

Se fue Pat Morita, tenía 73 años. RIP /''

Noriyuki Morita nació en 1932 en Isleton (California), en el seno de una humilde familia de inmigrantes japoneses que recogían fruta en el norte de California.

Siendo un niño vivió con su familia el drama de tantos japoneses en EEUU que fueron sometidos a una persecución racista tras el episodio de Pearl Harbour. Como tantos japoamericanos fue internado un campo de prisioneros.

Se inició en el mundo del espectaculo actuando como humorista en night clubs, haciendose llamar The Hip Nip. Su debut en en el cine fue un pequeño papel en Millie una chica moderna (1967) de George Roy Hill.

Su carrera se orientó siempre a papeles secundarios acordes con sus rasgos asiaticos, e intervino en famosas series de televisión como MASH, Colombo, Kung Fu, Starsky y Hutch, Vacaciones en el mar, y sobre todo Happy Days, en la que actuo de forma habitual entre 1975 y 1983. En la pantalla grande se le pudo ver por ejemplo en La batalla de Midway (1976).




Sin embargo el papel que le daría fama y por el que sería conocido en todo el mundo es por el del señor Miyagi en la película Karate Kid (1984) en la que interpretaba al maestro de karate que enseña al protagonista Daniel Larusso (Ralph Macchio) a darles buenas palizas a los malosos de turno. Fue nominado ese año al oscar al mejor secundario, y participo en las secuelas estrenadas en 1986 y 1989, así como la penosa de 1994 que protagonizó Hillary Swank.

Sus papales a partir de ahí se orientaron basicamente a subproductos de artes marciales y mamporros, aprovechando la imagen creada en Karate Kid. También se le pudo ver en algunas películas curiosas como Ellas tambien se deprimen (93) de Gus van Sant, o prestando su voz a dibujos animados como en Mulan (98). El caso es que nunca le faltaron trabajos, por mediocres que fueran.

También ha muerto George Best ''

Suerte que entre tantas noticias luctuosas aun quedan cosas para reír a gusto. Por ejemplo con el cachondeo casi diario que nos ofrece a AVT, que ha vuelto hoy a batir su propio record: piden la explusión de España de la ONU y de la Unión Europea [º_º] Ver para creer, a estas alturas Acebes casi va a parecer una persona normal... xDDDDDDDDDDDDD




Escuchando Mayonaise, Smashing Pumkins

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Boadicea, Reina de los Iceni

Boadicea (o Boudica) nació hacia el año 30 de nuestra era en la región de Anglia del Este, en la zona oriental de Gran Bretaña (aproximadamente donde están ahora Norfolk y Suffolk), donde vivían los iceni, un pueblo de la cultura celta. En esta epoca el Imperio Romano ya había invadido Gran Bretaña y logrado la sumisión de casi todas las tribus, entre ellas los iceni, que pagaban tributo a Roma y vivian en relativa independencia, comerciando con pueblos de la Galia.

Boadicea era de una familia importante desntro de los iceni, y se caso hacia el años 49 con el rey Prasutagus, convirtiendose de esta forma en reina de los iceni y tuvo dos hijas. Cuando el rey murió en el años 60 Boadicea quedo de reina regente, mientras sus hijas eran pequeñas.

El conflicto con Roma surgió por la herencia de Prasutagus, ya que Roma deseaba la totalidad de los bienes del rey muerto incluidas sus tierras. Así que al poco de morir el rey, los soldados romanos al mando del procurador en Britania Catus Decianus atacaron a los icenis, cometiendo todo tipo de saqueos y humillaciones, y capturando a muchos de ellos que vendieron como esclavos. Boadicea fue humillada en publico y flagelada y sus hijas fueron violadas por los legionarios.

Finalmente logro recobrar a su hijas e iniciar una resistencia contra los invasores, llamando a la guerra contra Roma a todos los que quisieran unirsele, no solo de los iceni, sino de todas las tribus rebeldes, hasta ese momento divididas por viejas rencillas.




Reclutó a un verdadero ejercito de más de 100.000 guerreros, hombres y mujeres y marcharon a la colonia romana en Camulodunum, iniciendo un ataque. La batalla duró varios dias, y termino con la victoria de los sublevados que destruyeron completamente la ciudad.

La respuesta de Roma fue enviar la IX Legión Hispana, de unos 5.000 hombres, pero tambien estos fueron derrotados por la tropa de Boadicea, matando a muchos de ellos y obligando a huir al resto. La rebelión continuo y bajo el mando de Boadicea se dirigieron a Londinium, la actual Londres.

Los romanos se dieron cuenta de que no podrían defender Londinium así que la mayoría decidieron abandonar la ciudad. Cuando llego Boadicea no encontro resistencia y la ciudad fue derribada e incendiada, capturando y matando a muchos romanos. Posteriormente arrasaron otras ciudades como Verulamiun ante el terror de los romanos.

El final de la rebelión llego de la mano del gobernador romano Suetonius, un experto militar que organizo varias legiones para la batalla definitiva contra los rebeldes. No se sabe con certeza donde tuvo lugar esta batalla, en la que aunque los romanos eran inferiores en numero, disponían de una estrategia superior. Boadicea estuvo al frente su ejercito hasta el final. Muchos de los rebeldes luchaban desnudos, siguiendo una costumbre, con su piel pintada de azul. Los rebeldes fueron masacrados.

Algunos lograron huir entre ellos la propia Boadicea, pero consciente de la derrota y ante el peligro de ser capturada y ser llevada a Roma como un trofeo, sufriendo todo tipo de torturas y humillaciones, decidio poner fin a su vida por medio del veneno.

Sus fieles seguidores le dieron un funeral digno de un reina heroica, y el lugar de su sepultura fue mantenido en secreto para evitar la profanación. Boadicea se convirtió en un simbolo de la resistencia ante el invasor, y uno de los grandes mitos de la cultura celta en general, siendo tema de artistas y obras literarias en el futuro.

Estos hechos fueron narrados por dos historiadores, Tácito (en sus Anales y en La Vida de Julio Agrícola) y Dión Casio (en su Historia Romana).





Es muy famosa la estatua de Boadicea en Londres, cerca del Parlamento.

Una de las canciones de Enya que más me gustan se titula precisamente Boadicea :)

El 23 de Noviembre de 1976 murió en Creteil el escritor, aventurero y político frances Andrè Malraux (n. en 1901)

Entre su numerosas actividades de todo tipo, recordamos su intensa actividad en España durante la Guerra Civil. Malraux se puso desde el primer momento al lado del legítico gobierno de la II República, y organizó la famosa "Escuadrilla España", formada por voluntarios de las más diversas nacionalidades e ideologías, todos antifascistas, y para la que gracias a sus contactos con el gobierno francés consiguió bombarderos, cazas y todo tipo de aviones. La "Escuadrilla España" operó de forma casi independiente y realizó importantes misiones en la primera fase de la guerra. Para darle caracter oficial el gobierno republicano le dio a Malraux el grado de teniente coronel, pese a que no había hecho siquiera el servicio militar...

Posteriormente, segun iban aumentando las pérdidas humanas y materiales, se integraron en la Fuerza Aerea regular, y fue rebautizada como "Escuadrilla Malraux", hasta su disolución definitiva. Finalizada su tarea en el frente Malraux se dedicó a labores de activismo, propaganda y recolecta de fondos. Sus experiencias en España sirvieron de base a su novela La Esperanza (1938)

Hace hoy 10 años murió el cineasta francés Louis Malle (1932-1995), autor entre otras películas de Ascensor para el cadalso (57), Los amantes (57), Zazie en el metro (1960), Viva María (65), y ya en su etapa americana La pequeña (78) y sobre todo Atlantic City (80). Sus ultimos trabajos fueron Herida (92) y Vania en la calle 42 (94).

En su obra siempre mostró fascinación por los marginados sociales y los perdedores, y siempre actuo de forma libre e independiente. Desde 1980 hasta su muerte estuvo casado con la actriz Candice Bergen, con la que tuvo un hijo.



Escuchando War, Edwin Starr

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El Korfball

Cataluña ha sido admitida en la Federación Internacional de Korfball (FIK) y tendrá selección propia.


Ahora todo el mundo se hace la misma pregunta:


¿Qué demonios es el Korfball?

Ay, cuanta ignorancia hay por el mundo, mira que no saber lo que es Korfball, así nos va. En fin, ahí van algunas nociones.

El korfball viene a ser algo parecido al baloncesto. Es decir, dos equipos que luchan por encestar el balón en una canasta.


¿Donde está la gracia entonces?

Bueno, lo más llamativo es que los equipos estan formados por 8 jugadores y deben ser paritarios: o sea 4 chicos y 4 chicas. Como ven, es un deporte altamente progresista...

Bueno, pues no del todo. El marcaje tiene que ser sexo a sexo, no pudiendo, por ejemplo un hombre marcar a una mujer o al reves. En este sentido parece bastante puritano.




La cuestión es que, a diferencia del baloncesto, aquí el jugador que tiene el balón no puede correr con el, ni driblar, sino que tiene que pasárselo a otro jugador, o bien tirar a canasta.

Esto hace que se potencie más el aspecto cooperativo y de equipo, y que no sean tan importantes las características físicas de cada jugador, no importando demasiado si eres más alto o más corpulento, cosa que en el baloncesto como sabemos es determinante.

La canasta no es como el baloncesto porque no tiene tablero sino que está arriba de un poste. Además la canasta no se llama canasta, sino que se llama korf, y es lo que da nombre al juego. ¿Y porqué se llama así? pues porque es una palabra flamenca ya que este deporte es de origen holandés, y es allí donde tiene más popularidad.

Fue inventado en 1901 por un profesor de una escuela de Amsterdam llamado Nico Broekhuysen. Nace con la pretensión de que pudiera ser jugado por equipos mixtos.

Curisosamente no se usa un balón de baloncesto sino de uno de fútbol.

Y si quereis saber más sobre el korfball podéis visitar estos enlaces en español:

redacción joven - korfball

temueves.com - korfball



Escuchando Belfast, Boney M

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A Chorus Line (1985)

Estoy viendo algunas películas musicales que no había visto. Hoy le ha tocado el turno a A chorus line, de 1985 y dirigida por Richard Attenborough. La verdad, después de verla entiendo perfectamente su fracaso comercial, y es que era muy dificil adaptar al cine una obra así.

Como musical en Broadway "A chorus line" batió todos los records desde que se extrenó en 1975, y se mantuvo durante muchísimos años en cartel. Y de hecho está previsto el regreso a Broadway para 2006.

Pero no es una obra adecuada para el cine, empezando por el hecho de que toda la trama se desarrolla, literalmente, en el escenario de un teatro. Es la historia de un casting para un montaje teatral en Broadway, en el que se van eliminando a los aspirantes hasta dejar solo a ocho elegidos, cuatro chicos y cuatro chicas.

Intentar darle un enfoque cinematográfico parece una tarea casi imposible y de hecho los recusos que utiliza Attenborough (que por otra parte tampoco era el director adecuado) para darle algo de moviemiento resultan bastante patéticos y artificiales, así por ejemplo:

- Si en la obra original el director teatral Zach aparece como voz en off, en la película representa un personaje real, interpretado por Michael Douglas, sentado en frente del escenario e interactuando en la trama.

- Se potencia la relación entre Zach y su antigua novia que ahora aspira a un papel en la obra. Para colmo se recurre a algunos absurdos flash-back que no pegan ni con cola en la narración.

- El director hace planos desde angulos extraños, picados, tomas cenitales, subiendo por unas escaleras, etc, intentando aportan algo de originalidad que resulta artificioso y hasta patético.

En las canciones hay algunas muy horteras pero otras estan muy bien, como por ejemplo Dance 10, Looks 3 o el famoso numero final One. Los actores son todos desconocidos (salvo el citado M.Douglas) y procedentes la mayoría del mundo del baile, lo cual me parece un acierto, aunque no todos están a la altura en su faceta interpretativa (tambien es verdad que la versión que he visto tenía un doblaje pésimo, igual esto influye en mi apreciación)

En definitiva una película fallida, que no le hace justicia a la obra original, que aunque yo no la he visto dicen que es una maravilla. En todo caso, la película tampoco es que sea mala, es interesante lo que pasa es que es demasiado fría, le falta la fuerza de otros musicales como puedan ser "Fama", con la que esta tiene algunos puntos en comun, o la reciente "Chicago" que me gustó realmente.





HOY HE CUMPLIDO 23 AÑOS.

Nadie me ha felicitado: ni mi madre, ni mi hermana, ni mis amigos, ni K. ¡¡NADIE!! Y lo de mi madre ya clama el cielo, de verdad.

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Bugsy Malone (1976)

Ayer estaba pasando canales y me tope con una película ya antigua pero realmente genial, bueno genial no será la palabra, pero divertisima seguro, y sorprendente tambien: Bugsy Malone, de 1976.

La verdad es que no tenía yo localizada mentalmente esta película, aunque seguro que había oido hablar de ella. Bueno, es un musical, y es un musical ambientado en el mundo de los gangsters de Chicago e interpretado integramente por niños… si, por niños, desde los protagonistas hasta los extras son niños pequeños, de unos 10 a 12 años o por ahí. Así la cosa resulta como es de suponer, una parodia de las películas de gangsters, y que nadie crea que los críos se ponen a matarse unos a otros como si fuera una película de Raoul Walsh, no, porque resulta que las metralletas que tienen no disparan balas, sino… nata.

El argumento es casi inexistente, la lucha entre bandas es pura excusa para mostrar los que realmente importa, que es la caracterización de niños representando roles de personas adultas, perfectamente maquillados y vestidos en plan retro, y con todos los ademanes y maneras propios de personas adultas. Es dificil decidir que personaje es más encantador, si el "capo" mafioso Sam "el Gordo", la vamp Tallullah (increíble Jody Foster), el guapo y apuesto Bugsy Malone o su novia Blousey Brown. Luego están personajes secundarios y extras que aportan una ambientación realmente divertida, pues como ya he dicho , son todos niños.





Y las canciones, bueno aquí hay de todo, las hay muy cursis, pero otras son bastante resultonas, como "My name is Tallulah" cantada por Jodie Foster en plan cabaretera (hay que verlo), o la del final cantada por todos mientras estan enzarzados en una monumental batalla a tartazo limpio…

Bueno, no me he puesto a mirar cual es el orígen de la película, me imagino como suele ocurrir en estos casos que es la adaptación del algun éxito teatral (de hecho su unica nominación a los oscars es a la mejor banda sonora adaptada). De los niños actores realmente solo Jodie Foster ha tenido una carrera exitosa. Otros no volvieron a aparecer nunca en otras películas (es el caso de Florrie Dugger, que interpreta a Blousey Brown), y otros, como tambien suele ocurrir, malviven en la industria productos de serie Z (como Scott Baio, que hace de Bugsy Malone)

En definitiva una película realmente encantadora, que en su día no tuvo demasiado éxito y que fue masacrada por la critica. Sin embargo, a mí me divirtió mucho :)

Una ultima cosa, por alguna extraña razón, en la versón española se tituló "Bugsy Malone, nieto de Al Capone" (!). Supongo que el distribuido se creía graciosísimo…



Escuchando Dress (PJ Harvey)

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Hasta siempre, Eduardo

Puesto que no me referí a ello, quiero mostrar aquí mi tristeza por la perdida de Eduardo Haro Tecglen, y enviar el pésame a su familia y tambien a sus amigos.

Inconformista hasta el final, Eduardo decidió que su cuerpo fuera donado a la ciencia, por lo que no habrá funeral ni entierro, aunque si un homenaje que sera hoy mismo viernes a las 13 horas en el Teatro Español, en la calle Príncipe 25, en Madrid.

El 21 de octubre de 1904, falleció en la localidad argelina de Ain-Sefra la aventurera y escritora Isabelle Eberhardt, conocida como "La novia del Sahara" con solo 27 años. La crecida de los ríos Sefra y Mulen sepultó por completo la ciudad, y fue una tragedia. En su corta vida Isabelle tuvo una vida apasionante, desde su infancia en Ginebra donde en casa de su padre (un nihilista extremo y amigo de Bakunin) se reunían conspiradores rusos, turcos y otros exiliados, hasta sus innumerables aventuras viajando por el norte de Africa (donde se convirtió al Islám). Isabelle era además una mujer muy culta, que hablaba griego, latin, turco, ruso, árabe, alemán e italiano, y que escribió mucho sobre sus viajes, siendo publicados sus escritos despues de su muerte.

En esta epoca de odio al Islám, la figura de Isabelle es aun más valiosa: ella se convirtió al Islám por voluntad propia, nadie la obligó a ello, y no era ni una terrorista ni una machista, sino más bien lo contrario. Aquí otro enlace.

El 21 de octubre de 1969 falleció en EEUU el gran escritor icono de la generación "beat" Jack Kerouac. Tenía 47 años y su libro más famoso es "On the road", en parte autobiográfica y que revoluciono el panorama literario cuando se publico en 1957, por su estilo espontaneo y rupturista.

El 21 de octubre de 1984 falleció (víctima de un tumor cerebral) el director de cine (además de escritor, actor, guionista, etc) Françoise Truffaut, uno de los directores europeos más importantes y representante de la Nouvelle Vague con películas como "Los 400 golpes", "Jules y Jim" o "El pequeño salvaje".




Le he dicho a mi novia que me voy a hacer este tatuaje. A ella parece gustarle :) Pero mejor me lo pienso un poco....




Así va a ser la clases de ciencia en EEUU, si no sacan a ese batracio que gobierna el mundo.



Escuchando In Liverpool, Suzanne Vega

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Perros de paja (1971)

Ayer jueves por la noche estuve viendo una película clásica de los 70: Perros de paja de Sam Peckinpah. Es una de la pocas que me quedaba por ver de este director, que me gusta bastante. "Perros de paja" esta protagonizada por Dustin Hoffman y Susan George, y se desarrolla en un pequeño pueblo de Inglaterra adonde la pareja protagonista se ha trasladado a vivir en busca de paz y tranquilidad. Es una historia cargada de tensión, sexualidad y violencia soterrada.

La película fue en su día bastante polémica, y de hecho fue censurada a base de tijera en muchos países, incluido Inglaterra. Lo más controvertido es la famosa escena de la violación de Susan George por parte de dos lugareños, es la que tras resistirse al comienzo va a poco a poco "entregándose al acto", que incluye una sodomización al final.




Ciertamente a la película se la puede acusar de misógina, en general el cine de Peckinpah es así, aunque sus detractores hayan exagerado este punto y olvidado con frecuencia los matices. Pero está claro que Amy (Susan George), que además es el único personaje femenino relevante de la película, es presentado en términos bastante negativos, como una mujer ambigua que tras una fachada de ingenuidad esconde motivaciones bastante mezquinas.

Su actitud durante la película será de reproche continuo a su marido David (Dustin Hoffman), un pobre hombre genio de las matematicas pero de poco carácter e iniciativa, además de mostrar una gran hipocresía: primero le acusara de ser un cobarde y huir ante los problemas, pero cuando más tarde David decida enfrentarse a los energúmenos que pretenden entrar en su casa, entonces ella querrá echarse atrás para no exponerse al peligro. Además no duda en querer entregar a la persona que protegen en su casa, para así evitarse problemas. Su actitud desde el principio nos la muestra hipócrita, quejándose de las miradas y la actitud grosera de los hombres que hacen obras en su casa, pero al mismo tiempo exhibiendose medio desnuda ante ellos. Luego durante la violación llevará esto al extremo, primero resistiendose y luego disfrutando.




El final de la película en este sentido es clarificador. Tras la catarsis de violencia en la que ha ido matando, uno por uno, a todos los agresores, David parece liberado. La experiencia le ha servido para fortalecer su autoestima, y nos hace ver que no piensa volver a casa con su mujer. La tensión creciende a lo largo de la película para desembocar al final en una explosión de violencia, recuerda bastante a Taxi driver. Tambien aquí la violencia parece tener efectos liberadores en el personaje protagonista.

En este sentido yo si creo que la película es misógina, quiza la más misógina de Sam Peckinpah. Lo que pasa es que la película es tan buena, y está tan bien rodada y construida, y tan bien dosificada la acción, que consigue integrar los aspectos discutibles en un conjunto turbador, un conjunto que nos muestra una visión desoladora y pesimista acerca de los seres humanos. En definitva, las mujeres no salen bien paradas, pero los hombres tampoco.




En definitiva, "Perros de paja" es una gran película, una película dura, rodada sin concesiones, acerca de los seres humanos y de sus actitudes ante la violencia. Dustin Hoffman está espléndido en un personaje dificil y complejo, que evolucióna desde la timidez y la inhibición iniciales, hasta convertirse en una auténtica maquina de matar, capaz de ir eliminando a sus oponentes con astucia y frialdad.

Susan George también está magnífica, realmente turbadora, en lo que fue probablemente su papel más importante en el cine. Además de ser guapísima y muy sexy, su personaje empieza siendo de ingenua y frívola esposa, para ir poco a poco desvelando una personalidad compleja y contradictoria. Mención aparte para la galería de secundarios, actores poco conocidos y que dotan a sus papeles de gran credibilidad, como unos seres brutales e ignorantes que se mueven unicamente por impulsos primarios y con los que no es posible entenderse ni dialogar.




Por lo tanto "Perros de paja" es una película que recomiendo a quien no la haya visto :) Y aquí imagenes de los momentos más hard.

Se ha concedido el premio Nobel de la Paz 2005 a la Agencia Internacional de la Energía Atómica (AIEA) y a su director general, Mohamed El Baradei, "por sus esfuerzos para impedir que la energía nuclear se utilice para fines militares y garantizar que la energía nuclear con fines pacíficos se usa de la forma más segura posible". Pues Felicidades :)

También felicidades, aunque en este caso a título postumo a Alberto Méndez (1941-2004), al que ayer se le concedió el Premio Nacional de Narrativa por su libro titulado "Los girasoles ciegos", integrado por cuatros relatos sobre la guerra civil y la represión franquista. Estoy deseando leerlo.

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