Mostrando entradas con la etiqueta racismo. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta racismo. Mostrar todas las entradas

Loving Day, el triunfo del AMOR y de la JUSTICIA

12 de junio de 2010


Richard Loving y Mildred Jeter

Un día Richard Loving, de 23 años, y Mildred Jeter, de 18, decidieron casarse. Pero había un problema: él era blanco y ella negra. Y en la Virginia de 1958 las bodas mixtas estaban prohibidas por la ley.

Así que decidieron ir a Washington DC para casarse, y luego regresar a Virginia. Parecía una solución simple, pero las leyes de Virginia prohibían el matrimonio mixto con independencia del lugar donde se hubiera realizado. De modo que una noche, la policía irrumpió en su hogar y los metieron en la cárcel por el grave delito de estar casados.

Hubo un juicio y los declararon culpables. Según la argumentación del juez, Dios había creado las distintas razas y las había colocado en continentes distintos, por lo que la mezcla entre ellas era algo contrario al plan divino.

Richard y Mildred fueron condenados a penas de entre uno y tres años cárcel, pero con la opción de no cumplirla si abandonaban Virginia por un período no inferior a 25 años. Al final optaron por marcharse, pero no por ello se resignaron a la injuscia. Decidieron dar la batalla.

Desde su nueva residencia en Washington DC y ante lo que consideraban una manifiesta injusticia, escribieron una carta al Fiscal General de los Estados Unidos, un tal Robert F. Kennedy, quien trasladó el asunto a la ACLU (Unión Americana de Libertades Civiles).

Dos abogados de la ACLU tomaron el caso, e iniciaron un largo periplo judicial que les llevó finalmente hasta el Tribunal Supremo. Por fin, el 12 de junio de 1967 el Tribunal decidió por unanimidad que prohibir los matrimonios mixtos era inconstitucional. El caso Loving contra Virginia provocó que fueran abolidas leyes similares vigentes en otros Estados y marcó un hito en la lucha por los Derechos Civiles.


Loving Day

Desde entonces, cada 12 de junio se celebra en Estados Unidos el Loving Day, donde se conmemora la histórica sentencia y se reivindican las parejas mixtas.

Richard y Mildred tuvieron tres hijos y se amaron el resto de sus vidas, hasta que un día de 1975 un conductor borracho embistió el vehículo donde viajaban. Richard falleció en el accidente, con sólo 41 años, mientras su esposa perdió el ojo derecho.

Mildred falleció de neumonía el 2 de mayo de 2008

Read more...

La preciosa voz de Lena Horne

12 de mayo de 2010


Lena Horne (1917-2010)

Con la muerte de Lena Horne se ha ido una de las grandes estrellas del jazz y una artista polifacética y comprometida. Cuando Lena Horne empezó a cantar en el Cotton Club allá por los años 30, los negros podían actuar allí, pero no entrar como clientes. En 1940 fue la primera afroamericana en hacer una gira con una orquesta multirracial. Poco después firmaría un contrato de larga duración con la mayor compañía de Hollywood: la Metro Goldwyn Mayer.

Alcanzó su mayor éxito en el cine con Tiempo de tormenta (Stormy Weather, 1943), un musical cuyo reparto estaba formado casi integramente por afroamericanos. Inolvidable Lena Horne cantando el tema que da título a la película. Inolvidables también Fats Waller con su Ain't Misbehavin' o Cab Calloway con Jumpin' Jive







Fue víctima de la discriminación racial, y su color de piel condicionó siempre sus posibilidades en el cine. En Hollywood faltaba mucho para que una actriz afroamericana compitiera en igualdad de condiciones con sus compañeras de piel blanca. Esta fue la razón de que no le dieran el papel de Julie LaVerne en la nueva versión de Show boat (1951) que finalmente haría Ava Gardner, que ni siquiera sabía cantar.

Lena Horne no ocultó nunca sus ideas progresistas y de izquierdas, convirtiendose en una intrépida activista en favor de la igualdad racial. Era muy amiga del gran cantante y activista Paul Robeson, quien influyó notablemente en su visión política. Rechazaba cantar en locales donde se ejercía la segregación racial y sus protestas hicieron incluso que fuera incluida en las "listas negras" durante el terror macartista de los años 50.







Con el paso de los años abandonó el cine para centrarse en su carrera musical. En 1957 su disco Lena Horne at the Waldorf Astoria fue uno de los más vendidos de ese año. También actuó en musicales de broadway como Jamaica (1958), por el que recibió una nominación a los Premios Tony, e intervino en los programas televisivos de mayor audiencia. Aquí sale repasando el abecedario con los muñecos de "Barrio Sésamo":





En 1978 se despedidió del cine interpretando a Glenda, la bruja buena del El mago, fallida versión de "El Mago de Oz" con Diana Ross y Michael Jackson...

En 1980, protagonizó el espectáculo teatral Lena Horne: The Lady and Her Music, que permaneció más de un año en cartelera. La revista "Newsweek" dijo que era la actuación más impresionante que habían visto en Broadway desde hacía varios años.

Cuando en 2002 Halle Berry se convirtió en la primera mujer afroamericana en ganar el Oscar a la mejor actriz principal, su discurso entre sollozos comenzó así: “Este momento me excede. Este momento es para Dorothy Dandridge, Lena Horne, Diahann Carroll... Y es para las mujeres de color anónimas, cuyas caras y nombres aún no conocemos, que ahora tienen una oportunidad porque esta noche se abrió una puerta”

Read more...

Dorothy Dandridge, una estrella en el tiempo equivocado

8 de septiembre de 2009


Dorothy Dandridge

El 8 de septiembre de 1965 una sobredosis de antidepresivos acabó con la vida de la actriz y cantante Dorothy Dandridge. Tenía 42 años.

Nacida en Cleveland en 1922, sus padres se separaron cuando ella era pequeña. Su madre Ruby eran una cantante de poca monta, y aspiraba a que sus hijas Dorothy y Vivian también fueran artistas. Siendo aun unas niñas, recorrieron el Sur de Estados Unidos con un grupo llamado The Wonder Children. Con la llegada de la Gran Depresión, comenzó a escasear el trabajo también para los artistas, así que Ruby decidió trasladarse con sus hijas a Los Angeles en busca de fortuna. En aquella época era impensable que una actriz negra pudiera convertirse en una estrella del cine (y no es que hoy sea muy habitual, vamos), pero en la música la situación era algo mejor.

En 1934 Dorothy y Vivian empezaron a cantar en locales nocturnos bajo el nombre de las Dandridge Sisters. Poco después el duo se convirtió en trío al añadírseles Etta Jones, que ya tenía treinta años. Este grupo llegó a tener bastante éxito, y en 1936 fueron invitadas a actuar en el histórico Cotton Club de Nueva York, donde actuaban algunos de los mejores artistas negros del país, como Cab Calloway o Bessie Smith. Gustó tanto su actuación que les hicieron un contrato para actuar allí de manera regular, e incluso llegaron a realizar una gira por Europa. Las Dandridge Sisters también aparecieron en varias películas de Hollywood, como por ejemplo en uno de los números musicales de Un día en las carreras (1937), de los Hermanos Marx. Sin embargo en 1940 el trío se disolvió.

Durante los años 40, Dorothy siguió actuando como cantante en clubs de todo el país, siendo relativamentre popular. También grabó varios soundies (un precedente de los modernos vídeos musicales) de éxito, e intervino en pequeños papeles en numerosas películas, aunque sin abandonar los roles típicos reservados a los negros.


Dorothy Dandridge y Harry Belafonte en Carmen Jones (1954)

Dorothy Dandridge y Harry Belafonte en Carmen Jones (1954)



Sin embargo, como si de una moderna cenicienta se tratase, en 1954 su suerte cambió de la noche a la mañana gracias al "príncipe" Otto Preminger, que la seleccionó en un multitudinario casting para protagonizar Carmen Jones, musical que adaptaba la ópera Carmen de Bizet aunque con nuevas canciones y trasladada a ambientes negros, y donde compartía protagonismo con un jovencito Harry Belafonte. La película ha quedado hoy algo avejentada, pero en su día obtuvo un éxito rontundo, convirtiendo a Dorothy en una de las mujeres más admiradas de la época. Por su inolvidable papel incluso fue nominada al Oscar como mejor actriz protagonista, siendo la primera mujer negra en ser nominada en esta categoría, aunque finalmente la ganadora fue Grace Kelly (blanca, rubia, delicada...) por La angustia de vivir.

Por cierto que no sería hasta 2001 cuando una mujer negra, Halle Berry, lograría por fin llevarse el oscar, por su papel en Monster's Ball. Curiosamente Halle Berry había protagonizado en 1999 un biopic para la TV sobre la vida de Dorothy Dandridge, titulado Introducing Dorothy Dandridge, y por el que recibió varios premios, incluídos un Emmy y un Globo de Oro.


Introducing Dorothy Dandridge (1999)
Introducing Dorothy Dandridge (1999), con Halle Berry



Del resto de la carrera de Dorothy Dandridge no hay mucho que decir. El ser negra seguía condenándola a papeles indignos de su talento, repitiendo tópicos requetegastados, aunque destacó su papel en Porgy and Bess (1959), adaptación de la famosa opera folk americana, junto a Sidney Poitier. Su vida personal era todavía más desgraciada: se enamoró de los hombres más sinvergüenzas, tuvo un hijo con deformación cerebral, se hizo adicta al alcohol, realizó malas inversiones, etc. Su temprana muerte en 1965 se debió casi con total seguridad a un suicidio. En esa época ya era una actriz completamente olvidada, envejecida y arruinada. De haber nacido en una época diferente y con menos prejuicios, es probable que Dorothy Dandridge se habría convertido en una gran estrella de la pantalla.


Jean Seberg

  • El 8 de septiembre de 1979 fue hallada muerta en París la actriz norteamericana Jean Seberg. Su cuerpo apareció en el interior de un coche mal aparcado cerca de su apartamento. La autopsia determinó que ya llevaba varios días muerta y que había sido por una sobredosis de barbitúricos, aunque hay quien dice que fue asesinada...

    Jean Seberg tuvo una vida apasionante, misteriosa y desgraciada a partes iguales. Nacida en Iowa, debutó en el cine en 1957, tras ser seleccionada en un multitudinario casting para hacer de Juana de Arco en la versión de Otto Preminger.

    Su papel más conocido fue en Al Final de la Escapada (1959) de Jean-Luc Godard, que la convirtió en todo un ícono sixtie y de la nouvelle vague. Su carrera se desarrolló a caballo entre Europa y Estados Unidos, con títulos como Bonjour Tristesse (1958), Lilith (1964) o La leyenda de la ciudad sin nombre (1969). Su vida personal fue realmente turbulenta, marcada por su adicción a las drogas, sus fracasos sentimentales (se caso cuatro veces) y sus ideas políticas de izquierdas. Su apoyo al Partido de los Panteras Negras desató las iras de los sectores más reaccionarios de la sociedad, e incluso fue hostigada por el FBI...

    Read more...
  • Julius Fučík, un Héroe Universal

    8 de septiembre de 2008


    Julius Fučík

    El 8 de septiembre de 1943 fue asesinado en Berlín por los nazis el periodista y comunista checo Julius Fučík. ¡¡Él VIVE EN NUESTRA MEMORIA!!

    Julius Fučík había nacido en Praga en 1903 en una familia de clase trabajadora de origen judío. Tras estudiar filosofía, en 1921 ingresó en el recien creado Partido Comunista e inició su labor de crítico literario y teatral en diversos medios. En los años 30 visitó la Unión Soviética en dos ocasiones, llevándose una muy buena impresión de las conquistas revolucionarias, las cuales defendió frente a los críticos dentro de su propio partido.

    Tras la invasión nazi de Checoslovaquia en marzo de 1939, pasó a formar parte de la Resistencia organizada contra la ocupación. En febrero de 1941 fue nombrado miembro del Comité Central del Partido Comunista en la clandestinidad, encargándose de las publicaciones ilegales. En abril de 1942 fue detenido en Praga por la Gestapo junto a seis compañeros, y encarcelado en la prisión de Pankrác. En el verano de 1943 fue trasladado a Berlín y poco después ejecutado.


    Julius Fučík - Bürgerpark Pankow de Berlín

    Monumento en memoria de Julius Fučík en el Bürgerpark Pankow de Berlín



    Durante su cautiverio escribió su famoso Reportaje al pie de la Horca (pdf), en el que relata las espeluznantes torturas que recibió de los nazis, y pese a las cuales nunca delató a ninguno de sus compañeros. Esta obra pudo ver la luz gracias a los papeles que le entregaba a escondidas a un guardia de la prisión, y que éste iba sacando y escondiendo. Terminada la guerra, su esposa Gusta Fučíková, que también había estado prisionera, se encargó de ordenar los escritos para su publicación. Esta obra ha sido traducida a más de ochenta idiomas.

    En 1950 recibió a título póstumo el Premio Internacional de la Paz. Durante toda la época socialista Julius Fučík fue considerado un gran Héroe Nacional de Checoslovaquia. Hoy lo sigue siendo para todos nosotros.


    Hilda Bernstein

  • El 8 de septiembre de 2006 falleció a los 91 años la activista sudafricana Hilda Bernstein, que dedicó su vida a luchar por los derechos humanos y contra la discriminación.

    Hilda Schwarz (su apellido de soltera) había nacido en Londres en 1915 y era hija de inmigrantes rusos. Con dieciocho años emigró a Sudáfrica. Sus ideas de izquierdas y su rechazo al racismo existente contra la población negra, le hicieron afiliarse al Partido Comunista, único partido sudafricano en el que no existía segregración racial.

    En 1941 se casó con el también activista Lionel "Rusty" Bernstein, de quien tomó el apellido. Durante muchos años, ambos fueron incansables luchadores contra la política racista del apartheid. Hilda fue una de las fundadoras de la Federación de Mujeres Sudafricanas, y una de las organizadoras en 1956 de la multitudinaria Marcha de Mujeres sobre Pretoria, en la que más de 20.000 mujeres de todas las razas marcharon sobre Pretoria para protestar contra la ley que obligaba a las mujeres negras a llevar pases que restringían sus movimientos.

    El matrimonio Bernstein fue perseguido por el gobierno, que intentaba atajar las actividades de los que consideraban como "blancos traidores". En 1960 Hilda fue detenida durante el Estado de Emergencia impuesto en el país tras la Masacre de Sharpeville. También su marido fue arrestado varias veces y estuvo encarcelado. En 1963 la situación se volvió tan peligrosa que decidieron abandonar el país por la frontera de Botswana, exiliándose en Londres. Desde allí continuaron trabajando en apoyo del Congreso Nacional Africano y del movimiento anti-apartheid. Viajaron por numerosos países y recogieron sus experiencias en varios libros.


    Rusty y Hilda Bernstein junto a Nelson Mandela
    Rusty y Hilda Bernstein junto a Nelson Mandela



    Rusty y Hilda Bernstein regresaron a Sudáfrica en 1994, para participar en las primeras elecciones libres tras el fin del apartheid. Ellos apoyaron la candidatura del Nelson Mandela, que salió elegido presidente por abrumadora mayoría. En 2002 falleció Rusty. En 2004 Hilda recibió el Premio Luthuli en reconocimiento a toda una vida dedicada a defender la democracia y los derechos humanos. Pasó sus últimos años en Ciudad del Cabo, donde falleció de un ataque al corazón.



    Escuchando Plug In Baby, Muse

    Read more...
  • Orangeburg 1968-2008, Memoria y Lucha

    8 de febrero de 2008


    Orangeburg 1968 - Samuel Hammond, Delano Middleton y Henry Smith

    Los tres asesinados en Orangeburg, 8 Feb. 1968
    (I-D) Samuel Hammond, Delano Middleton y Henry Smith



    Hoy se cumplen 40 años de la masacre de Orangeburg, en Carolina de Sur, cuando la policía disparó contra unos estudiantes que se manifestaban contra el racismo en el campus de la Universidad Estatal de Carolina del Sur. Tres jóvenes murieron y veintisiete resultaron heridos. Todos afroamericanos.

    Todo comenzó debido a que un conocido local de ocio de Orangeburg, en concreto una bolera, vetaba la entrada a los afroamericanos. Desde hacía varios días los jóvenes venían organizando protestas en el campus de la universidad por este hecho. El 8 de febrero la policía se enfrentó a unos 200 estudiantes que estaban allí reunidos, y acabaron disparando contra la multitud provocando el caos y la tragedia.

    Los tres fallecidos se llamaban Samuel Hammond, Delano Middleton y Henry Smith. La prensa apenas dio cobertura a estos hechos, y ninguno de los asesinos recibió condena alguna. De hecho la única persona que entró en la carcel por estos indicentes fue Cleveland Sellers, un activista acusado de incitar a los disturbios que precedieron al tiroteo...


    Orangeburg, 1968
    La bolera All-Star que motivó el conflicto



    Cleveland Sellers
    Cleveland Sellers en la actualidad



    Sellers permaneció siete meses en prisión y durante ese tiempo escribió un libro titulado "Río sin retorno", una crónica en la que cuenta sus experiencias como miembro del movimiento por los Derechos Civiles. En 1993, veinticinco años después, recibió el perdón oficial de las autoridades por su injusta condena. Actualmente trabaja en la Universidad de de Carolina del Sur dirigiendo el programa de Estudios Afroamericanos, y es uno de los mayores expertos en la historia del movimiento negro.

    La masacre de Orangeburg fue la primera de este tipo que tuvo lugar en las universidades americanas durante esos años, pero no fue la última. A finales de los años 60 y principios de los 70, los campus universitarios de Estados Unidos se convirtieron en auténticos "campos de batalla", tanto en el plano de las ideas como en plano físico. Y por supuesto, los estudiantes siempre llevaban la peor parte.


    Kent State 1970
    Esta foto de la masacre de Kent State en 1970 ganó el Premio Pulitzer



    Kent State 1970 - Allison Krause, William Schroeder, Jeffrey Miller y Sandy Scheuer
    Los cuatro asesinados en Kent State (1970)
    (I-D) Allison Krause, William Schroeder, Jeffrey Miller y Sandy Scheuer



    El 4 de mayo de 1970 tendría otro hecho similar en la Universidad Estatal de Kent (Ohio), cuando la Guardia Nacional asesinó a cuatro estudiantes e hirió a nueve, uno de ellos con parálisis permanente, durante una protesta contra la Guerra de Vietnam. Esta vez los medios prestaron mucha más atención, seguramente debido a que las víctimas eras blancas, aunque de nuevo los asesinos quedaron impunes. Una fotografía tomada por John Filo y en la que se ve a una joven desconsolada ante el cuerpo de su amigo asesinado, se convirtió en símbolo de la época y ganó el premio Pulitzer.

    Pocas semanas después tuvo lugar otra tragedia, esta vez con dos muertos y doce heridos en el campus de la Universidad Estatal de Jackson, en Mississippi. Otros incidentes graves, aunque sin víctimas mortales, tuvieron lugar en otras universidades, por ejemplo durante las épicas jornadas de lucha en la Universidad de Columbia en 1968, que acabaron con 150 heridos, o en la de San Francisco en ese mismo año. Las mayoría de las protestas mezclaban las reivindicaciones contra la Guerra de Vietnam y en favor de los Derechos Civiles.

    1968 fue un año especialmente convulso. Los movimientos de liberación que comenzaban a despertar a lo largo y ancho del mundo, tuvieron una contrapartida sangrienta en la que los poderes capitalistas buscaron reprimir todo signo de resistencia y disidencia.

    La masacre de My Lai, durante la Guerra de Vietnam; el asesinato de Martin Luther King, en Memphis; la matanza de Tlatelolco, en México; los terribles bombardeos sobre Vietnam y Laos... son algunos de los episodios de violencia fascista que tuvieron lugar en ese año, una violencia bien simbolizada en esa famosa fotografía que recoge el asesinato a sangre fría del joven revolucionario Nguyen Van Lem en una calle de Saigon.



    Enlaces:

  • Orangeburg, 1968-2008 (en inglés)
  • Wikipedia - Orangeburg massacre (en inglés)
  • Kent State/Jackson State: Grito de batalla de una generación




    Escuchando Space Dementia, Muse


  • Read more...

    Cine Social: Yo, Viernes (1975)

    18 de diciembre de 2007


    Viernes y Robinson Crusoe

    "En las últimas décadas, el encuentro entre Robinson y Viernes
    ha adquirido una importancia que Daniel Defoe estuvo
    muy lejos de poder sospechar"


    Michel Tournier (The Wind Spirit, 1977)



    James Joyce vio en Robinson Crusoe el prototipo del colonialista británico. El naúfrago considera desde el principio que la isla es de su propiedad, y no duda en declararse "amo" de su compañero Viernes. Al final de la novela, envía a un grupo de muchachas indígenas como "regalo" a sus sucesores en la isla, para que les sirvan como criadas o como esposas (que para el caso...).

    Robinson Crusoe es, desde luego, un puritano magnífico. En los 28 años que pasa en la isla, no piensa ni una sola vez en el sexo, no parece sentir el menor deseo, ni siquiera de masturbarse. Su única lectura es un ejemplar de la Biblia, que logró conservar con él durante el naufragio "gracias a la Providencia". Es un personaje arrogante, cruel, y por supuesto, racista, probablemente igual que su creador, Daniel Defoe.

    Por su parte, Viernes es el símbolo de los pueblos sometidos. Es EL OTRO. Es inferior, inculto, salvaje... y por lo tanto debe rendir vasallaje, ser sometido, tutelado, explotado.


    Robinson Crusoe (1954)
    Robinson Crusoe (Luis Buñuel, 1954)



    Dicen que Robinson Crusoe es el segundo libro más leído después de la Biblia. También ha sido adaptado numerosas veces en el cine y la televisión, aunque por lo general con resultados discretos. La mayoría de los entendidos consideran que la mejor versión fílmica fue la dirigida por Luis Buñuel para la United Artists, rodada en México y con Dan O'Herlihy como protagonista, que incluso fue nominado al Oscar por su gran interpretación.

    Pero hay otra película de hace bastantes años y hoy casi olvidada, que se titula Yo, viernes (Man Friday, 1975) que ofrece una visión muy diferente del mito, pues nos cuenta la historia precisamente desde la perspectiva de Viernes, ese Otro que en la novela original aparece casi sin personalidad propia.


    Yo, Viernes (Man Friday, 1975)
    Cartel de Yo, Viernes (1975)



    En realidad Yo, viernes no está basada directamente en el Robinson Crusoe de Daniel Defoe, sino en la obra teatral Man Friday escrita por Adrian Mitchell en 1972. Adrian Mitchell es un poeta y dramaturgo británico conocido por sus ideas progresistas y su compromiso social, con lo que sus intenciones aparecen más claras. La película pretende justamente eso: deconstruir y subvertir el mito de Robinson Crusoe. Este pasa a ser ahora EL OTRO, el forastero, cuyos valores resultan incomprensibles y ridículos para Viernes.

    Vi está película hace algunos años en televisión, y me pareció terriblemente curiosa, ya que da la vuelta a la epopeya burguesa de la novela, para convertirla en una ácida crítica social. Está protagonizada por un Peter O'Toole más desquiciado de lo habitual, y por Richard Roundtree, icono blaxploitation muy popular en los años 70 gracias a su personaje de Shaft (1971).

    Hay que decir que es una película con importantes defectos, y que deja bastante que desear en cuanto a dirección, ritmo, etc, pero aun así me pareció inteligente y muy estimulante. Porque si Robinson Crusoe es un explotador y un racista, nada mejor para desenmascararlo que una buena dosis de marxismo, y al menos tal como yo lo veo, esta es una película marxista...

    Nadie puede creerse que a lo largo de tantos años de convivencia, Viernes acepte pasivamente el rol de criado/esclavo diseñado para él por Crusoe (el hombre blanco), en esa "pequeña y bien ordenada Inglaterra" en la que ha convertido una isla tropical. La convivencia entre ambos debió ser más complicada, teniendo en cuenta sus enormes diferecias culturales y de todo tipo. Se quiera o no, el día a día acabaría por provocar conflictos. Sin embargo, en la novela original apenas se habla de ello.


    Isla de Robinson Crusoe
    Isla de Robinson Crusoe



    En realidad, la historia de Robinson Crusoe y Viernes es la historia de la propia humanidad, o lo que es lo mismo las relaciones entre capital y trabajo: la lucha de clases. Primero la acumulacion primitiva del capital (Robinson y sus "pertenencias", que nadie sabe quien se las ha dado, pero él dice que son suyas), luego la proletarizacion de Viernes, representante de la otra clase social cuya mano de obra resulta imprescindible, y por último el inevitable enfrentamiento entre ambos, que lleva a la utilización de diferentes formas de control por parte de la clase dominante: la religión, la democracia inocua (es decir, protegida por las armas en manos de la clase dominante), y en último término la fuerza bruta, que es un método igual que los anteriores pero sin hipócritas mentiras.

    Robinson Crusoe es un ser narcisista, histérico, cruel, estrecho de miras y sexualmente reprimido, incapaz de sentir compasión o bondad. Por contra, Viernes es generoso, amable y alegre, una persona que ríe y disfruta de los pequeños placeres de la vida. Conceptos como la competencia, la propiedad privada o la religión cristiana le resultan absurdos.

    En la película tenemos críticas a la represión sexual que caracteriza al cristianismo, en contraposición con las actitudes naturales y mentalmente sanas ante la sexualidad. Un día Viernes descubre sorprendido que Crusoe se está flagelando por haber tenido un sueño erótico esa noche. Cuando éste intenta explicarle a Viernes qué Dios está enfadado con él, el nativo inocentemente responde: "Dios no le habría enviado un sueño erótico si estuviera enojado con usted". El Dios de Crusoe le parece vengativo y cruel, a diferencia del espíritu libre de Viernes que ama la vida y los placeres que ofrece.


    Yo, Viernes (Man Friday, 1975) con Richard Roundtree y Peter O'Toole
    Yo, Viernes (1975)



    También se muestra como la competencia exagerada y sin sentido termina resultando alienante. Cuando Crusoe organiza una especie de mini-olimpiadas en las que ambos participan en natación, carreras a pie, etc, Crusoe está ansioso por ganar, mientras que para Viernes lo importante es divertirse y disfrutar del juego.

    Cuando Viernes se burla del chovinismo del inglés, que cada día al levantarse saluda la Unión Jack que cuelga de un mástil, éste le dice que Inglaterra es el país más rico del mundo. Pero cuando Viernes se entera de que en Inglaterra no hay plátanos, se echa a reír: "¿No hay platanos? Pues entonces Inglaterra es muy pobre". Ante esto, Crusoe se enfurece muchísimo.

    Sin embargo el enfrentamiento más duro llega (como ocurre en la vida real...) cuando hay que tratar las cuestiones sociales. Viernes es quien realiza todo el trabajo, mientras que Crusoe simplemente se dedica a mirar, leer o dormir. Un día Viernes se rebela contra esto, y se niega a seguir trabajando a menos que ambos compartan las tareas.

    Ante este desafío, al principio Crusoe trata de dominar a Viernes por la fuerza, encerrándole en una cueva. Sin embargo Viernes logra escapar, por lo que Crusoe no tiene otra opción que aceptar un compromiso: le pagará a Viernes un salario en monedas de oro por su trabajo. "Ser pagado significa que eres un hombre libre", le explica Crusoe.

    Es decir, que Viernes pasa de ser un esclavo a ser un asalariado. Claro que, las monedas que recibe sólo puede cambiarlas por mercancías del propio Crusoe. Un día le pregunta cuanto le costaría comprar la casa y todas sus peternencias. Crusoe, que no le toma en serio, le da una cifra: "Dos mil monedas".


    Encuentro entre Viernes y Robinson Crusoe
    Encuentro entre Viernes y Robinson Crusoe



    Aunque en ese momento no lo sabe, con su respuesta Crusoe sella su propio destino. Pasan los días, los meses y los años, hasta que un día Viernes se presenta con las dos mil monedas de oro para comprar la cabaña de Crusoe con todas sus pertenencias. Ni que decir tiene que el inglés no está dispuesto a entregarle sus propiedades a alguien que considera un ser inferior. Es evidente que para Viernes sólo queda una salida, y es tomar el poder por la fuerza.

    Al final de la película, con toda la mezquindad de clase que representa Robinson Crusoe, no duda en humillarse mientras pacientemente espera el regreso de nuevas épocas de explotacion y barbarie. La pesimista conclusión es que Viernes y Crusoe nunca podrían coexistir pacíficamente, y que el problema histórico de la desigualdad resultará siempre insalvable. Al menos mientras una de las partes pretenda vivir a costa de la otra...

    Real cómo la vida misma.



    Enlaces:

  • Muchas versiones y pocas nueces
  • Todos somos Robinson Crusoe
  • Sobre naufragios, soledades y desencuentros: el fantasma de Robinson Crusoe
  • Robinson y Viernes



  • Read more...

    La noche más negra de París

    17 de octubre de 2007


    París - 17 de Octubre de 1961

    Hoy se cumplen 46 años de la horrible matanza ocurrida en París el 17 de octubre de 1961, cuando la policía francesa reprimió con increíble brutalidad una manifestación pacífica de ciudadanos argelinos convocada por el Frente de Liberación Nacional (FLN) para protestar contra el toque de queda que les imponían las autoridades. No hay acuerdo sobre la cifra real de muertos, pero probablemente sea en torno a los doscientos.

    Para situar el contexto, en esa época aun tenía lugar la Guerra de Independencia de Argelia, iniciada en 1954 y en la que este país norteafricano luchaba por terminar con uno de los peores regímenes coloniales que aun quedaban en el mundo. En 1961 la guerra ya estaba prácticamente perdida para Francia, cuyo gobierno presidido por Charles de Gaulle ya negociaba un acuerdo con el FLN argelino. La independencia de Argelia sería formalmente reconocida el 5 de julio de 1962.


    París - 17 de Octubre de 1961
    Inicios de la manifestación



    Volviendo a 1961, decir que la policía parisina estaba mandada por el malvado y siniestro Maurice Papon, quien muchos años después (en 1998 nada menos...) sería condenado como criminal de guerra por su colaboración con los nazis durante la Segunda Guerra Mundial cuando era funcionario del gobierno de Vichy.

    Durante la guerra de Argelia, el racismo en Francia contra los ciudadanos de origen argelino era muy intenso, especialmente por parte de la policía, que les golpeaba y torturaba a la menor oportunidad. El otoño de 1961 fue especialmente virulento en este sentido, y antes del 17 de octubre ya habían tenido lugar varias muertes en diversos episodios. Probablemente esto se debía a la creciente rabia y humillación que sentían los franceses más chovinistas ante su inmiente derrota militar y la pérdida de su última colonia importante.


    Nuit Noire 17 octobre 1961 (2005)
    Imagen de la película Nuit Noire 17 octobre 1961 (2005)



    Con todo, la tragedia del 17 de octubre de 1961 resulta de una magnitud increíble de imaginar en un país de Europa Occidental y con un gobierno se supone que democrático. La locura racista de la policía se extendió rapidamente por los barrios de París, y no solo contra los argelinos, sino que cualquier persona de piel oscura (marroquíes, tunecinos, etc) podía ser detenida, golpeada, torturada, y en muchos casos asesinada, siendo los cadáveres arrojados al Sena donde aparecían flotando días después.

    El gobierno francés actuó con una completa opacidad tratando de encubrir y restar importancia a lo ocurrido. El presidente Charles de Gaulle se limitó a decir que era algo "secundario", y los informes oficiales de la época solo hablaban de la muerte de dos personas. A los periodistas se les prohibió informar de los hechos, y por supesto nadie fue investigado ni condenado.


    La batalla de París (Einaudi, 1991)
    Portada de La batalla de París (1991)



    Sólo en los años 90, a raíz de las investigaciones del historiador Jean-Luc Einaudi, y del procesamiento de Maurice Papon como criminal de guerra, la sociedad francesa pudo tomar conciencia de la tragedia que había tenido lugar en su país tres décadas atrás. El libro de Einaudi "La Batalla de París, 17 de octubre de 1961" fue publicado en 1991 y causó un gran impacto. En 1997, el propio Einaudi testificó en el juicio seguido contra Papon, aunque éste sólo fue juzgado por sus crímenes de la época de Vichy.

    A pesar de todo, las autoridades francesas aún rechazan abrir buena parte de los archivos relacionados con aquella masacre, así como identificar a los responsables (aparte de Papon, que falleció en 2007), y tampoco ha aceptado pedir disculpas al pueblo argelino, un país donde el recuerdo de los crímenes del colonialismo aun permanece como un herida abierta. Tampoco se ha modificado la enseñanza en las escuelas francesas de una versión de la historia que ensalza el colonialismo como algo positivo.


    Aubervilliers, París

    El 17 de octubre de 2001 el alcalde socialista de París, Bertrand Delanoë, colocó una placa en el Puente de la Fraternidad, cerca de Notre-Dame, para commemorar la masacre.

    En 2005 una treintena de asociaciones, sindicatos y partidos políticos franceses presentaron en París un manifiesto para conseguir "la apertura de todos los archivos sobre ese acontecimiento y el reconocimiento oficial de aquella masacre".

    Ese mismo año se estrenó una película para televisión titulada Nuit noire 17 octobre 1961, dirigida por Alain Tasma y que recrea lo ocurrido en aquella fecha. En la película Caché (Michael Hanecke, 2005) esta masacre está en el origen del trauma que afecta al personaje protagonista.



    Enlaces:

  • ASOCIACIÓN 17 OCTUBRE 1961
  • Le massacre du 17 octobre 1961


  • Read more...

    Cuatro niñas de Birmingham

    15 de septiembre de 2007


    Las cuatro niñas de Birmingham

    El 15 de septiembre de 1963 tuvo lugar en Birmingham, Alabama, uno de los episodios más sangrientos e infames en la larga lucha por los derechos civiles. Ese día, en la Iglesia Baptista de la Calle 16, una bomba colocada por miembros del KKK mataba a cuatro niñas afroamericanas que se hallaban en su interior.

    Sus nombres eran Denise McNair (de 11 años), Addie Mae Collins (14), Cynthia Wesley (14) y Carole Robertson (14). Además otras veinte personas resultaron heridas.


    Birmingham, 1963

    Birmingham, 1963
    Birmingham, 15 de septiembre de 1963



    El objetivo del ataque no era casual, pues esa iglesia era el centro organizador del movimiento por los derechos civiles en Birmingham, donde Martin Luther King y sus seguidores habían iniciado una serie de campañas de protesta contra la segregación racial. En esa época Birmingham era conocida como la Johannesburgo de América, por ser el epicentro de la lucha contra el racismo.

    Como respuesta, las fuerzas reaccionarias blancas, incluyendo a la policía y los políticos, utilizaron la violencia para impedir el avance de los derechos civiles. Entre finales de la II Guerra Mundial y 1963, hubo más de 40 atentados con bombas en la ciudad. Dicen que en lugar de Birmingham la llamaban Bombingham...

    Y mientras el KKK convocaba marchas públicas sin que nadie les molestara, las manifestaciones de los afroamericanos eran reprimidas por la policía con perros y mangueras. Mirad, mirad...


    Birmingham, 1963

    Descubrir a los autores de la masacre de Birmingham no tenía gran dificultad, ya que en esa época los racistas se sabían con tal impunidad que no dudaban en alardear de sus actos violentos. Inmediatamente las autoridades identificaron a los sospechosos: cuatro klanistas llamados Robert Chambliss, Bobby Cherry, Herman Cash y Thomas Blanton.

    Sin embargo pasarían décadas antes de que se hiciera mínimamente justicia. El FBI bajo la dirección de fascista y racista Edgar Hoover hizo todo lo posible para cerrar la investigación lo antes posible, cosa que hicieron en 1965 sin que ningun sospechoso fuera detenido.

    Pero en 1971, el fiscal general de Alabama decidió reabrir el caso. En 1977 sería condenado uno de los terroristas, Robert Chambliss, quien falleció en la cárcel en 1985.


    Bobby Frank Cherry y Thomas Blanton
    Bobby Frank Cherry y Thomas Blanton



    Pasaron los años. En 1994 falleció otro de los implicados, Herman Cash. Por fin, en 2000 se pudo acusar formalmente a los otros dos: Bobby Cherry y Thomas Blanton. Blanton fue condenado en 2001 a cadena perpetua, y poco depués Cherry corrió idéntica suerte. Cherry murió en la carcel en 2004, mientras que Blanton continuará en ella el resto de su vida. Para conseguir un poquito de justicia hubo que esperar casi cuatro décadas, y eso gracias a que muchas personas lucharon durante todos estos años para que no se olvidara el caso.

    Tras la condena de Cherry, uno de los activistas dijo: "A los negros nos enfurece que no se pueda conseguir justicia. A ese hombre le permitieron vivir toda la vida antes de acusarlo. Es muy poco y muy tarde. Si hubieran matado a cuatro niños blancos, !pum! Lo hubieran condenado en un dos por tres"

    En realidad, los cuatro asesinos no eran más que agentes al servicio de la estructura de poder racista que imperaba en el Sur. El propio gobernador de Alabama en 1963 era George Wallace, un político abiertamente racista y enemigo de la integración. Los actos de violencia terrorista eran instigados y alentados desde el poder, que además ofrecía impunidad, e incluso reconocimiento social, a los atacantes.


    Memorial Birmingham
    Memorial en recuerdo a las víctimas del atentado




  • Cuatro Niñas y la lucha por la libertad



  • Read more...

    Steve Biko, un héroe contra el racismo

    12 de septiembre de 2007


    Steve Biko (1946-1977)

    Hoy se cumplen 30 años de la muerte del activista sudafricano Steve Biko, fundador del Movimiento Conciencia Negra y un heroe inolvidable de la lucha contra el apartheid, que sacrificó su vida para hacer un mundo mejor.

    Bantu Stephen Biko nació el 18 de diciembre de 1946 en Ginsberg, un suburbio de King Williamstown, en la parte oriental de Sudáfrica. Desde muy joven fue un rebelde y se involucró en actividades políticas. En 1968 fundó la Organización de Estudiantes Sudafricanos (SASO), que ofrecía asistencia a las comunidades negras y que editaba una revista donde escribía el propio Biko.

    La SASO fue el embrión de lo que más tarde sería el Movimiento Conciencia Negra (Black Consciousness Movement, BCM), que tenía a Steve Biko como su principal dirigente e ideólogo. La represión desatada en los años 60 contra las organizaciones Congreso Nacional Africano (ANC) y Congreso Panafricano (PAC) a partir de la Masacre de Sharpeville, produjo un gran vacío político en el movimiento anti-apartheid, siendo encarcelados sus dirigentes más destacados, entre ellos Nelson Mandela. Esto, entre otros factores, hizo que el BCM pasara a ser la referencia principal para miles de activistas.

    A diferencia del ANC, el BCM no sólo se preocupaba de la liberación política, sino sobre todo de lograr un cambio psicológico en la comunidad negra. Para conseguir el poder, pimero los negros tenían que creer en el valor de lo que propiamente significa ser negro, es decir, asumir el "orgullo negro". De esta manera el cambio se dividía en dos etapas: la "liberación psicológica" y la "liberación física". Otro componente importante del BCM eran sus programas sociales, que incluían la organización de clínicas médicas, ayudas a la creación de pequeñas empresas y clases "de concienciación" para adultos.



    Black Consciousness Movement, BCM

    Emblema del BCM



    El punto más controvertido del BCM era que rechazaba la participación de los blancos en su movimiento, a diferencia del ANC, que defendía el no racialismo y la cooperación con los liberales blancos. Sin embargo las posiciones de Biko sobre esta cuestión fueron evolucionando hacia una mayor apertura. En poco tiempo los triunfos de este movimiento se extendieron por toda Sudáfrica y mucha gente experimentó por vez primera un nuevo sentimiento de orgullo de ser negros, ya que el BCM exponía y criticaba el complejo de inferioridad compartido inconscientemente por gran parte de la población negra.

    En 1972 Biko fue uno de los fundadores de la Convención de Pueblos Negros (Black People's Convention, BPC), que reunía a más de 70 asociaciones. En 1973 fue sometido al régimen de "prohibición", utilizado por el gobierno para acallar a los opositores, y que incluía la prohibición de salir de su ciudad y de hablar y escribir sobre ideas políticas. De todas formas Biko desafió en numerosas ocasiones estas medidas y tomo parte en mítines y reuniones políticas, por lo que fue arrestado en numerosas ocasiones.

    En 1976 tuvo lugar la terrible Masacre de Soweto, durante la cual murieron más de 200 jóvenes negros por la represión policial de una protesta estudiantil que reclamaba enseñanza en sus propias lenguas y no en el afrikaans, el idioma de los blancos. Tras lo de Soweto, la represión se hizo más intensa. En agosto de 1977, cuando regresaba de un mitin, Steve Biko fue arrestado por las fuerzas de seguridad en Port Elizabeth. Durante su cautiverio fue sometido a horribles torturas y malos tratos. El 11 de septiembre su estado de salud empeoró gravemente.

    En lugar de llevarle rapidamente a un hospital cercano, lo trasladaron hasta Pretoria, un viaje de 1.200 kms y 12 horas de duración que Biko hizo totalmente desnudo en la parte trasera de una camioneta. A las pocas horas de llegar a Pretoria, desnudo y sólo en una celda, Steve Biko falleció a causa de los daños cerebrales provocados por los golpes recibidos en los interrogatorios. Tenía solo 30 años, y estaba casado con una activista llamada Ntsiki Mashalaba, con quien tuvo un hijo en 1974 que falleció a los dos meses, y otro que nació en 1978, tras la muerte de su padre.

    Las circunstancias de la muerte de Biko fueron condenadas a nivel internacional y lo elevaron a la condición de héroe de la resistencia negra.



    Steve Biko
    La tumba de Steve Biko



    Las ideas principales de Steve Biko consistían básicamente en potenciar la autoestima de la población negra, ya que tras muchas décadas de humillaciones, miseria y propaganda racista, muchos de ellos habían interiorizado sentimientos de inferioridad respecto a los blancos. Liberarse de esas ideas eran el paso previo a la acción política. Según él:


    "Si somos libres en el corazón, no habrá cadenas hechas por el hombre con fuerza suficiente para sujetarnos. Pero si la mente del oprimido es manipulada, de modo que crea que es inferior, no será capaz de hacer nada para enfrentar a su opresor"


    La historia de Steve Biko va unida de manera inseparable a la de Donald Woods, un peridodista blanco con el que mantuvo un relación de amistad y lealtad, y que sería recogida en la estupenda película Grita Libertad (Cry Freedom, 1987), de Richard Attenborough.

    Woods dirigía el diario liberal "Daily Dispatch" y era muy crítico con el apartheid. Conoció a Biko durante un encuentro organizado por la joven activista Mamphela Ramphele, y a partir de ahí fue creciendo una sincera amistad entre ellos. Aunque discrepaban en algunas cuestiones, ambos lograron comprenderse y confiar el uno en el otro.



    Steve Biko
    El cuerpo sin vida de Steve Biko



    Tras enterarse de la muerte de su amigo, Woods fue rapidamente a la morgue donde estaba el cuerpo y se las arregló para tomar varias fortografías del cuerpo apaleado de Biko, que mas tarde serían publicadas y conmocionarían a la opinión pública. El régimen endureció aun más la represión, y Woods pasó a estar en buscado por la policía. A partir de ahí vivió una auténtica odisea, arriesgando su vida para poder escapar del país. Refugiado en Londres, comenzó a llamar la atención del mundo sobre el caso Biko, sobre el que publicó dos libros, y fue uno de los activistas más entusiastas del movimiento anti-apartheid. Falleció en 2001.

    En junio de 1991 se puso fin al apartheid en Sudáfrica tras más de cuarenta años de ser esta su política oficial. Entre otras fueron abolidas las leyes sobre posesión de la tierra, sobre la restricción de residencia y sobre la clasificación racial. En 1993 se llegó a un acuerdo para instaurar en Sudáfrica un régimen democrático no racista ni sexista basado en el principio de "una persona, un voto". El 26 de abril de 1994 se celebraron las primeras elecciones libres, que fueron ganadas por el Partido de Congreso Nacional Africano, y su líder Nelson Mandela (que había estado 28 años encarcelado) fue proclamado presidente del país. El proceso de transición concluyó en 1996 con la aprobación de una nueva Constitución.



    Grita Libertad (Cry Freedom, 1987)
    Denzel Washington y Kevin Kline en Grita Libertad (1987)



    En 1980 el cantautor Peter Gabriel le dedicó su canción "Biko", que se convirtió en uno de los himnos del movimiento anti-apartheid. La canción sería versionada luego por otros artistas como Joan Baez, Manu Dibango o incluso Simple Minds...

    La película Grita Libertad (1987) está protagonizada por Denzel Washington (que fue nominado al oscar) en el papel de Biko y Kevin Kline en el de Donald Woods. Dividida en dos partes, la primera cuenta la historia dramatizada de Steve Biko y la segunda es sobre la odisea de Donald Woods huyendo de Sudáfrica para hacer llegar al mundo el mensaje de su amigo. Una película que nos muestra lo mejor y lo peor del ser humano.

    Estoy seguro de que la vida de Steve Biko daría para una interesante y enriquecedora lección de Educación para la ciudadanía. Chau :)



    Steve Biko
    Estatua dedicada de Steve Biko en East London


    Read more...

    Recordando a Blair Peach (1946-1979)

    23 de abril de 2007


    Blair Peach (1946-1979)

    El 22 de abril de 1979 se produjeron en Inglaterra los tristísimos disturbios de Southall que culminaron con el asesinato a manos de la policía del profesor y activista de izquierdas Clement Blair Peach, convertido desde entonces en un símbolo de resistencia para los socialistas británicos.

    En realidad Blair Peach había nacido en Nueva Zelanda en 1946, aunque emigró a Inglaterra en 1969. En la época de su muerte trabajada como profesor en una escuela especial de East London y era miembro tanto del Partido Socialista de los Trabajadores (SWP) como de la Liga Anti-Nazi (ANL), vinculada al mismo partido, así como del Sindicato Nacional de Profesores (NUP).

    Southall es un suburbio de la parte Oeste de Londres y con un elevado porcentaje de la población de origen asiático, principalmente indues y pakistaníes. El racismo era y sigue siendo una experiencia cotidiana para la mayoría de los asiaticos que habitan en Gran Bretaña, un lacra que es alimentada de forma sistemática por las autoridades políticas y los principales medios de comunicación. A finales de los años 70 Southall era un foco ardiente de descontento y violencia, ya que a la crisis económica galopante se sumaba la violencia racista contra la población inmigrante, tanto de grupos ultraderechistas como de la policía.


    Anti Nazi League (ANL)

    El caso es que en abril de 1979 la policía autorizó un mitin del Frente Nacional Británico (BNF) justo en la parte asiática de Southhall. El BNF era una organización ultraderechista de corte neo-nazi que hacía del odio a los inmigrantes su principal caballo de batalla, explotando al máximo los temores de la población autóctona en una época, recordémoslo, de crisis y elevados índices de desempleo.

    Se trataba de una clara provocación fascista, de manera que los colectivos de inmigrantes y las organizaciones de izquierdas protestaron con vehemencia, ya que solo iba a traer más violencia a un barrio ya de por sí dificil. Dos semanas antes del mitin, programado para el 22 de abril, representantes vecinales se reunieron con el Secretario del Interior para pedirle que lo impidiera, aunque fue en vano. Un día antes miles de personas se manifestaron frente al ayuntamiento y entregaron un papel con 10.000 firmas de vecinos opuestos al mitin. También en vano. Por último, las fábricas locales acordaron un paro en señal de protesta. Nada.

    Tras el mitin de los fascistas tuvo lugar una protesta organizada por la Liga Anti-Nazi (ANL), organización vinculada a Partido Socialista de los Trabajadores (SWP) y fundada en 1977 con el objetivo de hacer frente al creciente auge de la ultraderecha en el país. Durante la protesta, la policía, que se había mantenido al margen durante el mitin ultra, atacó a la multitud congregada con una brutalidad extrema, practicamente desconocida hasta entonces en Gran Bretaña.

    Blair Peach fue quien se llevó la peor parte. Este joven izquierdista fue golpeado con saña por el tristemente célebre Grupo Especial de Patrullaje (SPG), un impreciso cuerpo policial-militar cuya función, por lo visto, era apalear a la gente. Peach fue llevado incosciente al hospital y falleció al día siguente, día 23. Hoy hace 28 años.

    A parte de esto decenas de personas resultaron con heridas de diverso tipo. La brutalidad desenfrenada de la policía y el número de heridos impresionaron a los inmigrantes y en general a los ciudadanos con sensibilidad social. Hastan entonces los inmigrantes todavía respetaban la policía y al sistema legal británico, y esperaban de ellos protección frente a la violencia racista. Pero resultó ser al revés. El SPG, al igual que otros cuerpos policiales británicos, estaba integrado por numerosos simpatizantes neonazis, que no dudaban incluso en exhibir esvásticas y demás simbología de este tipo.

    Para colmo, los medios de comunicación, como es habitual en estos casos, le dieron la vuelta a los hechos presentando a las víctimas como verdugos y a los verdugos como víctimas. Ni que decir tiene que el asesinato de Blair Peach quedó impune y ningún agente fue expedientado, a pesar de que numerosos activistas, entre ellos Celia Stubbs, novia de Peach, lucharon para exigir responsabilidades.

    En un aspecto general, estos hechos fueron solo el preludio de lo que sería una de las épocas más tristes y oscuras que se hayan vivido en un país europeo durante las últimas décadas. Las ideas ultraderechistas y racistas, que hasta ese entonces seguían siendo minoritarias en Gran Bretaña, fueron recogidas y asumidas por el Partido Conservador bajo el liderazgo de Margaret Thatcher, y la historia, ya sabemos como continua.

    Solo me queda decir que una escuela de Southall recibió más tarde el nombre de Blair Peach. También una canción del poeta y músico jamaicano Linton Kwesi Johnson titulada "Reggae Fi Peach" está dedicada a él.



    Enlaces (en inglés):

  • Who was Blair Peach?
  • Southall and the death of Blair Peach
  • 25 years since Blair Peach died
  • Blair Peach Commemoration in Southall



    Ecuchando Say It Right, Nelly Furtado


  • Read more...

    Canada Lee, un actor de raza

    3 de marzo de 2007


    Canada Lee (1907-1952)

    El 3 de marzo de 1907 nació en Nueva York el actor afroamericano Canada Lee. Por lo tanto hoy hace justo 100 años, lo cual me parece un buen motivo para recordalo. Muchos no habrán oído hablar de Canada Lee, pues nunca fue una gran estrella del cine y además murió hace mucho tiempo, pero su vida fue un magnífico testimonio de lucha, honestidad y valores humanos positivos. Precisamente la defensa de esos valores fue lo que le llevó a la tumba en 1952, cuando solo contaba 45 años, y después de haber pasado un auténtico calvario.

    Canada Lee se llamaba en realidad Lionel Cornelius Canegata, y como he dicho, nació en Nueva York el 3 de marzo de 1907. Cuando tenía 14 años se fue a Saratoga para hacerse jockey en carreras de caballos, aunque pronto creció demasiado para ese oficio, así que se hizo boxeador. En categoría amateur llegó a ganar el título nacional del peso ligero. Con solo 19 años, en 1926 se hizo profesional, y aquí es cuando tomó el nombre de Canada Lee. Llegó a disputar el título nacional del peso welter. Sin embargo un desprendimiento de retina lo obligó a dejar el boxeo prematuramente en 1933.


    Canada Lee como boxeador
    Canada Lee en su etapa de boxeador



    Luego se hizo músico, y llegó a crear su propia orquesta con 25 miembros y que tocaba en un nightclub llamado The Jitterbug. Sin embargo estamos hablando de la época de la Gran Depresión, y ni las bandas ni los nightclubs solían durar demasiado. Así que tuvo que buscar otra ocupación.

    Y sí, se hizo actor. Esta nueva etapa de su vida comenzó en 1934 cuando de forma casual le invitaron a probar suerte en una audición que se realizaba en la Harlem YMCA, y acabaron eligiéndolo para un papel. El reconocimiento le llegaría en 1936 de la mano del gran genio Orson Welles y su controvertido montaje de Macbeth, al que muchos llamaron Vodoo Macbeth, ya que todo el reparto de la obra estaba compuesto por actores afroamericanos... La obra se representó en el Teatro Lafayette de la 7ª avenida, uno de los primeros teatros de Nueva York en terminar con la segregación racial. Canada Lee recibió muy buenas críticas por su papel de Banquo en esta obra.


    Canada Lee en Macbeth (1936)
    Canada Lee como Banquo en Macbeth (1936)


    Canada Lee y Anne Burr en la obra teatral Native Son (1941)
    Canada Lee y Anne Burr en la obra teatral Native Son (1941)



    Esto le abrió las puertas de Broadway, donde en los años siguientes hizo destacados papeles en obras como Haití (1938), Las hijas de Mamba (1939), y sobre todo Native Son (1941), adaptación de la famosa y exitosa novela de Richard Wright que trata el tema del racismo. La obra era dirigida por Orson Welles y Canada Lee interpretaba al protagonista Bigger Thomas. Se estrenó en el Teatro St James el 24 de marzo de 1941 y fue un completo éxito, siendo especialmente alabado el trabajo de Lee. El New York Times describió su actuación en esta obra como "the most vital piece of acting on the current stage"

    En 1945 hizo el papel de Caliban en La Tempestad de Shakespeare, la primera vez que este papel era interpretado por un afroamericano. Más aun, en 1946 logró romper una barrera nunca antes franqueada en el teatro norteamericano, al ser el primer afroamericano en interpretar a un personaje blanco. Fue en La duquesa de Malfi, adaptación del clásico de John Webster , con Lee en el papel de Daniel De Bosola.

    Tantos éxitos le abrieron por fin las puertas de Hollywood. Intervinó en varias películas, siendo las más conocidas Naufragos (1944), esa curiosa película de Alfred Hitchcock cuya acción se desarrolla en un bote salvavidas en medio del oceano durante la Segunda Guerra Mundial, Cuerpo y alma (1947), drama boxístico con guión de Abraham Polonsky, otro de los perseguidos en la "caza de brujas", y Cry, the Beloved Country (1951), adaptación de la conocida novela antirracista de Alan Paton ambientada en Sudáfrica (y que en 1995 tuvo una segunda versión en el cine con James Earl Jones en el papel que había hecho Canada Lee)


    Canada Lee y Henry Hull en Naufragos (1944)
    Canada Lee y Henry Hull en Naufragos (1944)


    Canada Lee en Cuerpo y Alma (1947)
    Canada Lee en Cuerpo y Alma (1947)



    La carrera cinematográfica de Lee comenzaba a asentarse y parecía realmente prometedora. Sin embargo, algó dramático estaba a punto de ocurrir en su vida. Tras la guerra mundial, los fascistas que gobernaban en Washington habían iniciado una "cacería de brujas" en practicamente todos los niveles de la vida social norteamericana, contra aquellas personas sospechosas de tener una ideología de izquierdas. La cacería no tardó en extenderse al mundo del cine, poniéndose en marcha una investigación en 1947, que alcanzaría su momento de mayor histeria a comienzos de los 50.

    No voy a extenderme ahora en el tema, pero como sabréis esto significó para muchos actores, guionistas, directores, etc, verse incluidos en las temibles "listas negras", lo que en la práctica significaba que no podrían seguir desarrollando su profesión. Aquellos que eran llamados a declarar ante el Comité solo podían salvarse si a su vez delataban a otros compañeros, algo que la gran mayoría renunciaron a hacer por ir en contra de la ética.

    Obviamente, Canada Lee fue uno de los que se negaron a declarar, por lo que fue incluido en las listas negras, junto a muchos otros profesionales del cine acusados de ser antiamericanos. Como sabrés, en Estados Unidos no basta con haber nacido allí y tener la nacionalidad americana para ser considerado americano, sino que además hay que ser de derechas. Bien mirado, en España ocurre lo mismo...

    Súbitamente y con solo 45 años, Canada Lee falleció de un ataque al corazón el 9 de mayo de 1952. Según su familia y amigos, la tensión vivida durante esos últimos meses por las falsas acusaciones contra él y el hecho de verse privado de su trabajo, fueron los causantes últimos de su muerte. Había planeado exiliarse a Europa para poder seguir trabajando en el cine, e incluso ya tenía previsto rodar una versión fílmica de Otello en Italia , pero las autoridades de su país le retuvieron el pasaporte y no pudo salir. Nunca volvería a hacerlo.

    Canada Lee fue un hombre bueno y trabajador, de quien todos sus amigos se deshacían en elogios hacia él y le admiraban por su capacidad de sacrificio, su honestidad y su talento. Sin embargo esto le convertía también en alguien incómodo para el gobierno y los poderosos. Hay que recordar que en esa época todavía no se había desatado la lucha por los derechos civiles y eran muy pocas las personas que levantaban su voz para protestar por la discriminación. Incluso entre los propios afroamericanos predominaban las actitudes de sumisión y acatamiendo de las injusticias como algo inevitable. Sin embargo Canada Lee no dudó en alzar su voz participando en numerosos eventos humanitarios y hablando en contra de la segregación, no solo la existente en EEUU sino también en otros países como Sudáfrica. También tuvo una destacada actuación en favor de su país durante la Segunda Guerra Mundial , llegando a recibir un premio por su labor en la recaudación de fondos a través de los bonos de guerra.


    Canada Lee y Richard Hylton en Lost Boundaries (1949)
    Canada Lee y Richard Hylton en Lost Boundaries (1949)


    Canada Lee en Cry, the Beloved Country (1951)
    Canada Lee en Cry, the Beloved Country (1951), junto a un joven Sidney Poitier



    Personas como Canada Lee, lo mismo que Paul Robeson, escritor afroamericano amigo suyo también perseguido y a quien Lee admiraba profundamente, no temían alzar su voz contra las injusticias sociales y la discriminación racial, y fueron los pioneros del movimiento por los derechos civiles que se desarrollaría plenamente en la década de 1960.

    La defensa de sus valores probablemente le costó la vida a Canada Lee, pero con el tiempo sus ideas triunfaron, y los iniciadores de la persecución acabaron siendo despreciados por casi todo el mundo. Hoy en día la "caza de brujas" es sinónimo de una época oscura marcada por el fanatismo, la intolerancia y la agresión de los poderes públicos contra ciudadanos libres.

    Canada Lee estuvo casado dos veces, la última de ellas con Frances Lee Pearson, mujer de raza blanca que estuvo a su lado en los momentos más duros y que le acompaño hasta el final de sus días. La señora Lee aun vive, y siempre ha reivindicado la figura de su marido a quien recuerda emocionada. Esta es la web más o menos oficial.

    Tuvo un hijo llamado Carl Lee que también fue actor (salía por ejemplo en Superfly) llegando a estar nominado para un Emmy en 1964, y que según la IMDB murió en 1986 de una sobredosis de heroína.

    En 2004 la escritora Mona Z. Smith publicó el libro Becoming Something: The Story of Canada Lee, la primera biografía dedicada a este gran actor. Para ello se basó en los testimonios que quienes le conocieron, entre ellos su viuda. Esta es la web.

    En IMDB aparece un documental en fase de post-producción sobre su vida y titulado Blacklist: Recovering the Life of Canada Lee (2006).

    Una vida así merece ser recordada :)



    Escuchando Call Me When You're Sober, Evanescence



    Read more...
    Web Analytics