Adiós al señor Miyagi

Se fue Pat Morita, tenía 73 años. RIP /''

Noriyuki Morita nació en 1932 en Isleton (California), en el seno de una humilde familia de inmigrantes japoneses que recogían fruta en el norte de California.

Siendo un niño vivió con su familia el drama de tantos japoneses en EEUU que fueron sometidos a una persecución racista tras el episodio de Pearl Harbour. Como tantos japoamericanos fue internado un campo de prisioneros.

Se inició en el mundo del espectaculo actuando como humorista en night clubs, haciendose llamar The Hip Nip. Su debut en en el cine fue un pequeño papel en Millie una chica moderna (1967) de George Roy Hill.

Su carrera se orientó siempre a papeles secundarios acordes con sus rasgos asiaticos, e intervino en famosas series de televisión como MASH, Colombo, Kung Fu, Starsky y Hutch, Vacaciones en el mar, y sobre todo Happy Days, en la que actuo de forma habitual entre 1975 y 1983. En la pantalla grande se le pudo ver por ejemplo en La batalla de Midway (1976).




Sin embargo el papel que le daría fama y por el que sería conocido en todo el mundo es por el del señor Miyagi en la película Karate Kid (1984) en la que interpretaba al maestro de karate que enseña al protagonista Daniel Larusso (Ralph Macchio) a darles buenas palizas a los malosos de turno. Fue nominado ese año al oscar al mejor secundario, y participo en las secuelas estrenadas en 1986 y 1989, así como la penosa de 1994 que protagonizó Hillary Swank.

Sus papales a partir de ahí se orientaron basicamente a subproductos de artes marciales y mamporros, aprovechando la imagen creada en Karate Kid. También se le pudo ver en algunas películas curiosas como Ellas tambien se deprimen (93) de Gus van Sant, o prestando su voz a dibujos animados como en Mulan (98). El caso es que nunca le faltaron trabajos, por mediocres que fueran.

También ha muerto George Best ''

Suerte que entre tantas noticias luctuosas aun quedan cosas para reír a gusto. Por ejemplo con el cachondeo casi diario que nos ofrece a AVT, que ha vuelto hoy a batir su propio record: piden la explusión de España de la ONU y de la Unión Europea [º_º] Ver para creer, a estas alturas Acebes casi va a parecer una persona normal... xDDDDDDDDDDDDD




Escuchando Mayonaise, Smashing Pumkins

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Boadicea, Reina de los Iceni

Boadicea (o Boudica) nació hacia el año 30 de nuestra era en la región de Anglia del Este, en la zona oriental de Gran Bretaña (aproximadamente donde están ahora Norfolk y Suffolk), donde vivían los iceni, un pueblo de la cultura celta. En esta epoca el Imperio Romano ya había invadido Gran Bretaña y logrado la sumisión de casi todas las tribus, entre ellas los iceni, que pagaban tributo a Roma y vivian en relativa independencia, comerciando con pueblos de la Galia.

Boadicea era de una familia importante desntro de los iceni, y se caso hacia el años 49 con el rey Prasutagus, convirtiendose de esta forma en reina de los iceni y tuvo dos hijas. Cuando el rey murió en el años 60 Boadicea quedo de reina regente, mientras sus hijas eran pequeñas.

El conflicto con Roma surgió por la herencia de Prasutagus, ya que Roma deseaba la totalidad de los bienes del rey muerto incluidas sus tierras. Así que al poco de morir el rey, los soldados romanos al mando del procurador en Britania Catus Decianus atacaron a los icenis, cometiendo todo tipo de saqueos y humillaciones, y capturando a muchos de ellos que vendieron como esclavos. Boadicea fue humillada en publico y flagelada y sus hijas fueron violadas por los legionarios.

Finalmente logro recobrar a su hijas e iniciar una resistencia contra los invasores, llamando a la guerra contra Roma a todos los que quisieran unirsele, no solo de los iceni, sino de todas las tribus rebeldes, hasta ese momento divididas por viejas rencillas.




Reclutó a un verdadero ejercito de más de 100.000 guerreros, hombres y mujeres y marcharon a la colonia romana en Camulodunum, iniciendo un ataque. La batalla duró varios dias, y termino con la victoria de los sublevados que destruyeron completamente la ciudad.

La respuesta de Roma fue enviar la IX Legión Hispana, de unos 5.000 hombres, pero tambien estos fueron derrotados por la tropa de Boadicea, matando a muchos de ellos y obligando a huir al resto. La rebelión continuo y bajo el mando de Boadicea se dirigieron a Londinium, la actual Londres.

Los romanos se dieron cuenta de que no podrían defender Londinium así que la mayoría decidieron abandonar la ciudad. Cuando llego Boadicea no encontro resistencia y la ciudad fue derribada e incendiada, capturando y matando a muchos romanos. Posteriormente arrasaron otras ciudades como Verulamiun ante el terror de los romanos.

El final de la rebelión llego de la mano del gobernador romano Suetonius, un experto militar que organizo varias legiones para la batalla definitiva contra los rebeldes. No se sabe con certeza donde tuvo lugar esta batalla, en la que aunque los romanos eran inferiores en numero, disponían de una estrategia superior. Boadicea estuvo al frente su ejercito hasta el final. Muchos de los rebeldes luchaban desnudos, siguiendo una costumbre, con su piel pintada de azul. Los rebeldes fueron masacrados.

Algunos lograron huir entre ellos la propia Boadicea, pero consciente de la derrota y ante el peligro de ser capturada y ser llevada a Roma como un trofeo, sufriendo todo tipo de torturas y humillaciones, decidio poner fin a su vida por medio del veneno.

Sus fieles seguidores le dieron un funeral digno de un reina heroica, y el lugar de su sepultura fue mantenido en secreto para evitar la profanación. Boadicea se convirtió en un simbolo de la resistencia ante el invasor, y uno de los grandes mitos de la cultura celta en general, siendo tema de artistas y obras literarias en el futuro.

Estos hechos fueron narrados por dos historiadores, Tácito (en sus Anales y en La Vida de Julio Agrícola) y Dión Casio (en su Historia Romana).





Es muy famosa la estatua de Boadicea en Londres, cerca del Parlamento.

Una de las canciones de Enya que más me gustan se titula precisamente Boadicea :)

El 23 de Noviembre de 1976 murió en Creteil el escritor, aventurero y político frances Andrè Malraux (n. en 1901)

Entre su numerosas actividades de todo tipo, recordamos su intensa actividad en España durante la Guerra Civil. Malraux se puso desde el primer momento al lado del legítico gobierno de la II República, y organizó la famosa "Escuadrilla España", formada por voluntarios de las más diversas nacionalidades e ideologías, todos antifascistas, y para la que gracias a sus contactos con el gobierno francés consiguió bombarderos, cazas y todo tipo de aviones. La "Escuadrilla España" operó de forma casi independiente y realizó importantes misiones en la primera fase de la guerra. Para darle caracter oficial el gobierno republicano le dio a Malraux el grado de teniente coronel, pese a que no había hecho siquiera el servicio militar...

Posteriormente, segun iban aumentando las pérdidas humanas y materiales, se integraron en la Fuerza Aerea regular, y fue rebautizada como "Escuadrilla Malraux", hasta su disolución definitiva. Finalizada su tarea en el frente Malraux se dedicó a labores de activismo, propaganda y recolecta de fondos. Sus experiencias en España sirvieron de base a su novela La Esperanza (1938)

Hace hoy 10 años murió el cineasta francés Louis Malle (1932-1995), autor entre otras películas de Ascensor para el cadalso (57), Los amantes (57), Zazie en el metro (1960), Viva María (65), y ya en su etapa americana La pequeña (78) y sobre todo Atlantic City (80). Sus ultimos trabajos fueron Herida (92) y Vania en la calle 42 (94).

En su obra siempre mostró fascinación por los marginados sociales y los perdedores, y siempre actuo de forma libre e independiente. Desde 1980 hasta su muerte estuvo casado con la actriz Candice Bergen, con la que tuvo un hijo.



Escuchando War, Edwin Starr

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El Korfball

Cataluña ha sido admitida en la Federación Internacional de Korfball (FIK) y tendrá selección propia.


Ahora todo el mundo se hace la misma pregunta:


¿Qué demonios es el Korfball?

Ay, cuanta ignorancia hay por el mundo, mira que no saber lo que es Korfball, así nos va. En fin, ahí van algunas nociones.

El korfball viene a ser algo parecido al baloncesto. Es decir, dos equipos que luchan por encestar el balón en una canasta.


¿Donde está la gracia entonces?

Bueno, lo más llamativo es que los equipos estan formados por 8 jugadores y deben ser paritarios: o sea 4 chicos y 4 chicas. Como ven, es un deporte altamente progresista...

Bueno, pues no del todo. El marcaje tiene que ser sexo a sexo, no pudiendo, por ejemplo un hombre marcar a una mujer o al reves. En este sentido parece bastante puritano.




La cuestión es que, a diferencia del baloncesto, aquí el jugador que tiene el balón no puede correr con el, ni driblar, sino que tiene que pasárselo a otro jugador, o bien tirar a canasta.

Esto hace que se potencie más el aspecto cooperativo y de equipo, y que no sean tan importantes las características físicas de cada jugador, no importando demasiado si eres más alto o más corpulento, cosa que en el baloncesto como sabemos es determinante.

La canasta no es como el baloncesto porque no tiene tablero sino que está arriba de un poste. Además la canasta no se llama canasta, sino que se llama korf, y es lo que da nombre al juego. ¿Y porqué se llama así? pues porque es una palabra flamenca ya que este deporte es de origen holandés, y es allí donde tiene más popularidad.

Fue inventado en 1901 por un profesor de una escuela de Amsterdam llamado Nico Broekhuysen. Nace con la pretensión de que pudiera ser jugado por equipos mixtos.

Curisosamente no se usa un balón de baloncesto sino de uno de fútbol.

Y si quereis saber más sobre el korfball podéis visitar estos enlaces en español:

redacción joven - korfball

temueves.com - korfball



Escuchando Belfast, Boney M

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A Chorus Line (1985)

Estoy viendo algunas películas musicales que no había visto. Hoy le ha tocado el turno a A chorus line, de 1985 y dirigida por Richard Attenborough. La verdad, después de verla entiendo perfectamente su fracaso comercial, y es que era muy dificil adaptar al cine una obra así.

Como musical en Broadway "A chorus line" batió todos los records desde que se extrenó en 1975, y se mantuvo durante muchísimos años en cartel. Y de hecho está previsto el regreso a Broadway para 2006.

Pero no es una obra adecuada para el cine, empezando por el hecho de que toda la trama se desarrolla, literalmente, en el escenario de un teatro. Es la historia de un casting para un montaje teatral en Broadway, en el que se van eliminando a los aspirantes hasta dejar solo a ocho elegidos, cuatro chicos y cuatro chicas.

Intentar darle un enfoque cinematográfico parece una tarea casi imposible y de hecho los recusos que utiliza Attenborough (que por otra parte tampoco era el director adecuado) para darle algo de moviemiento resultan bastante patéticos y artificiales, así por ejemplo:

- Si en la obra original el director teatral Zach aparece como voz en off, en la película representa un personaje real, interpretado por Michael Douglas, sentado en frente del escenario e interactuando en la trama.

- Se potencia la relación entre Zach y su antigua novia que ahora aspira a un papel en la obra. Para colmo se recurre a algunos absurdos flash-back que no pegan ni con cola en la narración.

- El director hace planos desde angulos extraños, picados, tomas cenitales, subiendo por unas escaleras, etc, intentando aportan algo de originalidad que resulta artificioso y hasta patético.

En las canciones hay algunas muy horteras pero otras estan muy bien, como por ejemplo Dance 10, Looks 3 o el famoso numero final One. Los actores son todos desconocidos (salvo el citado M.Douglas) y procedentes la mayoría del mundo del baile, lo cual me parece un acierto, aunque no todos están a la altura en su faceta interpretativa (tambien es verdad que la versión que he visto tenía un doblaje pésimo, igual esto influye en mi apreciación)

En definitiva una película fallida, que no le hace justicia a la obra original, que aunque yo no la he visto dicen que es una maravilla. En todo caso, la película tampoco es que sea mala, es interesante lo que pasa es que es demasiado fría, le falta la fuerza de otros musicales como puedan ser "Fama", con la que esta tiene algunos puntos en comun, o la reciente "Chicago" que me gustó realmente.





HOY HE CUMPLIDO 23 AÑOS.

Nadie me ha felicitado: ni mi madre, ni mi hermana, ni mis amigos, ni K. ¡¡NADIE!! Y lo de mi madre ya clama el cielo, de verdad.

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Bugsy Malone (1976)

Ayer estaba pasando canales y me tope con una película ya antigua pero realmente genial, bueno genial no será la palabra, pero divertisima seguro, y sorprendente tambien: Bugsy Malone, de 1976.

La verdad es que no tenía yo localizada mentalmente esta película, aunque seguro que había oido hablar de ella. Bueno, es un musical, y es un musical ambientado en el mundo de los gangsters de Chicago e interpretado integramente por niños… si, por niños, desde los protagonistas hasta los extras son niños pequeños, de unos 10 a 12 años o por ahí. Así la cosa resulta como es de suponer, una parodia de las películas de gangsters, y que nadie crea que los críos se ponen a matarse unos a otros como si fuera una película de Raoul Walsh, no, porque resulta que las metralletas que tienen no disparan balas, sino… nata.

El argumento es casi inexistente, la lucha entre bandas es pura excusa para mostrar los que realmente importa, que es la caracterización de niños representando roles de personas adultas, perfectamente maquillados y vestidos en plan retro, y con todos los ademanes y maneras propios de personas adultas. Es dificil decidir que personaje es más encantador, si el "capo" mafioso Sam "el Gordo", la vamp Tallullah (increíble Jody Foster), el guapo y apuesto Bugsy Malone o su novia Blousey Brown. Luego están personajes secundarios y extras que aportan una ambientación realmente divertida, pues como ya he dicho , son todos niños.





Y las canciones, bueno aquí hay de todo, las hay muy cursis, pero otras son bastante resultonas, como "My name is Tallulah" cantada por Jodie Foster en plan cabaretera (hay que verlo), o la del final cantada por todos mientras estan enzarzados en una monumental batalla a tartazo limpio…

Bueno, no me he puesto a mirar cual es el orígen de la película, me imagino como suele ocurrir en estos casos que es la adaptación del algun éxito teatral (de hecho su unica nominación a los oscars es a la mejor banda sonora adaptada). De los niños actores realmente solo Jodie Foster ha tenido una carrera exitosa. Otros no volvieron a aparecer nunca en otras películas (es el caso de Florrie Dugger, que interpreta a Blousey Brown), y otros, como tambien suele ocurrir, malviven en la industria productos de serie Z (como Scott Baio, que hace de Bugsy Malone)

En definitiva una película realmente encantadora, que en su día no tuvo demasiado éxito y que fue masacrada por la critica. Sin embargo, a mí me divirtió mucho :)

Una ultima cosa, por alguna extraña razón, en la versón española se tituló "Bugsy Malone, nieto de Al Capone" (!). Supongo que el distribuido se creía graciosísimo…



Escuchando Dress (PJ Harvey)

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Hasta siempre, Eduardo

Puesto que no me referí a ello, quiero mostrar aquí mi tristeza por la perdida de Eduardo Haro Tecglen, y enviar el pésame a su familia y tambien a sus amigos.

Inconformista hasta el final, Eduardo decidió que su cuerpo fuera donado a la ciencia, por lo que no habrá funeral ni entierro, aunque si un homenaje que sera hoy mismo viernes a las 13 horas en el Teatro Español, en la calle Príncipe 25, en Madrid.

El 21 de octubre de 1904, falleció en la localidad argelina de Ain-Sefra la aventurera y escritora Isabelle Eberhardt, conocida como "La novia del Sahara" con solo 27 años. La crecida de los ríos Sefra y Mulen sepultó por completo la ciudad, y fue una tragedia. En su corta vida Isabelle tuvo una vida apasionante, desde su infancia en Ginebra donde en casa de su padre (un nihilista extremo y amigo de Bakunin) se reunían conspiradores rusos, turcos y otros exiliados, hasta sus innumerables aventuras viajando por el norte de Africa (donde se convirtió al Islám). Isabelle era además una mujer muy culta, que hablaba griego, latin, turco, ruso, árabe, alemán e italiano, y que escribió mucho sobre sus viajes, siendo publicados sus escritos despues de su muerte.

En esta epoca de odio al Islám, la figura de Isabelle es aun más valiosa: ella se convirtió al Islám por voluntad propia, nadie la obligó a ello, y no era ni una terrorista ni una machista, sino más bien lo contrario. Aquí otro enlace.

El 21 de octubre de 1969 falleció en EEUU el gran escritor icono de la generación "beat" Jack Kerouac. Tenía 47 años y su libro más famoso es "On the road", en parte autobiográfica y que revoluciono el panorama literario cuando se publico en 1957, por su estilo espontaneo y rupturista.

El 21 de octubre de 1984 falleció (víctima de un tumor cerebral) el director de cine (además de escritor, actor, guionista, etc) Françoise Truffaut, uno de los directores europeos más importantes y representante de la Nouvelle Vague con películas como "Los 400 golpes", "Jules y Jim" o "El pequeño salvaje".




Le he dicho a mi novia que me voy a hacer este tatuaje. A ella parece gustarle :) Pero mejor me lo pienso un poco....




Así va a ser la clases de ciencia en EEUU, si no sacan a ese batracio que gobierna el mundo.



Escuchando In Liverpool, Suzanne Vega

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Perros de paja (1971)

Ayer jueves por la noche estuve viendo una película clásica de los 70: Perros de paja de Sam Peckinpah. Es una de la pocas que me quedaba por ver de este director, que me gusta bastante. "Perros de paja" esta protagonizada por Dustin Hoffman y Susan George, y se desarrolla en un pequeño pueblo de Inglaterra adonde la pareja protagonista se ha trasladado a vivir en busca de paz y tranquilidad. Es una historia cargada de tensión, sexualidad y violencia soterrada.

La película fue en su día bastante polémica, y de hecho fue censurada a base de tijera en muchos países, incluido Inglaterra. Lo más controvertido es la famosa escena de la violación de Susan George por parte de dos lugareños, es la que tras resistirse al comienzo va a poco a poco "entregándose al acto", que incluye una sodomización al final.




Ciertamente a la película se la puede acusar de misógina, en general el cine de Peckinpah es así, aunque sus detractores hayan exagerado este punto y olvidado con frecuencia los matices. Pero está claro que Amy (Susan George), que además es el único personaje femenino relevante de la película, es presentado en términos bastante negativos, como una mujer ambigua que tras una fachada de ingenuidad esconde motivaciones bastante mezquinas.

Su actitud durante la película será de reproche continuo a su marido David (Dustin Hoffman), un pobre hombre genio de las matematicas pero de poco carácter e iniciativa, además de mostrar una gran hipocresía: primero le acusara de ser un cobarde y huir ante los problemas, pero cuando más tarde David decida enfrentarse a los energúmenos que pretenden entrar en su casa, entonces ella querrá echarse atrás para no exponerse al peligro. Además no duda en querer entregar a la persona que protegen en su casa, para así evitarse problemas. Su actitud desde el principio nos la muestra hipócrita, quejándose de las miradas y la actitud grosera de los hombres que hacen obras en su casa, pero al mismo tiempo exhibiendose medio desnuda ante ellos. Luego durante la violación llevará esto al extremo, primero resistiendose y luego disfrutando.




El final de la película en este sentido es clarificador. Tras la catarsis de violencia en la que ha ido matando, uno por uno, a todos los agresores, David parece liberado. La experiencia le ha servido para fortalecer su autoestima, y nos hace ver que no piensa volver a casa con su mujer. La tensión creciende a lo largo de la película para desembocar al final en una explosión de violencia, recuerda bastante a Taxi driver. Tambien aquí la violencia parece tener efectos liberadores en el personaje protagonista.

En este sentido yo si creo que la película es misógina, quiza la más misógina de Sam Peckinpah. Lo que pasa es que la película es tan buena, y está tan bien rodada y construida, y tan bien dosificada la acción, que consigue integrar los aspectos discutibles en un conjunto turbador, un conjunto que nos muestra una visión desoladora y pesimista acerca de los seres humanos. En definitva, las mujeres no salen bien paradas, pero los hombres tampoco.




En definitiva, "Perros de paja" es una gran película, una película dura, rodada sin concesiones, acerca de los seres humanos y de sus actitudes ante la violencia. Dustin Hoffman está espléndido en un personaje dificil y complejo, que evolucióna desde la timidez y la inhibición iniciales, hasta convertirse en una auténtica maquina de matar, capaz de ir eliminando a sus oponentes con astucia y frialdad.

Susan George también está magnífica, realmente turbadora, en lo que fue probablemente su papel más importante en el cine. Además de ser guapísima y muy sexy, su personaje empieza siendo de ingenua y frívola esposa, para ir poco a poco desvelando una personalidad compleja y contradictoria. Mención aparte para la galería de secundarios, actores poco conocidos y que dotan a sus papeles de gran credibilidad, como unos seres brutales e ignorantes que se mueven unicamente por impulsos primarios y con los que no es posible entenderse ni dialogar.




Por lo tanto "Perros de paja" es una película que recomiendo a quien no la haya visto :) Y aquí imagenes de los momentos más hard.

Se ha concedido el premio Nobel de la Paz 2005 a la Agencia Internacional de la Energía Atómica (AIEA) y a su director general, Mohamed El Baradei, "por sus esfuerzos para impedir que la energía nuclear se utilice para fines militares y garantizar que la energía nuclear con fines pacíficos se usa de la forma más segura posible". Pues Felicidades :)

También felicidades, aunque en este caso a título postumo a Alberto Méndez (1941-2004), al que ayer se le concedió el Premio Nacional de Narrativa por su libro titulado "Los girasoles ciegos", integrado por cuatros relatos sobre la guerra civil y la represión franquista. Estoy deseando leerlo.

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Bettie Page, modelo erótica de los años 50

"She's the perfect combination of sexuality and sensuality. Like Elvis, Montgomery Clift and James Dean, Bettie Page brought something modern to the Fifties" (Albert Watson)



Están haciendo una película que se titulará The Notorious Bettie Page, sobre la vida de famosa pin-up (y dominatrix de calendario...) de los años 50 Bettie Page. Ya ha terminado de rodarse y está en fase de postproducción. Bettie Page será interpretada por la no muy conocida actriz Gretchen Mol(ahora mismo solo la recuero en la película de ciencia-ficción "Nivel 13"), de la que en cambio si sabemos que nunca ha tenido demasiado inconveniente en desnudarse en el cine.

Un biopic sobre Bettie Page necesariamente deberá contener erotismo y patetismo a partes iguales. Bettie Mae Page nació en 1923 en la sureña ciudad de Nashville. Su historia en la típica historia lacrimógena: madre medio india y que trabajaba día y noche, padre borracho, mujeriego y que acabo en la cárcel, orfanatos, en fin... El caso es que en 1943 se caso con un tal Billy Neal y se trasladaron a San Francisco, donde ella consiguió empleo de secretaria.




Y aquí sigue lo típico, conoce a alguien relacionado con la farándula, que la anima a probar suerte, hacer algunas fotos, algunos casting para el cine, etc. En 1950 salió su primera carpeta de fotos cono pin-up, que hizo con el fotógrafo Jerry Tibbs a quien había conocido casualmente. La cosa fue tan bien, que otros fotografos se interesaron y su carrera como modelo despego de forma importante. Especialmente importante fue su relación con Irving y Claudia Klaw con los que hizo sus famosas sesiones fotográficas de bondage y spanking (en plan muy soft, obviamente, son los años 50...), que la convertirían en verdadero icono de las fantasías más "oscuras" de una sociedad como la americana, sexualmente muy reprimida. En 1955 apareció en las páginas de "Playboy", disfrazada de Santa Claus... pero sin el traje de Santa Claus, o sea solo con el gorro...

Por esta epoca era una verdadera estrella pinup omnipresente, su imagen aparecía en toda clase de productos, desde carpetas, a discos, anuncios, etc. Realizaba tambien cortometrajes que se vendían por correo (que cutre, ¿no?), y llego a hacer algunos largometrajes como "Strip-O-Rama", "Varietease" o "Tease-O-Rama".

Las cosas empezaron a complicarse cuando el gobierno empezó a meter sus narices. Los hermanos Klaw fueron denunciados de obscenidad y acabaron arruinados. El caso es que Bettie Page suavizó el contenido de sus fotos. Su carrera termino abruptamente. Era una epoca de grandes y rapidos cambios sociales, la gente se encaprichaba con alguien y al poco tiempo la olvidaban. El tiempo tampoco pasaba en balde para Bettie, el caso es que fue olvidada por todos, y tuvo que volver a empleos mucho más anomimos alejados de la farándula.




Curiosamente es a partir de los años 70 cuando Bettie Page es redescubierta y reivindicada como lo que fue, una pionera de una forma libre de entender la sexualidad, y un icono de libertad frente a una sociedad represiva como la americana. Bettie Page se ha convertido en un icono, un símbolo de belleza fuera de los estándares habituales. Como dice ReJeCt:

"Bettie es un cúmulo de personalidades en un solo cuerpo y algunas de ellas contradictorias, es simpática y perversa, tímida y atrevida, sencilla y exótica. En todo caso en el corazón de sus fans permanecerá como la reina de las pin-ups"


Y aquí está Gretchen Mol como Bettie Page (yo creo que maravillosa xD):








Enlaces:

www.bettiepage.com

www.grrl.com/betty.html

thebettiepage.com

bettieville.com/bp

www.bettiepagedarkangel.com

thebettiepage.com


Hay muchisimos sitios de Bettie Page en la red, prueba de que no ha sido, ni mucho menos olvidada. Esperemos que la película esté a la altura...

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35 años sin Janis Joplin

Se cumplen 35 años de la muerte de la dama blanca del blues, Janis Joplin. El 4 de Octubre de 1970, sobre la 1 de la madrugada Janis y su banda (Full Tilt Boogie Band) llegan al Hotel Landmark de Hollywood despues de una dura jornada de grabación. Habían llegado a Los Angeles para grabar un nuevo disco.

Cada uno se retira a su habitación, Janis a la nº 105. Allí se prepara una considerable dosis de heroína. Después de inyectársela, baja al hall de hotel y le pide al conserje cambio de cinco dólares para sacar tabaco de una máquina. Luego sube otra vez a su habitación, arrojo el tabaco sobre la cama, se desnudo y, subitamente recibió el fatal latigazo que acabó con su vida. Tenía 27 años.

El conserje, ultima persona que la vió con vida, la recuerda "con aspecto envejecido, como si estuviese muy cansada"

Como es típico, se ha especulado sobre la muerta de Janis, que si la asesinaron, que si la CIA, que si se suicido, etc. Pamplinas.

El camello que habitualmente suministraba la heroína a Janis, cuando la recibía se la pasaba a un experto que comprobaba su calidad y la cortaba convenientemente. Pero ese fin de semana, la persona que revisaba la heroína estaba ausente y el camello la vendió sin más. El cuerpo de Janis no resistió el brutal impacto de una heroína tan pura.

En 1971 apareció el álbum póstumo "Pearl", que fue número uno de ventas con la canción "Me And Bobby McGee".

Quince días separaron las muertes de Janis Joplin y Jimi Hendrix.


Janis Joplin tendrá pronto una película sobre su vida. De hecho podrían incluso ser dos películas.

La que está más avanzada y ya en fase de preproducción es Gospel According to Janis, con la cantante PINK de protagonista y dirigida por Penelope Spheeris. Creo que Pink puede ser una buena elección aunque no tiene mucha experiencia en el cine, pero su caracter recuerda en algunos aspectos al de Janis. A mi me gusta bastante. Veremos lo que pasa.




El otro proyecto, Piece of My Heart con Renee Zellgewer (puaj) está en punto muerto, vamos no se sabe como está, ni si está ni si no está. Mi impresión es que nunca se va a realizar esta película, además Zellweger tiene 36 años, Janis murió con 27, no se, a mi no me cuadra a Renee haciendo de Janis, Renee es demasiado cómica para un papel tan trágico...

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Recordando a Petra Kelly (1947-1992)

"Ser tierno y al mismo tiempo subversivo: eso es lo que significa para mí, a nivel político, ser verde y actuar como tal"


El 2 de Octubre de 1992 fueron encontrados sin vida en su casa de Bonn los cuerpos de la activista Petra Kelly y de su pareja el general Gert Bastian.

Mucho se ha especulado sobre esta muerte y poco se ha sacado en claro pese al tiempo transcurrido. Ambos murieron de un tiro en la cabeza. La versión oficial sigue siendo que el general disparó a su amada mientras dormía, y después se suicidó, ¿es creíble esto? Yo no lo se ni me corresponde a mí especular.

Petra conoció al general Bastian durante la campaña contra el establecimiento de misiles Pershing II en suelo alemán a principios de los 80. El General Bastian, alto cargo del ejercito alemán, abandonó la vida militar por estar en desacuerdo las políticas de la OTAN y el desarrollo de los euromisiles.

De Petra Kelly nos queda un magnífico ejemplo de vida comprometida hasta las ultimas consecuencias. Nació en 1947 y estuvo varios años en EEUU donde estudió ciencia política y fue activista en movimientos pacifistas y de derechos civiles, llegando a participar en la campaña de Robert Kennedy. A su vuelta a Europa en los 70 organizó campañas contra la instalación de misiles y junto al filósofo Bertrand Russell inició una ambiciosa campaña por una Europa Libre de armas nucleares nucleares.

Petra Kelly y Gert Bastian

En 1979 participó en la fundación de la Partido de los Verdes (Die Grünen) y fue una de sus líderes más inteligentes y carismáticas. Fue miembro del Parlamento alemán y posteriormente del Parlamento Europeo, como la voz de los ecologistas.

Sus actividades fueron numerosas y siempre llamativas. Por ejemplo en una ocasión organizó un tribunal de guerra en Nurenberg, para llevar al banquillo de los acusados a Estados Unidos, la URSS, Inglaterra, China y Francia por su producción masiva de armas. En 1983 organizó protestas antinucleares y por los derechos humanos en Berlín y Moscú, siendo arrestada en ambos sitios. Participó tambien en varios mítines y bloqueos en las bases militares norteamericanas, lo que nuevamente le costó la cárcel. En 1985 participó en la ocupación de la embajada alemana en Pretoria (Sudáfrica) para protestar por la cooperación económica y política de su país con el regimen racista de ese país.

Además Petra Kelly publicó escritos exponiendo sus ideas, y que aparecieron publicados en "Pensar con el corazón" (1984). En 1982 recibió en Suecia el Right Livelihood Award, conocido como el Premio Nobel alternativo. En definitiva, una mujer con mucho caracter, comprometida e insobornable e infatigable, de las que harían mucha falta en el mundo de hoy.

Cada detalle relacionado con nuestro país añado que Petra Kelly intentó (sin conseguirlo) el reconocimiento por parte de Alemania del crimen del bombardeo de Gernika ocurrido el 26 de abril de 1937.

Ha sido muy triste estos días comprobar la escasa sensibilidad de nuestros compatriotas hacia la tragedia en nuestra fronteras. Claro que teniendo unos políticos que además de ser facistas, utilizan abiertamente un lenguaje fascista, todo resulta bastante explicable (º_º). Es decir que ante una tragedia en la que mueren personas casi todos los días, al señor Rajoy le preocupa más la "defensa del territorio nacional", que las vidas de esta pobre gente.

Si dicen estas cosas estando en la oposición, luego a nadie debería extrañarle que una vez en el gobierno se dediquen a las guerras preventivas.

Hace 136 años nació en Porbandar el líder anticolonialista y socialpacifista hindú Mahatma Gandhi (1869-1948)



Escuchando Games without frontiers, Peter Gabriel

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