Dennis Hopper, el último rebelde de Hollywood

30 de mayo de 2010


Dennis Hopper (1936-2010)

A los 74 años, nos dejó este sábado el gran actor y cineasta Dennis Hopper, uno de los representantes del Hollywood más rebelde y contestatario, e icono de la contracultura desde que dirigiera "Easy Rider" en 1969

Easy Rider supuso un hito imborrable que zarandeó completamente al mundo hiperconservador de Hollywood, introduciendo en el cine el espíritu de una época: "Nadie se había visto a sí mismo en las películas hasta entonces. La gente fumaba porros y tomaba LSD por todo el país pero en el cine seguían viendo a Doris Day y a Rock Hudson", confesó en una entrevista.


Dennis Hopper y Peter Fonda en Easy Rider (1969)
Dennis Hopper y Peter Fonda en Easy Rider (1969)



Hopper, junto a sus amigos Peter Fonda y Jack Nicholson, se embarcó en la aventura de dirigir una road movie de bajo presupuesto y altas dósis de talento, combinando sexo, drogas, gasolina y parajes desérticos en una viaje iniciático que se reflejaba un país histérico y desfasado, repleto de contradicciones, en cuyos márgenes latía una contracultura enfrentada al poder corrupto y vicioso, diferenciada de la sociedad dominante por su capacidad crítica y su aire de cambio y evolución.

Llena de referencias culturales de todo tipo, sus dos protagonistas se llaman Wyatt y Billy, aludiendo a los famosos Wyatt Earp y Billy "El niño". El éxito fue impresionante, y se estima que el film multiplicó por 100 la inversión inicial de apenas 500.000 dólares. Según el crítico Peter Biskind, "aquella película fue la demostración de que podías batir a la industria en su propio terreno, podías drogarte, expresarte y además, ganar dinero"

Claro que Easy Rider no sería lo mismo sin su banda sonora, temas inolvidables como Born to Be Wild de Steppenwolf, White Rabbit de Jefferson Airplane o If Six Was Nine de Jimi Hendrix.


Dennis Hopper en Rebelde sin causa (1955)
Dennis Hopper en Rebelde sin causa (1955)


Dennis Hopper
Dennis Hopper en 1967



Antes de Easy Rider, el nombre de Dennis Hopper iba enteramente unido al de su gran amigo James Dean. Alumno del Actors Studio como Dean, le acompañaría en el reparto de Rebelde sin causa (1955) y Gigante (1956). También intervino en clásicos del western como "Duelo de titanes" (1957) o "Los cuatro hijos de Katie Elder" (1965)

Tras Easy Rider, la carrera de Hopper prometía mucho, pero el estrepitoso fracaso de su segundo film The Last Movie (1971), ambientada y rodada integramente en Perú (concretamente en la región de Cuzco) le condenaron al ostracismo durante bastantes años.


Dennis Hopper en The Last Movie (1971)
Dennis Hopper en The Last Movie (1971)


Dennis Hopper y Martin Sheen en Apocalise Now (1979)
Dennis Hopper y Martin Sheen en Apocalise Now (1979)



Por si fuera poco, las adicciones agravaron su descenso a los infiernos, llegando a necesitar treinta cervezas diarias y tres gramos de cocaína sólo para funcionar. Sólo al final de la década encontró algo de luz con su rol secundario en la inolvidable Apocalipse Now (1979) de Coppola, donde era al fotógrafo hippie y medio loco que adoraba al Coronel Kurtz.

En 1983 entró en una clínica de desintoxicación y su vida personal y profesional pareció asentarse relativamente, si bien su carácter difícil le siguió causando problemas, sobre todo con las mujeres (se casó cinco veces), ninguna de las cuales le aguantaba demasiado.

En 1986 hizo otro de sus papeles destacados como el psicópata de Terciopelo azul. David Lynch preparaba el rodaje cuando el guión cayó en las manos de Hopper, quien no tardó en llamr al director: "David, tienes que darme el papel de Frank Booth... ¡Porque yo soy Frank Booth!". Y lo consiguió, claro...


Dennis Hopper e Isabella Rossellini en Terciopelo Azul (1986)
Dennis Hopper e Isabella Rossellini en Terciopelo Azul (1986)



Gene Hackman y Dennis Hopper en Hoosiers, más que ídolos (1986)



La carrera de Hopper es una endemoniada montaña rusa; una colección de filmes de culto mezclados con películas malísimas, algún que otro taquillazo y fracasos impresionantes. Pocas filmografías son tan contradictorias, originales... y divertidas.

Su caracter anti-establishment no impidió que tuviera incluso una nominación al Oscar como mejor actor secundario. Fue por su trabajo en Hoosiers, más que idolos (1986), una de esas películas de "superación" típicas de los ochenta, en este caso ambientada en el mundo del baloncesto "high-school" y donde interpretaba a un alcohólico, un rol que sin duda no le era desconocido.

En los ochenta dirigió dos películas. La original y muy estimable Caído del cielo (1980), calificada en su día por la crítica como "el último film de la era punk-rock"; y Colores de Guerra (1988), drama policiaco ambientado en Los Angeles con la delinciencia juvenil como telón de fondo. Ya en los noventa, sus esporádicos trabajos tras la camara pasarían con más pena que gloria, renunciando incluso a aparecer en los créditos de Camino de retorno (1990)


Dennis Hopper y Sandra Bullock en Speed (1994)
Dennis Hopper y Sandra Bullock en Speed (1994)


Dennis Hopper

Aunque no dejó de trabajar hasta casi el final de su vida, a nivel popular su último papel importante fue el villano de Speed (1994), aquella película tan entretenida sobre un autobús que llevaba una bomba en los bajos, y que para evitar que explotara no podía reducir su velocidad... Luego sería imitada hasta la saciedad.

Las inquietudes artísticas de Hopper iban más allá del cine, interesándose por la fotografía y el arte moderno, tanto en la faceta de pintor como de coleccionista. Entre sus amistades estaba gente como Jasper Johsn, Andy Warhol o David Hockney.


Dennis Hopper

El pasado 26 de marzo recibió su estrella en el Paseo de la fama de Hollywod. En la ceremonia, un Hopper visiblemente desmejorado pero de muy buen humor, estuvo acompañado de viejos amigos como Jack Nicholson. "Todo lo que he aprendido en mi vida lo he aprendido de ustedes y del maravilloso mundo por el que viajé y vi", dijo entonces Hopper. "Este ha sido mi hogar y mi escuela. Y los amo a todos ustedes. Yo sólo quiero darles las gracias. Esto significa mucho para mí, y muchas gracias a todo el mundo"

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La preciosa voz de Lena Horne

12 de mayo de 2010


Lena Horne (1917-2010)

Con la muerte de Lena Horne se ha ido una de las grandes estrellas del jazz y una artista polifacética y comprometida. Cuando Lena Horne empezó a cantar en el Cotton Club allá por los años 30, los negros podían actuar allí, pero no entrar como clientes. En 1940 fue la primera afroamericana en hacer una gira con una orquesta multirracial. Poco después firmaría un contrato de larga duración con la mayor compañía de Hollywood: la Metro Goldwyn Mayer.

Alcanzó su mayor éxito en el cine con Tiempo de tormenta (Stormy Weather, 1943), un musical cuyo reparto estaba formado casi integramente por afroamericanos. Inolvidable Lena Horne cantando el tema que da título a la película. Inolvidables también Fats Waller con su Ain't Misbehavin' o Cab Calloway con Jumpin' Jive







Fue víctima de la discriminación racial, y su color de piel condicionó siempre sus posibilidades en el cine. En Hollywood faltaba mucho para que una actriz afroamericana compitiera en igualdad de condiciones con sus compañeras de piel blanca. Esta fue la razón de que no le dieran el papel de Julie LaVerne en la nueva versión de Show boat (1951) que finalmente haría Ava Gardner, que ni siquiera sabía cantar.

Lena Horne no ocultó nunca sus ideas progresistas y de izquierdas, convirtiendose en una intrépida activista en favor de la igualdad racial. Era muy amiga del gran cantante y activista Paul Robeson, quien influyó notablemente en su visión política. Rechazaba cantar en locales donde se ejercía la segregación racial y sus protestas hicieron incluso que fuera incluida en las "listas negras" durante el terror macartista de los años 50.







Con el paso de los años abandonó el cine para centrarse en su carrera musical. En 1957 su disco Lena Horne at the Waldorf Astoria fue uno de los más vendidos de ese año. También actuó en musicales de broadway como Jamaica (1958), por el que recibió una nominación a los Premios Tony, e intervino en los programas televisivos de mayor audiencia. Aquí sale repasando el abecedario con los muñecos de "Barrio Sésamo":





En 1978 se despedidió del cine interpretando a Glenda, la bruja buena del El mago, fallida versión de "El Mago de Oz" con Diana Ross y Michael Jackson...

En 1980, protagonizó el espectáculo teatral Lena Horne: The Lady and Her Music, que permaneció más de un año en cartelera. La revista "Newsweek" dijo que era la actuación más impresionante que habían visto en Broadway desde hacía varios años.

Cuando en 2002 Halle Berry se convirtió en la primera mujer afroamericana en ganar el Oscar a la mejor actriz principal, su discurso entre sollozos comenzó así: “Este momento me excede. Este momento es para Dorothy Dandridge, Lena Horne, Diahann Carroll... Y es para las mujeres de color anónimas, cuyas caras y nombres aún no conocemos, que ahora tienen una oportunidad porque esta noche se abrió una puerta”

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¡¡Un abrazo para tod@s l@s trabajador@s del mundo!!

1 de mayo de 2010


1º de Mayo - Día de l@s Trabajador@s

El capital es trabajo muerto que, al modo de los vampiros, vive solamente chupando trabajo vivo, y vive más cuanto más trabajo chupa

Karl Marx


1º de Mayo - Día de l@s Trabajador@s

1º de Mayo - Día de l@s Trabajador@s

El trabajo es anterior a, e independiente del capital. El capital es sólo el fruto del trabajo, y nunca hubiera existido si el trabajo no hubiera existido primero. El trabajo es superior al capital, y merece una más alta consideración

Abraham Lincoln


1º de Mayo - Día de l@s Trabajador@s

1º de Mayo - Día de l@s Trabajador@s

Siempre que te pregunten si puedes hacer un trabajo, contesta que si y ponte enseguida a aprender como se hace

Franklin Delano Roosevelt


1º de Mayo - Día de l@s Trabajador@s

1º de Mayo - Día de l@s Trabajador@s



Escuchando Mourning Tree, Leaves' Eyes

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La invisibilidad de las víctimas

18 de abril de 2010

Juan Diego Botto, actor e hijo de desaparecido de la dictadura argentina


La primera persona que va a ser juzgada por los crímenes del franquismo es precisamente la única que ha pretendido investigarlos. Esta paradoja cuestiona la naturaleza de nuestro Estado de derecho y nuestra democracia. La transición nació fruto del siguiente pacto: Estado de derecho sí, pero vamos a hacer un aparte con este genocidio y estos crímenes de lesa humanidad para que sea posible avanzar. Y así se desarrolla nuestra democracia, manteniendo en los aparatos del Estado a quienes habían administrado la dictadura.

Mi generación (nacidos en 1975) siempre pensó que era cuestión de tiempo, que cuando la democracia estuviera asentada llegaría el momento de las víctimas. Lo que ha ocurrido es precisamente lo contrario. Este auto del juez Luciano Varela es el equivalente a la peor de las leyes de punto final. Peor, porque en este país ya nadie pedía sentar en el banquillo a los responsables. Lo único que se pedía era dar amparo a víctimas y familiares.

Preguntémonos con qué autoridad moral se asienta un Estado de derecho que investiga a quien comete un asesinato pero no a quienes cometen 100.000; que investiga la desaparición de una niña pero no la de decenas de miles de personas; que persigue a quien roba un coche pero no a quien organiza un entramado para robar niños. Sobre esa estructura es improbable que alguien llegue a confiar en sus instituciones. La mejor manera de garantizar que ningún grupo ose alzarse de nuevo contra la democracia es demostrar que la justicia será con ellos implacable. Pero a quienes lucharon por la República se les ha premiado con una fosa común con vistas al olvido. (sigue en El País)

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¡¡FELIZ DÍA DE LA REPÚBLICA!!

14 de abril de 2010


Día de la República - 14 de Abril
Día de la República - 14 de Abril
Día de la República - 14 de Abril


Hace 79 años que ESPAÑA FUE REPUBLICANA. Estamos seguros de que MUY PRONTO volverá a serlo. Mientras tanto tenemos que gritar muy fuerte...


¡¡VIVA LA REPÚBLICA!!



Por la III República


Baltasar Garzón

  • Queremos expresar todo nuestro apoyo al juez de la Audiencia Nacional Baltasar Garzón y decirle que millones de personas estamos con él dentro y fuera de nuestro país, y que antes o después conseguiremos librarnos del franquismo judicial para tener una democracia plena. UN ABRAZO PARA BALTASAR GARZÓN Y PARA TODA LA BUENA GENTE QUE DESDE LA JUDICATURA TRABAJA POR LA JUSTICIA Y LOS DERECHOS HUMANOS.


    ¡¡¡STOP AL FASCISMO!!!
    ¡¡QUE NO TE ROBEN LA MEMORIA HISTÓRICA!!


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  • Los 15 deportistas más destacados en Vancouver

    2 de marzo de 2010


    Marit Bjørgen - Vancouver 2010

        1- Marit Bjørgen (Noruega) - Esquí de fondo

    Con cinco medallas, tres de ellas de oro, Bjørgen fue la deportista más laureada de los Juegos. Esta noruega de 29 años venció en las pruebas de 15 kms (persecución), sprint y relevos 4x5 km, además de ser plata en 30 kms (estilo clásico) y bronce en 10 km (estilo libre)



    Simon Ammann - Vancouver 2010

        2- Simon Ammann (Suiza) - Saltos de esquí

    Ochos años después de haber hecho doblete en los trampolines corto y el largo de Salt Lake City 2002, el suizo volador repitió la proeza en Vancouver, convirtiéndose en el primer saltador en lograr cuatro oros individuales.



    Magdalena Neuner - Vancouver 2010

        3- Magdalena Neuner (Alemania) - Biatlón

    Esta atractiva alemana de 23 años fue la gran dominadora del biatlón femenino, con dos medallas de oro (Persecución y Salida en masa) y una de plata (Sprint), y eso a pesar de que renunció a participar en los relevos.



    Maria Riesch - Vancouver 2010

        4- Maria Riesch (Alemania) - Esquí alpino

    Con dos medallas de oro, en la Supercombinada y el Slalom, Riesch se convirtió en la reina del esquí alpino, un puesto que antes de los Juegos parecía reservado a la estadounidense Lindsey Vonn.



    Bode Miller - Vancouver 2010

        5- Bode Miller (Estados Unidos) - Esquí alpino

    A sus 32 años, el "chico malo" de New Hampshire se reivindicó en Vancouver cuando pocos confiaban ya en él, llevándose tres medallas: oro en la Supercombinada, plata en Supergigante y bronce en Descenso.



    Aksel Lund Svindal - Vancouver 2010

        6- Aksel Lund Svindal (Noruega) - Esquí alpino

    Aunque menos carismático que Miller, también Svindal logró en Vancouver un metal de cada color: oro en Supergigante, plata en Descenso y bronce en Slalom Gigante, convirtiendose en el más digno heredero de su compatriota Kjetil André Aamodt.



    Equipo canadiense de hockey sobre hielo - Vancouver 2010

        7- Equipo canadiense - Hockey sobre hielo

    La final de hockey masculino entre Canadá y Estados Unidos fue el acontecimiento cumbre de los Juegos, batiendo todos los récords de audiencia en un país donde este deporte es religión. Los canadienses consiguieron reponerse a una dolorosa derrota frente a los yanquis en la fase previa, y gracias a un gol de Sidney Crosby en la prórroga, lograron la medalla más deseada.



    Shaun White - Vancouver 2010

        8- Shaun White (Estados Unidos) - Snowboard

    El "Tomate volador", probablemente el más mediático de los deportistas que participaron en Vancouver, demostró estar muy por encima de sus rivales, rozando la perfección en la segunda manga de la final con 48.4 puntos sobre 50 y revalidando así el oro de Turín.



    Meng Wang - Vancouver 2010

        9- Meng Wang (China) - Short track

    Con sus tres medallas de oro (500m, 1.000m y 3.000m relevos), Meng Wang se convirtió en la deportista china más laureada de la historia de los Juegos de Invierno.



    Kim Yu-Na - Vancouver 2010

        10- Kim Yu-Na (Corea del Sur) - Patinaje artístico

    Esta elegante patinadora de 18 años cumplió los pronósticos en el Pacific Coliseum, añadiendo el título de campeona olímpica al de campeona mundial logrado en 2009. Su impresionante programa largo con música de George Gershwin permanecerá largamente en la retina de los aficionados.



    Petter Northug - Vancouver 2010

        11- Petter Northug (Noruega) - Esquí de fondo

    Con cuatro medallas, dos de ellas de oro, Northug fue el fondista con más preseas. Su épico triunfo en los 50 kms (estilo clásico) por una ventaja de apenas tres décimas de segundo, fue uno de los momentos más emocionantes de los Juegos. Además fue oro en Sprint por equipos, plata en relevos 4x10 km y bronce en Sprint individual.



    Martina Sáblíková - Vancouver 2010


        12- Martina Sáblíková (Republica Checa) - Patinaje de velocidad

    Aunque en el patinaje de velocidad no hubo en estos Juegos grandes hazañas individuales como en los anteriores, si destacó Martina Sáblíková, que cumplió los pronósticos de favorita en los 3.000m y los 5.000m, además de llevarse en bronce en los 1.500m



    Lee Jung-Su - Vancouver 2010

        13- Lee Jung-Su (Corea del Sur) - Short track

    Aunque los patinadores coreanos no brillaron igual que en Turín 2006, el joven de 19 años Lee Jung-Su consiguió dos medallas de oro (1.000m y 1.500m) y una de plata (5.000m relevos)



    Emil Hegle Svendsen - Vancouver 2010

        14- Emil Hegle Svendsen (Noruega) - Biatlón

    En el biatlón masculino, los noruegos encontraron en Svendsen un digno sucesor del mítico Ole Einar Bjørndalen, consiguiendo dos medallas de oro (Individual y Relevos) y una de plata (Sprint)



    André Lange - Vancouver 2010


        15- André Lange (Alemania) - Bobsleigh

    En el polémico tobogán helado de Whistler, Lange consiguió junto a su inseparable Kevin Kuske el oro en la prueba de bobs a dos y la de plata en bobs a cuatro, completando un impresionante palmares que le convierten en el piloto más laureado de la historia olímpica.




    Escuchando Pick Up The Phone, Dragonette


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    Enamoradas de África

    7 de febrero de 2010


    Karen Blixen (1885-1962)

    La escritora danesa Karen Blixen llegó a Kenia en 1914 y desde el primer momento se sintió cautivada por la grandeza de los paisajes que la rodeaban y la sabiduría de los nativos. Cuando 17 años más tarde, enferma y arruinada, se vio obligada a abandonar su granja al pie de las colinas de Ngong, se refugió en su casa natal de Dinamarca, donde tranformó sus recuerdos africanos en un libro inolvidable, Lejos de África, firmado con el seudónimo masculino de Isak Dinesen. A pesar de que su vida de granjera no fue tan idílica como plasmó en su libro, hasta el día de su muerte, que se produjo en 1962, vivió con el recuerdo de África: "Tengo la sensación de que en el futuro, me encuentre donde me encuentre, me preguntaré siempre si estará lloviendo en Ngong", confesó.

    Al igual que la baronesa Blixen, otras viajeras realizaron estudios de campo entre las tribus, exploraron regiones ignotas y capturaron ejemplares de la fauna africana para los museos de historia natural en la actual Kenia. Eran damas intrépidas y poco convencionales, que hasta en las selvas remotas mantenían sus más arraigadas costumbres: tomaban el té de las cinco, se vestían formalmente para cenar y decoraban sus casas con muebles traídos desde Europa. Pero también sabían cabalgar, llevar una granja, cazar con arco, disparar un fusil, organizar un safari y edificar un hogar en la región más inhóspita de la tierra. Algunas tuvieron el valor de alzar su voz contra el racismo y el opresivo sistema colonial de la época.


    Beryl Markham (1902-1986)


    La dama de los cielos


    En aquella Kenia colonial de aristócratas aventureros, solitarios cazadores blancos y rudos granjeros, mujeres como Beryl Markham no podían pasar inadvertidas. Esta audaz inglesa fue la primera piloto profesional de África. En su libro autobiográfico resumía así su vida en el exótico continente: "Desde mi llegada al África Oriental Británica (Kenia) a la edad indiferente de cuatro años, donde pasé mi juventud cazando cerdos salvajes descalza con los nandi, luego amaestrando caballos de carreras para ganarme la vida y poco después sobrevolando Tanganika y las tierras de breña áridas, entre los ríos Tana y Athi en busca de elefantes, me he sentido tan felizmente provinciana que era incapaz de hablar con inteligencia sobre el aburrimiento de la vida hasta que fui a vivir un año a Londres".

    De Beryl se decía que podía usar la lanza como un guerrero masai, montar como un jinete irlandés, volar como Charles Lindberg, seducir como una hurí y escribir mejor que Hemingway. Era una mujer elegante y esbelta, de rubia melena y facciones angulosas. Su vida privada era motivo de continuos rumores entre los colonos británicos, aunque a ella su fama de devoradora de hombres le importaba bien poco. Se casó en tres ocasiones, pero nunca dejó de vivir apasionados romances, incluido uno con el duque de Gloucester, hermano del príncipe de Gales, a quien conoció en la primera visita de ambos a Kenia.


    Beryl Markham

    Cuando en 1936 la Dama de los Cielos, como la llamaban sus admiradores, aceptó en una cena el reto de atravesar volando en solitario el Atlántico Norte de este a oeste, sus amigos creyeron que había perdido la razón. Aunque no consiguió llegar a Nueva York y realizó un aterrizaje forzoso en Nueva Escocia, fue recibida en la ciudad de los rascacielos como un auténtica heroína.

    Había volado en la estrecha cabina de su Vega Gull veintidós horas seguidas, más de la mitad de noche, y sobre el océano. Tras esta experiencia no volvió a volar, pero unos años después publicó el libro Al oeste con la noche, donde narraba su experiencia y su infancia entre los nativos nandi. El libro, publicado en 1942, se convirtió en un auténtico éxito de ventas. A Ernest Hemingway le pareció, junto a "Lejos de África", de Karen Blixen, uno de los relatos más poéticos y evocadores escritos sobre el continente.

    En realidad, las dos autoras coincidieron en la Kenia de aquellos locos años veinte de juergas, cacerías y safaris regados con champán, aunque eran bien distintas. Beryl se sentía como una "masai blanca" y conocía en su propia piel la dura y solitaria vida de pionera en tierras africanas, mientras que Karen Blixen era una aristócrata terrateniente con un idea muy romántica del continente negro. Vivía en una hermosa mansión de las Tierras Altas de Kenia rodeada de sirvientes y con todo el confort de los de su clase. Se enamoró de la grandeza de sus paisajes, pero también supo ver la dignidad y el valor de los nativos. Las dos eran mujeres extraordinarias y atípicas de la sociedad colonial británica con algo en común: su amor a África y al mismo hombre: Denys Finch-Hatton.


    Delia Akeley (1875-1970)


    La audacia de una científica


    En 1924, la estadounidense Delia Akeley se empeñó en cruzar sola el continente africano de costa a costa, sin ayuda de guías ni cazadores blancos. La noticia causó una gran expectación y fue tomada a broma por los exploradores más veteranos. La prensa escrita explotó hasta la saciedad la historia de la elegante dama que en plena madurez emprendía un peligroso viaje al África más salvaje. Tenía casi 50 años y parecía más una institutriz que una exploradora curtida en importantes expediciones científicas. Sin embargo, el Museo de Artes y Ciencias de Brooklyn le había encargado capturar ejemplares de la fauna africana y realizar estudios antropológicos de las tribus. Era la primera vez que una institución científica financiaba una expedición liderada por una mujer.

    Si Delia Akeley se enfrentaba a este temerario reto era porque añoraba los safaris y necesitaba dinero. Durante 21 años fue la esposa a la sombra del famoso científico y explorador Carl Akeley, director del Museo de Historia Natural de Nueva York y toda una institución en EEUU. Juntos viajaron en dos ocasiones al África central (en 1905 y 1909), y algunos de los elefantes más imponentes de este museo los cazó Delia.

    Se divorciaron en 1923, y en el ecuador de su vida la exploradora quería retomar sus investigaciones sobre los pueblos primitivos y convivir en la selva con los pigmeos. Sabía que una mujer sola era mejor recibida que un hombre entre las tribus africanas: "Desde mi primera experiencia con las tribus primitivas del Africa central, hace ya 22 años, he tenido la firme convicción de que si una mujer se aventurara sola, sin escolta armada, y viviera en los poblados, podría hacer amistad con las mujeres y conseguir información muy valiosa sobre sus costumbres".

    La esperaban 11 duros meses de travesía desde la costa oriental africana, pasando por Kenia, Uganda y el Congo Belga (Zaire), para llegar a Boma, en la costa atlántica, un viaje que David Livingstone había realizado en 1854 en dirección contraria. Delia Akeley repitió la hazaña y demostró al mundo que una mujer podía atravesar el continente negro armada únicamente de mucho valor y la voluntad de entender a los africanos.


    Martin y Osa Johnson


    La aventurera del documental


    Osa Johnson era una casi una estrella de Hollywood cuando llegó a Nairobi en 1921, junto a su esposo Martin, con el encargo de realizar un documental sobre las especies más amenazadas por la caza mayor. El estreno en Nueva York de su primera película, rodada en los Mares del Sur, donde aparecía sonriente, vestida con un pareo y rodeada de fieros caníbales desnudos, ya había causado una revolución.

    Martin Johnson acababa de encontrar un auténtico filón cinematográfico, y Osa se convirtió, gracias al talento del gran cineasta, en una heroína de carne y hueso. Su feminidad, la naturalidad que mostraba ante las cámaras y su extraordinario coraje, hicieron que miles de mujeres americanas soñaran con parecerse a ella. Era la chica rubia en el corazón del mundo salvaje, "La bella y la bestia", un cliché que el cine explotó hasta la saciedad en películas como "King-Kong" o "Tarzán". Sin embargo, el valor y la tenacidad de la más glamurosa de las exploradoras no eran ficción.


    Osa Johnson (1894-1953)

    En todas sus expediciones, Osa Johnson era la encargada de cubrir las espaldas a Martin mientras filmaba los leones o los peligrosos rinocerontes. Cuando se quedaron a vivir cuatro años en su refugio del Lago Paraíso, al norte de Kenia, esta nieta de pioneros del Lejano Oeste creó en pleno desierto un campamento con un confort desconocido en una expedición. Osa salía a cazar a diario para alimentar a sus porteadores, cuidadaba las huertas, hacía pan en un horno de barro, preparaba delicionos menús y supervisaba hasta el más mínimo detalle.

    Nadie como Martin supo retratar la belleza y la fuerza de este misterioso continente. Aun hoy, sus imágenes en blanco y negro emocionan, porque muestran un mundo desaparecido. "¡África el día de la Creación!", exclamó Osa Johnson extasiada la primera vez que contempló las manadas de cebras, antílopes, jirafas y elefantes desfilar ante sus ojos. Los Johnson dedicaron toda su vida a retener la grandeza de una naturaleza amenazada. Sus documentales y fotografías son testimonio de una época dorada, en la que un puñado de aventureras románticas encontró su razón de existir.


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    Curiosidades de los Juegos Olímpicos de Invierno (2)

    1 de febrero de 2010


    Jamie Salé/David Pelletier (Canadá) - Elena Berezhnaya/Anton Sikharulidze (Rusia)

  • ESCÁNDALO SOBRE HIELO - En las pruebas de patinaje artístico de Salt Lake City 2002 tuvo lugar uno de los mayores escándalos de la historia olímpica. Ocurrió en la competición de parejas, donde se preveía un duelo estelar entre la pareja rusa formada por Elena Berezhnaya y Anton Sikharulidze, y la pareja canadiense integrada por Jamie Salé y David Pelletier.

    Ambas hicieron su programa corto a la perfección, pero la controversia llegó en el programa largo. Primero patinaron los rusos, con un buen ejercicio aunque con algunos fallos (VER VIDEO). Luego llegó el turno de Salé y Pelletier, que enamoraron al público al ritmo de "Love Story" con un programa que rozó la perfección (VER VIDEO)

    Cuando parecía que oro sería para ellos, los jueces sorprendieron otorgando el primer lugar del podio a los rusos, ante el descontento de la gran mayoría del público y la prensa. A partir de ahí hubo todo tipo de quejas y rumores, hasta el punto de que el COI y la Federación Internacional decidieron abrir una investigación.

    Pocos días más tarde, la jueza francesa Marie-Reine Le Gougne reconoció que había favorecido a los rusos presionada por la federación de su país. A cambio, en la competición de danza los jueces rusos favorecerían a la pareja francesa que formaban Marina Anissina y Gwendal Peizerat, firmes candidatos al triunfo.

    La decisión del COI fue salomónica, aunque no exenta de polémica: medalla de oro compartida para las dos parejas.


    Steven Bradbury - Salt Lake City 2002

  • UN PATINADOR CON SUERTE - El patinaje de velocidad sobre pista corta, más conocido como "short track", es uno de los deportes más espectaculares y menos conocidos del programa olímpico. Son carreras de varios patinadores sobre un óvalo de sólo 111 metros sin apenas rectas, donde ganar la posición exige una increíble destreza.

    La final masculina de 1.000 metros de los Juegos de Salt Lake City 2002, tuvo el desenlace más sorprendente que uno se pueda imaginar. Para el australiano Steven Bradbury eran sus cuartos Juegos Olímpicos, y contra todo pronóstico logró meterse en la final de esta prueba. Había estado a punto de quedar eliminado en cuartos de final, pero la descalificación de un canadiense le permitió acceder a semifinales. De nuevo aquí le sonrió la fortuna, ya que al llegar a la última vuelta iba en quinta posición, hasta que una colisión entre tres patinadores que le precedían le permitió auparse al segundo puesto y acceder a la gran final.

    Estaba claro que Bradbury era un tipo con suerte, pero lo que ocurrió en la final sobrepasó todo lo imaginable (VER VIDEO). Mientras los grandes favoritos peleaban por las medallas, Bradbury quedaba cada vez más rezagado y su lucha parecía unicamente por evitar la última posición.

    Pero al llegar a la última curva se produjo el milagro. No se sabe como, pero el caso es que en el fragor de la lucha hubo un contacto y los cuatro primeros patinadores acabaron rodando por el suelo, cayendo como si fueran fichas de dominó. Bradbury logró esquivarlos y para sorpresa de todo el mundo, empezando por él mismo, cruzó la línea de meta en primer lugar, dandole a Australia la primera medalla de oro de su historia en unos Juegos de Invierno.


    Esquí de velocidad

  • TRAGEDIA EN LA NIEVE - El esquí de velocidad es una modalidad del esquí que consiste en descender por una ladera en línea recta tratando de alcanzar la mayor velocidad posible, que suele superar ampliamente los 200 km/h. A alguien se le ocurrió que sería una buena idea incorporar esta peligrosa disciplina como deporte de exhibición en los Juegos de Albertville '92

    El suizo de 26 años Nicolas Bochatay era uno de los esquiadores que se habían clasificado para la final de esta prueba, a disputar el 23 de febrero en la pista de Les Arcs, a unos 60 kms de Albertville. Sin embargo, sólo tres horas antes de comenzar el evento y mientras entrenaba en una pista abierta al público, Bochatay sufrió un terrible accidente que acabó con su vida. Embebido en la rapidez, se salió por un talud y fue a darse de lleno contra una máquina de acondicionar la nieve, muriendo en el acto. Llevaba el dorsal número 13

    La muerte de Bochatay resultó definitiva para eliminar del programa olímpico esta modalidad poco popular y demasiado peligrosa.


    Anders Haugen

  • MEJOR TARDE QUE NUNCA - Eso debió pensar el norteamericano Anders Haugen, que en la primera edición de los Juegos de Invierno, celebrada en Chamonix en 1924, había finalizado cuarto en la prueba de saltos de esquí, por detrás de tres noruegos. Por cierto que Haugen también había nacido en Noruega, aunque emigró a Estados Unidos siendo muy jóven.

    En 1974, cincuenta años después de aquella competición, un historiador deportivo descubrió un error en el cómputo de puntos, por el cual la medalla de bronce había sido erróneamente concedida al noruego Thorleif Haug, cuando en realidad correspondia al americano.

    Anders Haugen recibió su medalla en una ceremonia especial organizada en Oslo el 12 de septiembre de 1974, cuando ya era un anciano de 85 años. Nunca en la historia un deportista había tardado tanto en recibir su premio.


    Ross Rebagliati - Salt Lake City 2002

  • MEDALLA DE MARIHUANA - En los Juegos de Nagano '98 el canadiense Ross Rebagliati se proclamó campeón olímpico de snowboard en la modalidad de slalom, con solo dos centésimas de ventaja sobre el segundo clasificado. Era la primera vez que el snowboard formaba parte del programa olímpico.

    El problema llegó cuando, en el control antidoping, Rebagliati dio positivo por marihuana. Inmediatamente fue desposeido de su medalla. Sin embargo, pocos días más tarde el Tribunal de Arbitraje Deportivo del COI revocó la decisión, ante los argumentos del canadiense que aseguró que no había fumado marihuana desde hacía varios meses, y que los restos hallados en su orina podían deberse a su frecuente exposición a ambientes de consumidores de esta sustancia. Ante la imposibilidad de rebatir estas afirmaciones, el Tribunal ordenó devolverle la medalla de oro.



    Ver también:

  • Curiosidades de los Juegos Olímpicos de Invierno (1)


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