La masacre de Bud Dajo

"We have pacified some thousands of the islanders and buried them; destroyed their fields; burned their villages, and turned their widows and orphans out-of-doors; furnished heartbreak by exile to some dozens of disagreeable patriots; subjugated the remaining ten millions by Benevolent Assimilation, which is the pious new name of the musket; we have acquired property in the three hundred concubines and other slaves of our business partner Sultan of Sulu, and hoisted our protecting flag over that swag. And so, by the Providences of God -and the phrase is the government's, not mine- we are a World Power"

Mark Twain, sobre la invasión de Filipinas.

Hace poco se han cumplido 100 años de la masacre de Bud Dajo, en la isla de Jolo, al suroeste de Filipinas.

El 5 de marzo de 1906 fuerzas del ejército estadounidense al mando del general Leonard Wood atacaron una aldea poblada por musulmanes que vivían en condiciones primitivas y que no tenían nada para defenderse (todo lo más tenían hondas...). Los musulmanes se habían refugiado en la cavidad del crater del volcán Bud Dajo, a unos 730 metros sobre el nivel del mar, con la esperanza de no ser atacados allí. Sin embargo los soldados americanos ascendieron la montaña equipados con piezas de artillería y demás armamento moderno, y una vez llegados al borde del crater abrieron fuego y mataron a todos los que allí se encontraban, ni uno solo quedó vivo. Murieron más de 600 personas, hombres, mujeres y niños.

Satifecho por la proeza conseguida, el presidente Theodore Roosevelt le envió al comandante de la operación un telegrama de felicitación por la gran victoria militar. El informe oficial ensalzaba muy apropiadamente el "heroísmo" y la "galantería" de las tropas norteamericanas. Muchos historiadores siguen hablando de "batalla" de Bud Danjo, cuando en realidad fue una pura carnicería de un ejército moderno contra personas indefensas.

La masacre de Bud Dajo es considerada como el prólogo de las atrocidades que Estados Unidos llevaría a cabo en el sudeste asiático a lo largo del siglo XX. Aunque estos hechos no son tan conocidos como por ejemplo, la masacre de My Lai en Vietnam, revelan la voluntad de Estados Unidos de imponer su dominio en Asia por la fuerza de las armas. A la guerra imperialista contra Filipinas sucederían guerras contra Japón, Corea, Camboya, Vietnam, etc. Filipinas, al igual que Cuba, pasó de estar sometida al imperialismo español para estarlo al imperialismo norteamericano.


La conquista de los moros en Filipinas, Mark Twain

Hoy es el Día Internacional de la Mujer. Con este motivo se celebrarán miles de actos alrededor de todo el mundo este día: manifestaciones, marchas, exposiciones, premios, etc.

Sobre el origen de esta celebración y la polémica en torno a la fecha elegida, aquí hay un interesante artículo que aborda estas cuestiones y desvela la manipulación que los poderes reaccionarios han realizado con la intención de despolitizar esta fecha.

Les guste o no, la celebración del Día Internacional de la Mujer está intimamente ligada a la lucha revolucionaria de la clase trabajadora por su emancipación. La liberación de la mujer no puede entenderse sin la lucha contra los causantes de esa opresión, los mismos poderes reaccionarios que mantienen practicamente vetada la presencia de la mujer en los puestos directivos de las empresas (menos de un 2%) y los mismos que hipócritamente se quejan de la nueva Ley de Igualdad que ha anunciado el gobierno socialista.

Una Ley que nada más ser anunciada contó con el entusiasmo de los sindicatos y la oposición frontal de los empresarios. Más claro el agua...



Escuchando Dancing In The Dark, Bruce Springsteen

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200º aniversario de Elizabeth Browning

How do I love thee? Let me count the ways.
I love thee to the depth and breadth and height
My soul can reach, when feeling out of sight
For the ends of Being and ideal Grace... (sigue)

Hoy se cumplen 200 años del nacimiento de la poetisa inglesa Elizabeth Barrett Browning (Coxhoe Hall, Durham, 1806).

Escribió obras como El lamento de los niños (1841), El galanteo de Lady Geraldine (1844), Sonetos de la portuguesa (1850), Las ventanas de la casa Guidi (1851), Aurora Leigh (1856) o Poemas antes del Congreso (1860)

En Aurora Leigh (1856) defiende el derecho de las mujeres a la libertad intelectual y expone las preocupaciones de las artistas.

En 1846 se casó en secreto y contra los deseos de su padre con el poeta Robert Browning. Para no soportar al padre de Elizabeth vivieron en Francia y sobre todo en Italia. Murió en Florencia a los 55 años en 29 de junio de 1861.

Hoy se cumplen 20 años de la muerte de Georgia O'Keefe, una de las pintoras más importantes del siglo XX. Es famosa sobre todo por sus pinturas sobre escenas y flores del desierto.

Red Poppy (1927)

Hace ya un año que nos dejó Gladys Marín, la inolvidable dirigente del Partido Comunista Chileno. Su recuerdo nos anima a perseverar.



Escuchando Jig Of Life, Kate Bush

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Ausencia de malicia (1981)

TRAILER DE LA PELÍCULA

Vi por la noche una película de 1981 titulada Ausencia de malicia, que me gustó bastante. Está dirigida por Sydney Pollack y protagonizada por Paul Newman y Sally Field, y creo que estuvo nominada a varios oscars ese año.

El tema de la película es el poder de los medios de comunicación que pueden arruinar la vida de una persona haciéndose eco de rumores o informaciones sin contrastar, y de como esas conductas inmorales quedan impunes al amparo de una mal entendida "libertad de prensa". También de como los poderes públicos se sirven de los medios filtrando aquellas informaciones que les conviene a sus intereses, en un juego inmoral en el que ambos salen beneficiados, pero a consta de vulnerar las leyes y perjudicar a ciudadanos inocentes.

La película se apoya en un guión y unos personajes muy bien construidos. No es una película de buenos y malos, pues todos los personajes tienen un lado bueno y tambien cosas que ocultar. Las motivaciones de todos ellos, como la periodista que unicamente quiere conseguir una exclusiva, el jefe de la policía que solo quiere resolver un caso de desaparición, o el comerciante que siendo inocente se ve implicado unicamente por los antecedentes de su familia, son legítimas y faciles de entender, pero todos ellos en algún momento toman decisiones que vulneran la legalidad o la ética, sin pensar en las personas que puedan verse perjudicadas por ello.

Sally Field en Ausencia de Malicia (1981)

Paul Newman y Sally Field en Ausencia de Malicia (1981)

El final de la película es es este sentido ejemplar, pues no es el típico final feliz que deja a los malos entre rejas y a los buenos dando saltos de alegría, sino que deja ese poso de amargura que motiva a la reflexión de que finalmente los errores, aunque no tengan la intención de hacer daño, acaban pagándose.

El título de la película, Ausencia de malicia hace referencia a esto, y es que en las decisiones que tomamos en la vida, no es suficiente con no tener ánimo de hacer el mal, sino que es preciso pensar en los "daños colaterales" que pueden ocasionar nuestras decisiones a personas que no tienen culpa de nada. También es un llamado a la responsabilidad de los medios de comunicación, cuya enorme influencia a la hora de ensalzar o desprestigiar a una persona o a una institución, les obliga a ser especialimente prudentes a la hora de hacerse eco de informaciones no definitivamente contrastadas. Se trata de temas que hoy están tan vigentes o más que hace 25 años cuando se estrenó la película.



Escuchando Closer, Dido

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La Orden 9066

El 19 de febrero de 1942 el presidente de Estados Unidos Franklin D. Roosevelt autorizó por medio de la orden ejecutiva 9066, redadas masivas contra los ciudadanos de origen japones y su internamiento en campos de concentración. Unos 110.000 ciudadanos fueron apresados solo por su origen étnico.

El teniente general John DeWitt lo justificaba de esta manera:

"La raza japonesa es una raza enemiga, y si bien muchos japoneses de segunda y tercera generación, nacidos en tierra estadounidense y ciudadanos de este país, se han americanizado, la raza en sí no se diluye. Por eso, podemos decir que actualmente, a lo largo de la costa del Pacífico andan sueltos 112.000 potenciales enemigos de ascendencia japonesa".

¿Queda claro?

Por su parte el periodico L.A. Time decía en su editorial:

"Una víbora es una víbora, dondequiera que nazca. De igual manera, un japonés americano, nacido de padres japoneses... crece como japonés, no como americano... Así las cosas, aunque pueda ocasionar unas cuantas injusticias tratar a todos como potenciales enemigos... estamos en una guerra contra esa raza".

Pues eso.

Mirando en algunos foros sobre la película Brokeback Mountain (que recomiendo por si alguien aun no la ha visto) he encontrado este comentario que me ha gustado, lo pongo tal cual:

Don't mean to overdo it here but it sure seems like a lot of the biblical imagery (sheep, shepherding, sacrifice, the spirit of the departed) resonate in this story and this film.

Being that the author of the story is a woman I get a strong sense of spiritual healling from woman and nature. The way Jack's mother puts her hand on Ennis' shoulder (the hand comes down from above) and the presence of Jack is so palpably real. It's like a holy spirit that feeds the soul. Jack's mother loved her son unconditionally and now she passes that grace on to Ennis.

Jack and Ennis even talk about the pentecost very early in the story and pentecost is the time when the spirit of jesus comes back (I was raised catholic so we called it the "holy ghost"). Please correct me if my religion is not quite right.

After Ennis has slept with Jack he goes back up the meadow and sees a slaughtered sheep. The first connection you make is the similiarity of the sheep and the guy Earl that Ennis saw killed. Then it's suggested that Jack was also sacrificed the same way although we're not sure.

There was a movie about 15 years ago called "Babette's Feast" about a Parisian woman who was a famous chef who took refuge with some austere, bickering old lutherans in denmark. After living with the lutherans for years the frenchwoman wanted to give thanks to the congregation so she prepared a luxurious feast. The lutherans had never seen such elaborate, elegant cooking and at first they were very reluctant to eat. But something magical happened while they were dining and their souls were fed and their spirits rose and they started forgiving each other for all their petty fights and enjoyed each other's company.

I never realized how much there was of a (female) christ figure allegory there was to this story until I read a film review of it much later. The frenchwoman (Babette) spent all of her savings on this elaborate feast which corresponded to the Last Supper. The theme of a female jesus figure is frequently used by female writers - especially joined with nature as a nurturing and healing element.

At the end of the story Jack's presence in the spirit is so strong that Ennis speaks to him, his mom keeps his room just as it was. I'm still turning over in my mind the significance of the ashes -- as catholics we burn palm ashes and put them on our forheads before the start of lent.

Another point that I'd like to add is when "The Passion of the Christ" was released a well know woman religion scholar (Elaine Pagels) spoke how the film changed the emphasis of Christianity from Easter (which is about rebirth) to the crucifixion. Easter is usually given the most emphasis... Christ has risen, trumpets blare, organ chords resound, REJOICE! The severity of "The Passion of the Christ" is that there is no happy ending in easter, you just have this austere, severe crucifixion story. The joyous aspect of the story of the sacrifice has been purged out. The Last Supper (which is celebrated as the mass) is a re-enactment of Christ's sacrifice where men's spirits are fed in the communion.

Any Baptists here want to join in the discussion? Some people have alluded to washing at the stream.

Una buena galería de fotos de la película Freaks (1932)

Ha estado muy bien el concurso de mates del All-Star que he visto por la tele esta noche. Ha ganado un tío que mide 1.75, lo cual me deprime un poco porque yo con 1.78 no rozaría ni el aro. Lo mejor ha sido cuando ha puesto a Spud Webb debajo de la canasta (Spud Webb es un exjugador que midiendo 1.70 ! ganó el concurso en 1986), y ha saltado por encima de él. Para el honor europeo queda que Nowitzki ha ganado el concurso de triples. Esta proxima noche es el partido All-Star, y Pau (¿jugará?) con amigdalitis, agggg.



Escuchando Dominion mother Russia, Sisters of Mercy

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Recordando a Dora Gerson (1899-1943)

Dorothea Gerson nació en Berlín, Alemanía, el 23 de marzo de 1899. Comenzó su carrera de cantante y actriz haciendo giras con la "Holtor Tournee Truppe". En 1920 interpretó un papel en la adaptación cinematográfica de una novela de Karl May titulada "Auf den Trümmern des Paradieses", y poco despues otra adaptación de ese mismo autor titulada "Die Todeskarawane". Como curiosidad en ambas películas intervino el actor húngaro Bela Lugosi, que luego se convertiría en el mayor icono en la historia del cine de terror.

En 1922 se casó con el director de cine mudo Veit Harlan, de quien se divorciaría dos años después. Años más tarde Veit Harlan sería el responsable de dirigir varias películas de propaganda antijudía por encargo del ministro de propaganda nazi Joseph Goebbels, entre ellas la famosa El judío Suss, de 1940.

Entretanto Dora Gerson seguía su carrera como una de las cantantes de cabaret más populares en la Alemania de los años 20, y hacía algunas apariciones en películas.


Con la llegada de los nazis al poder en 1933 la población judía fue viendose privada gradualmente de sus derechos basicos y la carrera de Dora Gerson se vio dramaticamente frenada. Como más tarde ocurriría en Estados Unidos durante la era macartista, en la Alemania de los años 30 funcionaban las "listas negras", de manera que la presencia de judíos (u otro tipo de "disidentes") estaba vedada tanto en el cine como en otro tipo de espectaculos, basicamente dirigidos a exaltar la ideología del III Reich.

En esta epoca Gerson grabó algunas canciones para una pequeña compañía de discos judía. Algunos de los temas estaban cantados en yiddish, y de manera especial el tema de 1936 "Der Rebe Hot Geheysn Freylekh Zayn" se hizo muy popular entre los judíos de toda Europa.

Pero su grabación más recordada sería el melancólico tema Vorbei ("Pasado"), canción que grabó en Berlín en abril de 1935, y que es una emocionante balada en la que sutilmente se recuerda la época anterior al ascenso del partido nazi al poder, y que es en cierta forma una despedida.

En 1936, cuando la situación se ha puesto ya francamente insoportable y muy peligrosa para los judíos en Alemania, huyó a Holanda donde se reunió con algunos parientes.

Sin embargo, el 10 de mayo de 1940, ya en plena guerra mundial, Alemania invade Holanda y la rendición se produce en apenas en diez días. De esta forma los judíos en Holanda comienzaron a sufrir la misma persecución que en Alemania. Tras malvivir un tiempo bajo la ocupación, y viendo ya peligrar su vida, a principios de 1942 intentó escapar a Suiza junto a sus familiares, pero fracaso en el intento, y finalmente fueron deportados al campo de exterminió nazi de Auschwitz, en la Polonia ocupada. Dora Gerson murió en Auschwitz el 14 de febrero de 1943. Tenía 43 años.




Escuchando Ka-Ching!, Shania Twain

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Cornelius Johnson, campeón olímpico en Berlín 1936

Cornelius Johnson en los Juegos Olímpicos de Berlín 1936

Cornelius Cooper Johnson tenía 32 años y trabajaba como panadero en el buque "Santa Cruz" de la compañía Grace Line. Se había empleado en la marina mercante hacía menos de un año. Ese día se encontró repentinamente enfermo. Intentaron llevarle rapidamente desde el barco hasta un hospital de San Francisco (California), pero falleció antes de llegar. Era el 15 de febrero de 1946. Hoy hace 60 años.

Berlín, Alemania, 2 de agosto de 1936. En la final olímpica de salto de altura los Estados Unidos dominan de forma abrumadora, ganando las tres medallas de la prueba, con Cornelius Johnson (oro), David Albritton (plata) y Delos Thurber (bronce). Los dos primeros son afroamericanos.

Berlín 1936 - Medallistas en salto de altura

Era el primer día de competiciones en el Estadio Olímpico, tras haberse inagurado los Juegos el día anterior, y se disputaban dos finales. La primera en lanzamiento de peso, que ganó el alemán Hans Woelke y la ya citada de salto de altura. Tras entregarse las medallas de lanzamiento de peso, Hitler invita a Woelke al palco oficial y allí le expresa su congratulación por el triunfo obtenido. Después, el jefe de protocolo del Comite Olímpico Internacional hizo notar a Hitler y al resto de su "camarilla" que no era adecuado recibir en el palco a los deportistas, a menos que se hiciera con todos los ganadores, no solo a los alemanes. Así que, como Hitler no tenía pensado estar todos los días en el estadio para saludar a todos los campeones, en adelante dejaron de producirse estos encuentros.


De todo esto se deduce que:

- No es cierto que Hitler se negara a saludar a Jesse Owens por el hecho de ser negro. De hecho Jesse Owens no ganó su primera medalla de oro hasta el día siguiente, 3 de agosto.

- Tampoco es cierto que se negara a recibir a Cornelius Johnson por esta razón. No recibió a Johnson porque de hecho tras la "reprimenda" del responsable del COI ya no recibió a nadie más.


Esto no ha impedido que los Juegos Olímpicos de 1936 vayan unidos al tópico de que Hitler se negó a saludar a Jesse Owens "humillado por las hazañas atléticas de un miembro de una raza inferior". Con frecuencia la historia se adorna con alusiones a que Hitler se disgustaba cada vez que ganaba un negro o alguien de otra raza, o que abandonaba el Estadio espumando de rabia ante la supuesta refutación de sus teorías racistas. Nada de esto tiene ningun fundamento, los nazis nunca cuestionaron que los negros pudieran ser superiores a los blancos en determinados deportes, y desde el punto de vista propagandístico los Juegos Olímpicos de Berlín fueron, desgraciadamente, un completo éxito para los nazis.

Es esta una demostración paradójica pero eficaz de la famosa máxima goebelsiana: una mentira repetida mil veces se transforma en verdad.

Cornelius Johnson durante una competición en Inglaterra en 1937

Escuchando Tatuado, Kortatu

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Besando a Jessica Stein (2002)

Ayer ví una película de hace dos o tres años titulada Besando a Jessica Stein (Kissing Jessica Stein, 2002) que es una comedia romántica de tema lésbico. La película es bastante plana y convencional aunque agradable de ver, si no fuera por el final que parece de verdad una tomadura de pelo. Me pregunto que impulsó a los guionistas a darle ese final a esta película, y me imagino que a la mayoría de las lesbianas les habrá sentado como un tiro.

Basicamente es una comedia de tema lésbico... sin lesbianas, o sea de heteros jugando a ser lesbianas, porque esa es la sensación que uno tiene. No me parece una buena idea, la verdad, se supone que las comedias románticas deben tener un final feliz, que aunque sea previsible es el que todos los espectadores desean, ¿tan dificil era que las chicas acabaran juntas?




Lo poco que podía tener la película de transgresora lo pierde completamente en el final, quedandose en poco más que un capítulo de Sexo en Nueva York, es decir sexo sin sexo, lesbianas que no son lesbianas, y mujeres que presumen de liberadas y siguen a rajatable todas las convenciones sociales habidas y por haber. El mensaje no puede ser más conservador, mostrando el lesbianismo de Jessica Stein como una "locura de juventud" causada por el hartazgo por los hombres, y el de Helen como "puro vicio" de una ninfómana de vuelta de todo.

Lo mejor de la película son sin duda las dos actrices protagonistas (las poco conocidas Jennifer Westfeldt y Heather Juergensen), realmente atractivas. Por lo demás excesivos tópicos (la parejita de confidentes gays, la madre perfeccionista y controladora, el habitual compañero de trabajo despechado y fanfarrón, la lesbiana empleada en una galería de arte...) para una película convencional y bastante olvidable, en la que Jessica acaba junto al tipo que te han dado ganas de quemar durante toda la película.

Mañana empiezan en Turín los Juegos Olímpicos de Invierno, un acontecimiento que en España pasará casi desapercibido, lo cual es sin duda preferible al bochorno de hace cuatro años cuando nuestro país apareció de la noche a la mañana convetido en una superpotencia mundial de esquí de fondo... hasta que sonaron las doce campanadas y la carroza se volvió a tornar en calabaza, ¿os acordais de Juanito? Los alemanes todavía se parten de la risa. El día que se sepa lo que el deporte español de los ultimos 15 años le debe a la EPO puede ser un verdadero escándalo.

¿Se dice Turín o Torino? El nombre original de la ciudad es Torino, mientras que Turín es una castellanización del mismo.

Las esperanzas españolas, o mejor dicho, la ÚNICA esperanza española de ganar una medalla estará en la prueba de slalom gigante, con la granadina María Jose Rienda. ¿tiene muchas posibilidades? Bueno, en las pruebas de esquí alpino la suerte juega un papel fundamental, ya que todo se desarrolla en un par de minutos en los que no se puede cometer ningun fallo, y donde la diferencia entre las primeras clasificadas es de unas pocas décimas o centésimas. Digamos que hay unas ocho candidatas a subir al podio y María Jose Rienda es una de ellas. A partir de ahí dependerá de como tengan el día ella y sus rivales, y de la suerte.

Hace unos días descargué por casualidad (más bien por error) un par de canciones de una rapera finlandesa a la que no conocía en absoluto y que se llama Mariska. No se porque pero me gustan sus canciones, el rap de finlandés tiene su encanto.

He añadido la biografía de Harriet Tubman, a quien llamaban "La Moises de los esclavos", una mujer cuya vida fue realmente extraordinaria, ¿porqué no hacen una película sobre la vida de Harriet Tubman? Eso sería una buena idea.



Escuchando Samhain, Inkubus Sukkubus

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Sexo por la cara B

Pregunta - Hola Nuria, mi novio esta obsesionado con penetrarme analmente y, sinceramente, no. Ademas con el tamaño de su miembro se me quitan todas las ganas ¿crees que se irá a buscar otro culo por ahí? Cada dia insiste y me preocupa.


Respuesta - Entre las mujeres hay muchas que no quieren saber nada de penetración por la cara B, pero hay otras que si, como la protagonista de El último tango en París. Claro que ahí estaba Marlon Brando untando mantequilla con mucho arte, a lo mejor es que muchos tíos no saben untar la mantequilla y parece que esten taladrando con la Black & Decker. Yo siempre aconsejo probar las cosas, y si no te gusta, ya no lo haces más. No tienes porque empezar por algo tan grande como el miembro de tu novio, empieza con algo suave. En la radio hicimos una encuesta y un oyente nos contó que él usaba una zanahoria calentada en el microondas y la mitad de la audiencia ya lo ha probado. Puedes empezar con esas zanahorias enanitas que ponen con el ragú de ternera, y vas subiendo de tamaño hasta que te atrevas con la de tu novio.

+ +

Otra cosa que puedes hacer para que veas que no pasa nada es meterle a tu novio la zanahoria por la cara B. Acuerdate de lo del microondas porque los tíos se constipan con mucha facilidad. Si al final ves que lo de la cara B no te gusta, dile a tu novio que hay otros agujeros en el cuerpo. Y no estés preocupada porque pueda buscarse otro culo. Si se lo busca, que le den por la cara B.


(Aparecido en la Revista Maxim, Feb. 2006, pag. 44)



Escuchando A love that will never grow old, Emmylou Harris

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Yujuuuu, ya estoy aquí!!

Soy el duende del pelo rojo, Pumuky el Colosal.

Olé, olá, el duende acaba de llegar
Olé, olá, Pumuky es Colosal

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Nawal El Moutawakel, una gran deportista marroquí

Nawal El Moutawakel fue una atleta marroquí que ganó la medalla de oro en los 400 metros vallas en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles '84, convirtiéndose así en la primera mujer de un país islámico que ganaba una medalla olímpica y en la primera mujer africana que ganaba una medalla de oro.

Nawal nació el 15 de abril de 1962 en Casablanca. Empezó a correr con 15 años en una pista sucia y con gravilla, pero pronto se vio que era capaz de ganar a todos los chicos y chicas de su edad en las pruebas de velocidad. Por eso paso a estar dirigida por el entrenador francés Jean François, que se convirtió en su mentor. Él fue quien la introdujo a probar en los 400 m. vallas, una prueba muy poco practicada por las mujeres en ese tiempo. Muchos decían que era un error porque Nawal era demasiado baja de estatura para pasar con soltura las vallas. Sin embargo su propio padre decía que los mejores regalos vienen en paquetes pequeños.

En 1981 participó en la Copa del Mundo de Roma en corriendo los 100 m. lisos en representación de África, y acabó en último lugar.

Ya en los 400 m. vallas participó en los I Campeonatos del Mundo de Helsinki de 1983, donde llegó hasta las semifinales, lo cual fue considerado un gran éxito en su país. Ese mismo año ganó el oro en los Juegos del Mediterraneo celebrados en Casablanca.

En Los Angeles '84 era la primera vez que se celebraba la prueba de los 400 m. vallas para mujeres en unos Juegos, y la victoria de Moutawakel fue una gran sorpresa pues no contaba como favorita. Sin embargo domino la carrera desde el principio y se impuso con una marca de 54.61, sacando más de medio segundo a la norteamericana Judi Brown (plata con 55.20) y a la rumana Christina Cojocaru (bronce con 55.41). Por esa época Nawal era estudiante en Estados Unidos, en la Universidad de Iowa. Es su país se convirtió en una heroína nacional, e incluso el rey de Marruecos decretó que todas las niñas nacidas el día de su victoría llevarían el nombre de Nawal en honor a la campeona olímpica.




Este triunfo fue muy importante para el desarrollo deportivo de las mujeres en el mundo árabe, ya que habría puertas que hasta entonces estaban cerradas en sociedades fuertemente patriarcales. Gracias a ello las mujeres tuvieron más facilidades para practicar deporte y en los años siguientes aparecieron otras mujeres árabes que destacaron en distintas pruebas, como la argelina Hassiba Boulmerka o la siria Ghada Shouaa, ambas campeonas olímpicas, y sobre todo la también marroquí Nezha Bidouane, que fue bronce en los Juegos Olímpicos de Sydney 2000 en la misma prueba, los 400 m. vallas, y se proclamó campeona del mundo en Edmonton (Canadá) en 2001.

La carrera deportica de Moutawakel fue bastante corta y nunca volvió a rendir a un nivel similar al de la cita olímpica de Los Angeles.

Ocupó el cuarto lugar en la Copa del Mundo de Camberra (Australia), en 1985.

Ganó la medalla de oro en los Juegos del Mediterraneo celebrados en Latakia (Siria), en 1987, revalidando su título de cuatro años antes en Casablanca. También ganó el oro en la Universiada de Belgrado (Yugoslavia) en 1987.

Nawal El Moutawakel se retiró de las pistas en 1987, con solo 24 años, y se dedicó a partir de entonces a utilizar su imagen para promocionar el desarrollo de la mujer en el deporte, especialmente en los países islámicos.




En 1995, Nawal fue elegida miembro del Consejo Directivo de la Federación Internacional de Atletismo (IAAF) y tres años después, en 1998 la eligieron miembro del Comité Olímpico Internacional (COI). Dentro de este organismo, en los ultimos tiempos fue la presidenta de la comisión evaluadora para decidir la ciudad sede de los Juegos Olímpicos de 2012, a celebrar finalmente en Londres.

Esta casada y es madre de dos hijos. Habla inglés, francés y árabe, y es una de las personalidades atléticas más respetadas y queridas en todo el mundo.



Escuchando Cerrahpasa, Volkan Konak

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