Octubre Rojo

¡¡GANÓ PERÚ, OLLANTA PRESIDENTE!!

2011-06-06T12:31:00.004+02:00

El candidato socialista Ollanta Humala ha ganado las elecciones presidenciales de Perú con una ventaja de entre dos y tres puntos sobre la otra candidata, cuyo nombre y sobre todo su apellido es mejor olvidar, representante de un triste periodo en la historia del país. Es tiempo de mirar al futuro.

Humala anunció que formará "un Gobierno de concertación nacional representativo de las fuerzas democráticas y abierto a la sociedad civil". El virtual presidente proclamó que su tarea principal será "consolidar el crecimiento económico que será el gran motor de la inclusión social que anhelan los peruanos y que es el mandato de las urnas"

Pero Humala dejó claro que "gobernar no es tema de una sola persona", por lo que se comprometió a convocar "a los mejores cuadros técnicos, independientes, intelectuales, para poder hacer un Gobierno de concertación, un Gobierno de ancha base, donde ninguno se siente excluido y todos representados"

Nikolai Andrianov, gloria del deporte soviético (1952-2011)

2011-03-22T16:52:00.013+01:00

всегда будет с нами!

Lloramos la pérdida de Nikolai Andrianov, uno de los más grandes deportistas de todos los tiempos y el hombre que puso fin en los años setenta al dominio japonés en la gimnasia masculina.

Participó en tres ediciones de los Juegos Olímpicos (Munich '72, Montreal '76 y Moscú '80) en los que ganó nada menos que 15 medallas, de ellas 7 de oro, convirtiéndose en el deportista masculino más laureado de la historia hasta ese momento, sólo superado por la gimnasta Larissa Latynina, tambien soviética, con 18. A esto se suman 12 medallas en campeonatos mundiales (4 de oro) y otras 18 en europeos (10 de oro)

Nikolai Yefimovich Andrianov había nacido el 14 de octubre de 1952 en Vladimir, ciudad situada a unos 200 kms de Moscú. Tuvo una infancia difícil, pues su padre abandonó a la familia cuando Nikolai y sus tres hermanos eran pequeños. Era un chico rebelde y solia meterse en problemas con sus amigos y profesores.

Todo esto cambió a los 11 años, cuando entró en la escuela deportiva para niños de Vladimir y comenzó a entrenar con Nikolai Tolkachev, uno de los mejores entrenadores de la URSS y que pronto se dio cuenta del inmenso talento del jóven "Kolasha" para la gimnasia. Tolkachev le acogió en su casa y se convirtió en una especie de padre para él.

En 1969 logro el triunfo en la Espartakiada Junior celebrada en Erevan (Armenia) Al años siguiente ya formaba parte del equipo nacional absoluto y acudió como suplente a los mundiales de Ljubljana. Su primera competición internacional fueron los campeonatos europeos de Madrid '71, donde ya dio muestras de su enorme clase y proyección ganando seis medallas, dos de ellas de oro (salto y caballo con arcos) De este modo se hizo un nombre destacado en el panorama internacional.

En los Juegos Olímpicos de Munich '72 era el miembro más joven del equipo soviético, con 19 años. Aun así fue más destacado, por encima de los experimentados Viktor Klimenko y Mikhail Voronin. En esos juegos, como venía ocurriendo desde hacía más de una década, el dominio correspondió a los japoneses liderados por el gran Sawao Kato, que ganaron por equipos y coparon el podio en la competición individual. Andrianov fue plata por equipos y cuarto en individual, pero ganó la medalla de oro en la final de suelo, además del bronce en salto.

Sus tres medallas en Munich unidas a su gran juventud, hicieron que se convirtiera en la gran esperanza de su país para recuperar la hegemonia perdida tiempo atras a manos de los japoneses. En los europeos de Grenoble '73 alcanzó cinco medallas, incluyendo el oro en suelo y salto, mientras en individual sólo fue superado por su compatriota Viktor Klimenko.

En los mundiales de Varna '74 fue medalla de plata individual, tras el japonés Shigeru Kasamatsu, pero ganó el oro en anillas, además de cinco medallas de plata (individual, equipos, caballo con arcos, paralelas y barra fija)

En 1975 sería la gran estrella en los europeos de Berna, donde ganó nada menos que seis medallas de oro y una de plata. Ese mismo año contrajo matrimonio con la también gimnasta Lyubov Burda, campeona olímpica por equipos en Mexico '68 y Munich '72 y que se había retirado recientemente. Andrianov y Burda tendrían dos hijos: Sergei y Dmitri

Nikolai Andrianov en Montreal 1976

Montreal 1976 - Medallistas en la competición individual
Sawao Kato (plata), Nikolai Andrianov (oro) y Mitsuo Tsukahara (bronce)

Cuatro medallas de oro en Montreal 1976

El matrimonio no apartó a Andrianov de su ambición competitiva, y sus mayores éxitos estaban por llegar. En Montreal '76 de nuevo japoneses y soviéticos lucharían por la hegemonia de este deporte, si bien en estos Juegos la gimnasia masculina fue eclipsada por la femenina, con todo el mundo rendido a la insultante perfección de Nadia Comaneci.

Por equipos volvió a ganar Japón, pero en la competición individual Andrianov pudo con Kato y Tsukahara, un triunfo histórico que recuperaba para la URSS el oro más preciado. Andrianov se convertía así en el digno sucesor de Boris Shakhlin, último campeón soviético en Roma '60

Nikolai Andrianov y Lyubov Burda

Nikolai Andrianov en los mundiales de Estrasburgo 1978

Por si fuera poco, en las finales por aparatos Andrianov confirmó su condición de mejor gimnasta del mundo alzándose con tres medallas de oro (suelo, anillas y salto). De este modo era el primer gimnasta en ganar cuatro medallas de oro en unos mismos juegos, récord no superado hasta Barcelona '92 cuando Vitaly Scherbo conquitó seis oros en el Palau Sant Jordi.

Dos años más tarde, en los mundiales de Estrasbrugo '78 consiguió por fin el titulo mundial individual, completando la triple corona (olímpica, mundial y europea) que le consagraba como uno de los grandes de todos los tiempos. En esos mundiales revalidó ademas el oro en anillas y sumó otras tres medallas de plata (equipos, salto y paralelas)

Moscú 1980 - Nikolai Andrianov haciendo el juramento olímpico

Moscú 1980 - Medallistas en la competición individual
Stoyan Deltchev (bronce), Alexander Dityatin (oro) y Nikolai Andrianov (plata)

Su despedida de la gimnasia serían los Juegos Olímpicos de Moscú '80, un final de ensueño en su propia casa y ante su público. En la ceremonia inagural Andrianov fue elegido para pronunciar el juramento de los atletas, uno de los maximo honores que puede recibir un deportista.

Ya en el plano deportivo, el equipo soviético, donde destacaban otros nombres míticos de la gimnasia como Alexander Dityatin y Alexander Tkachev no dio opción a sus rivales. Ganaron el oro por equipos con una superioridad apabullante e hicieron doblete en la final individal, con oro para Dityatin y plata para Andrianov. En las finales por aparatos Andrianov sumaría otras tres medallas (oro en salto, plata en suelo y bronce en barra fija)

De este modo competó su magnífico total de 15 medallas olímpicas en tres ediciones de los Juegos, un récord en cayegoría masculina que no sería superado hasta los pasados Juegos de Beijing 2008, cuando el nadador estadounidense Michael Phelps alcanzo las 16

En la actualidad Andrianov sigue siendo el tercer deportista más laureado de la historia olìmpica, tras Latynina y Phelps.

Entre sus triunfos menores, destacan sus victorias en las Copas del Mundo de Londres '75 y Oviedo '77, esta ulima compartida con su compatriota Vladimir Markelov. Tambien brilló en la Universiada de Moscu '73 con cinco medallas de oro.

Nikolai Andrianov con su esposa e hijos en 1988

Nikolai Andrianov se retiró de la gimnasia tras los Juegos de Moscú, cuando contaba 27 años y ya lo había ganado todo como deportista. Posteriormente se hizo entrenador, ayudando en la preparación de gimnastas tan destacados como Vladimir Artemov, Alexei Nemov o Dmitri Vassilenko, todos campeones olímpicos.

Tras el colapso de la URSS se marchó a Japón, donde entrenó al equipo olímpico entre 1994 y 2002. Curiosamente uno de sus pupilos más destacados fue Naoya Tsukahara, hijo de su antigüo rival y buen amigo Mitsuo Tsukahara, y que llegó a ser subcampeón mundial en 1999

En 2001 fue incluido en el Salón de la Fama Internacional de la Gimnasia.

Hace algún tiempo le fue diagnosticada una enfermedad neurológica degenerativa, que le fue provocando cada vez mayores dificultades para moverse. En los últimos meses ni siquiera podía hablar y finalmente falleció ayer a la edad de 58 años en su casa de Vladimir. Enviamos un cálido abrazo a su familia y amigos en esta hora triste, al tiempo que recordamos con emoción las brillantes gestas de este coloso deportivo.

Un cariñoso recuerdo para Betty Garrett (1919-2011)

2011-02-19T19:31:00.016+01:00

-Fuente: El País- Hasta el último momento estuvo en activo y días antes de su muerte seguía impartiendo clases de comedia musical en un pequeño teatro de Los Ángeles. La actriz Betty Garrett moría el pasado sábado en la ciudad del cine a los 91 años víctima de un aneurisma de aorta. Atrás quedaba una vida dedicada a la pequeña y gran pantalla, donde en dos ocasiones fue novia de Frank Sinatra.

Betty Garrett nació en 1919 en Saint Joseph, Missouri. Su padre, vendedor ambulante, murió víctima del alcoholismo cuando Betty tenía dos años. Su madre vio un potencial en la pequeña -gran bailarina y con dotes para la interpretación- y se trasladaron a Nueva York, donde la joven obtuvo una beca en el prestigioso Neighborhood Playhouse a los 17 años.

Reparto de Un día en Nueva York (1949), de izquierda a derecha Betty Garrett,
Frank Sinatra, Ann Miller, Jules Munshin, Vera-Ellen y Gene Kelly

En 1949 apareció junto a Sinatra en los musicales Take Me Out to the Ballgame y sobre todo Un día en Nueva York, donde interpretaba dos canciones con él: Come Up to My Place y You're Awful.

Ese mismo año también intervino en La hija de Neptuno, donde cantaba junto a Red Skelton la oscarizada canción Baby, It's Cold Outside, que aquí podeis ver:

Betty Garrett con su marido Larry Parks en 1955

Betty Garrett con sus hijos Larry y Andy en 1954

Su carrera en la meca del cine fue corta, en gran parte debido a la caza de brujas ejercida por el senador republicano Joseph McCarthy, que en 1951 obligó a testificar al esposo de Garrett, el también actor Larry Parks, ante el Comité de Actividades Antiestadounidenses por su afiliación al Partido Comunista. "Fue un periodo muy triste y oscuro", dijo Garrett en 1998. "Destrozó muchas vidas y arruinó la carrera de mi marido". Garrett tuvo una breve militancia en el comunismo, pero nunca fue llamada a testimoniar, quizá "porque estaba embarazada de nueve meses de mi segundo hijo y no hubiera quedado bien como testigo", declaró la actriz hace unos años a la prensa.

Betty Garrett en 1963 tras el estreno de Spoon River Anthology en el Booth Theater de Nueva York. Junto a ella está el director Charles Aidman y la viuda de Edgar Lee Masters, autor de la obra

Cantante, bailarina y actriz, Garrett mantuvo una agenda de trabajo apretada en el teatro y la televisión pero alejada del cine, ya que Metro Goldwyn Mayer la colocó en su lista negra tras el testimonio de su esposo. En el año 2003, Garrett era nominada a un premio Emmy por su participación en la serie Becker, protagonizada por Ted Danson. Sus papeles televisivos en All in the Family y Laverne & Shirley le concedieron la fama que le fue arrebatada en la gran pantalla. Cuando le preguntaron en 1998 si sentía resentimiento por lo que sucedió en el macartismo, la actriz declaró: "No está en mi forma de ser. Lo que siento es una gran pena. Creo que los dos estábamos a punto de convertirnos en grandes estrellas, sobre todo él. Y de repente todo se derrumbó"

Escuchando Defenders of Gaia, Rhapsody of Fire

El inolvidable Steve McQueen

2010-11-07T22:52:00.008+01:00

Hoy se cumplen 30 años de la muerte de uno de los iconos más populares del cine moderno: Steve McQueen.

Tenía solo 50 años, y fue víctima de un cáncer de pulmón. Fumaba mucho.

Steve McQueen se inició en el cine con un breve papel en Marcado por el odio (1956) de Robert Wise, y su primer papel protagonista fue la cinta de ciencia ficción de bajo presupuesto The Blob (1958), que hoy es una verdadera cult-movie y que fue remakeada en 1988 con Kevin Dillon de protagonista.

Pero la película que elevó a Steve McQueen al estrellato fue Los siete magníficos (1960), que adaptaba el argumento de Los siete samurais de Kurosawa al western. A partir de ahí siguió subiendo, y entre sus películas más importantes están La gran evasión (1963), un película realmente divertida sobre la fuga de un campo de prisioneros nazi; Nevada Smith (1966), otro buen western dirigido por Henry Hathaway; El Yang-Tse en llamas (1966), película de aventuras que criticaba el colonialismo de Estados Unidos en Asia; Bullit (1969), policiaco innovador cuyas famosas persecuciones hicieron escuela; El caso de Thomas Crown (1968), sobre un ladrón de guante blanco y objeto de remake hace pocos años; La Huida (1972), una de las mejores películas de Sam Peckimpah y donde compartio protagonismo con su mujer en la vida real, Ali McGraw; Papillon (1973) junto a Dustin Hoffman, sobre una fuga carcelaria de la Isla del Diablo; El coloso en llamas (1974), quiza la pelicula de catastrofes más famosa de los años 70. En su última película, The Hunter (1980), titulada en España Cazador a sueldo, interpreta a un moderno cazarrecompensas.

Steve McQueen decía "Tengo una pasión: el mundo del motor. Y dos grandes aficiones: los coches y las motos". A los 25 años de su muerte, Steve McQueen sigue marcando estilo, y su imagen sigue siendo utilizada incluso por la publicidad, prueba de que sigue siendo símbolo de una generación y de una forma libre de entender la vida que nunca ha pasado ni pasará de moda.

La famosa persecución de Bullitt (1968)

Anuncio publicitario Ford Mustang 2005 (una joyita)

Enlaces:

www.mcqueenonline.com

www.stevemcqueen.org.uk

Richard Brooks, un cineasta con estilo propio

2010-09-01T00:29:00.014+02:00

Periodista, novelista, marine, colaborador de Orson Welles en la radio, Richard Brooks fue un todoterreno con una pasión constante por la narración en cualquiera de sus formas. Pocos lo saben, pero comenzó su carrera como guionista de los epics de Maria Montez: aventuras de ensueño en technicolor como La salvaje blanca (1943) o La reina de Cobra (1944). De la fantasía exótica pasó a escribir o adaptar violentas tramas de cine negro, como Brute Force (1947) de Jules Dassin o Cayo Largo (1948) de John Huston. Gracias al apoyo de Cary Grant, debutó como director en Crisis (1950), un thriller médico.

Cary Grant y Paula Raymond en Crisis (1950)

Humphrey Bogart y Roy Silvers en Deadline USA (1952)

Humphrey Bogart, June Allyson y Perry Sheehan en Campo de batalla (1953)

Tras la notable Deadline USA (1952), su personal homenaje al mundo del periodismo con Humphrey Bogart como director de diario enfrentado por igual a la mafia y a los poderes públicos, Richard Brooks repitió con Bogart en Campo de batalla (1953), película que muchos han querido ver como un antecedente de M.A.S.H. de Robert Altman. Ese mismo año estrenaría Hombres de infantería, donde rendía tributo a sus años de marine en una crónica realista sobre la instrucción de los futuros soldados a manos del consabido sargento de hierro (Richard Widmark) contrapuntado por otro sargento de corazón de oro (Karl Malden)

En 1954 da una nueva muestra de su versatilidad adaptando a Scott Fitzgerald en La última vez que vi París, basada en "Babilonia Revisitada". La acción, que arranca en los días de la liberación de París, narra los anhelos y fracasos de un periodista americano aspirante a escritor, interpretado por Van Johnson, y su historia de amor con una bellísima y sufriente Elizabeth Taylor. No faltan los tópicos de americanos en París, pero el conjunto desprende una poderosa melancolía.

Karl Malden, Richard Widmark y Elaine Stewart en Hombres de infantería (1953)

Elizabeth Taylor y Roger Moore en La última vez que vi París (1954)

Glenn Ford y Sidney Poitier en Semilla de maldad (1955)

En cualquier caso, a Brooks la fama le llegaría en 1955 con Semilla de maldad, acercamiento entre realista y moralista a la delincuencia juvenil en las aulas de los barrios pobres de Nueva York, con Glenn Ford en el rol de un padre Flanagan laico, y que pasaría a la historia por incluir en sus créditos el primer himno oficial del rock & roll: el contagioso Rock around the clock, de Bill Halley y sus cometas. La película conoció un enorme e inesperado éxito, y dio a su director el crédito suficiente para aspirar a mayores empresas.

Robert Taylor y Debra Paget en La última cacería (1956)

Cartel de Sangre sobre la Tierra (1957)

Escena de Los hermanos Karamazov (1958)

En 1956 incursionó por primera vez en el western con La última cacería, sobre la caza de bisontes en las praderas norteamericanas. Aunque no muy valorado en su tiempo, representa un film pionero por sus preocupaciones ecologistas, anticipando asimismo la deriva crepuscular del género.

Posteriormente retomaría su línea de adaptaciones literarias con tres producciones de muy diverso signo. La primera es Sangre sobre la tierra (1957), un ejercicio de tolerancia de corte liberal, un tanto insuficiente pero insólito para la época, sobre un tema tan espinoso como la revuelta de los Mau-mau contra los colonos blancos en Kenia. Rodada en blanco y negro, con localizaciones de estudio, la película está menos atenta a su potencial dramático que a la insistencia en su mensaje integrador, simbolizado en la escena final con el colono Rock Hudson cargando a sus espaldas a un herido Sidney Poitier.

De 1958 es Los hermanos Karamazov, una adaptación con pretensiones de totalidad de la novela de Dostoievski, pero que debería haberse llamado "el hermano Karamazov", por centrarse casi exclusivamente en el personaje de Dmitri (Yul Brynner)

Paul Newman y Elizabeth Taylor en La gata sobre el tejado de zinc (1958)

También en 1958 llevaría a cabo su primera y más famosa adaptación de Tennessee Williams con La gata sobre el tejado de zinc, película considerada fuerte para su época hasta el punto de que el director se vio obligado a convertir la homosexualidad del protagonista masculino (Paul Newman) en parálisis emocional. Centrada en los conflictos de un matrimonio sureño en el que la mujer (de nuevo, una bellísima y salvaje Elizabeth Taylor) reclama, sin éxito, las atenciones de un marido apático, contó también con la participación de Burl Ives, que había estrenado la obra en Broadway, en el personaje de Big Daddy, el viejo padre de Paul Newman, todopoderoso amo de una plantación infinita, enfermo de cáncer.

Burt Lancaster y Jean Simmons en Elmer Gantry (1960)

Paul Newman y Geraldine Page en Dulce pájaro de juventud (1962)

Comenzó la decada de los sesenta con El fuego y la palabra, una brillante y polémica adaptación de la novela "Elmer Gantry" del nobelizado escritor Sinclair Lewis, sobre un predicador evangélico (inmenso Burt Lancaster) que utiliza la religión para su propio beneficio. Durante el rodaje de esta película Richard Brooks comenzó su relación con Jean Simmons, con la que se casaría el 1 de noviembre de 1960. El matrimonio duró diecisiete años y tuvieron un hijo.

Tennessee Williams habría quedado muy satisfecho con su dirección de actores en La gata..., así que no hubo el menor problema para que llevase a la pantalla otro de sus melodramas más famosos, Dulce pájaro de juventud (1962), con el mismo reparto de Broadway: de nuevo Newman acompañado por Geraldine Page. Dulce pájaro... narraba la relación entre un jóven aspirante a actor que volvía a su pueblo natal en compañía de su protectora, una diva en crisis, alcoholizada y olvidada. También aquí los aspectos más controvertidos del texto original fueron suavizados.

Peter O'Toole en Lord Jim (1965)

Burt Lancaster y Claudia Cardinale en Los Profesionales (1966)

Robert Blake y Scott Wilson en A sangre fría (1967)

Etiquetado como gran adaptador, siguió en esa línea con Lord Jim (1965), sobre la famosa novela de Joseph Conrad y con Peter O'Toole de protagonista, un proyecto muy anhelado por Brooks y al que dedicó tres años de trabajo. Lord Jim es un magnífico film de aventuras que no sacrifica un apice la complejidad psicológica de los personajes, y todo a pesar de un azaroso rodaje que les llevó por Camboya, Hong-Kong y Malasia.

Continuaría su carrera con Los profesionales (1966), un gran western basado en un libro de Frank O'Rourke y ambientado durante la Revolución Mexicana, con un lujoso reparto donde estaban Lee Marvin, Burt Lancaster, Claudia Cardinale o Robert Ryan.

Pero el momento culminante llegaría con la modélica versión fílmica de A sangre fría (1967), la obra maestra de Truman Capote. Rodada en blanco y negro, con actores poco conocidos y en los escenarios naturales donde transcurrieron los hechos, Brooks nos ofrece un trabajo sobrio, cuidando al máximo todos los detalles y siendo absolutamente fiel al texto original. Probablemente se trata de la mejor película de su carrera.

Cartel de Con los ojos cerrados (1969)

Goldie Hawn en Dólares (1971)

Cartel de Muerde la bala (1975)

Con Jean Simmons de protagonista, en 1969 estrena Con los ojos cerrados, sensible relato de una crisis matrimonial con tintes autobiográficos. De 1971 es Dólares, thriller cínico y bastante divertido sobre las andanzas de un pareja de atracadores formada por Warren Beatty y Goldie Hawn. En 1975 volvería con Muerde la bala (1975), un western áspero, violento y realista con Gene Hackman y Candice Bergen.

Para acabar la década de los setenta, dirigió Buscando al Sr. Goodbar (1977), adaptación de un bestseller de Judith Rossner, con Diane Keaton de protagonista y que supuso el debut en el cine de Richard Gere. Tachada apresuradamente de moralista (la chica, tras haberse entregado a todo tipo de vicios, muere asesinada por un maníaco) constituye un relato lúcido y penetrante sobre la vida erótica en las grandes ciudades.

Richard Gere y Diane Keaton en Buscando al Sr. Goodbar (1977)

Cartel de Objetivo Mortal (1982)

Cartel de Juego sucio en Las Vegas (1985)

Tras la disparatada farsa política Objetivo mortal (1982) que pasó sin pena ni gloria, Brooks se despidió del cine con Juego sucio en Las Vegas (1985), una estimable aproximación al mundo de los adictos al juego, que mereció mejor suerte. El desastre en taquilla de sus dos últimas películas, de las que también era productor, le supusieron una debacle económica de la que no se recuperó.

Richard Brooks murió el 11 de marzo de 1992 de un ataque cardíaco, en su casa de Beverly Hills.

María Caridad Colón, un orgullo para Cuba

2010-07-25T21:33:00.006+02:00

Hoy se cumplen 30 años del histórico triunfo de la inolvidable atleta cubana María Caridad Colón en la prueba de lanzamiento de jabalina de los Juegos Olímpicos de Moscú 1980.

María Caridad Colón, con solo 22 años, sorprendió a las poderosas lanzadoras de Europa del Este, entre ellas la alemana oriental Ruth Fuchs, doble campeona olímpica y vigente plusmarquista mundial. Aquel 25 de julio en el Estadio Lenin de la capital rusa, María Caridad Colón consiguió un tiro de 68'40 metros en su primer intento, que le valió la medalla de oro y un nuevo Record Olímpico.

La joven de Baracoa se convirtió de esta manera en la primera mujer latinoamericana en ganar una medalla de oro en unos Juegos Olímpicos. En la actualidad María Caridad Colón trabaja aportando sus conocimientos a los más jóvenes, como profesora del Instituto Superior de Cultura Física de La Habana. Ella representa las mejores virtudes de la mujer cubana y latinoamericana, y no olvidaremos nunca que en 1980 ella ganó una medalla de oro y conquistó el corazón de toda una nación.

Hoy recordamos con orgullo a María Caridad Colón, que es también un estímulo para ser mejores en nuestras vidas. ¡¡Gracias por lo que hiciste!! :)

Lloramos la pérdida de José Saramago ''/

2010-06-19T02:48:00.006+02:00

El escritor portugués José Saramago, premio Nobel de Literatura en 1998, ha fallecido en su vivienda de Lanzarote a los 87 años, víctima de una leucemia crónica.

Pasó una noche tranquila, desayunó como cualquier otro día, mantuvo una conversación con su esposa y comenzó a sentirse mal. "Murió acompañado de su familia, despidiéndose de una forma serena y plácida"

José Saramago fue autor de obras cumbres de la literatura del siglo XX, como Memorial del convento (1982), El Evangelio según Jesucristo (1991) o Ensayo sobre la ceguera (1995). En total escribió 17 novelas y numerosos ensayos, cuentos y artículos.

Histórico militante comunista ("No he tenido que renunciar al comunismo para llegar al Nobel"), mantuvo siempre un compromiso político de izquierdas y fue un acérrimo defensor de los derechos humanos, levantando su voz en numerosas ocasiones contra las injusticias, la Iglesia y los grandes poderes económicos, a los que veía como las grandes enfermedades de nuestro tiempo.

"Estamos todos hundidos en la mierda del mundo y no se puede ser optimista. El que es optimista, o es estúpido, o insensible, o millonario", dijo en diciembre de 2008

Por mi parte siempre le recordaré aquel 15 de marzo de 2003 en la Puerta del Sol de Madrid, clamando contra la inminente guerra de Irak. Me impresionaron su entereza y aplomo al dirigirse a la multitud, poniendo voz al sentimiento que todos compartíamos.

Es sabido que todas aquellas movilizaciones de 2003 no pudieron parar la guerra, pero cambiaron la vida de mucha gente, especialmente de jóvenes que por primera vez percibimos la naturaleza maligna del imperialismo y la necesitad de combatirlo con todas nuestras fuerzas.

Hasta siempre, José Saramago. Gran escritor, mejor persona. Honesto e íntegro. Siempre en el recuerdo.

Hoy recordamos que el 19 de junio de 1945 tuvo lugar una de las peores tragedias mineras de la historia, la conocida como Tragedia del Humo. Ocurrió en una mina de cobre llamada El Teniente junto al poblado de Sewell, a unos 120 km. de Santiago de Chile.

Un incendio desencadenado en una fragua frente a una de las entradas, hizo que el humo se propagara al interior de la mina, lo que unido a las deficientes condiciones de ventilación que había, terminó con la muerte por asfixia de 355 mineros.

Queremos expresar un recuerdo emocionado a todas las víctimas, a los supervivientes, y también a sus familiares y descendientes.

Loving Day, el triunfo del AMOR y de la JUSTICIA

2010-06-12T18:31:00.006+02:00

Un día Richard Loving, de 23 años, y Mildred Jeter, de 18, decidieron casarse. Pero había un problema: él era blanco y ella negra. Y en la Virginia de 1958 las bodas mixtas estaban prohibidas por la ley.

Así que decidieron ir a Washington DC para casarse, y luego regresar a Virginia. Parecía una solución simple, pero las leyes de Virginia prohibían el matrimonio mixto con independencia del lugar donde se hubiera realizado. De modo que una noche, la policía irrumpió en su hogar y los metieron en la cárcel por el grave delito de estar casados.

Hubo un juicio y los declararon culpables. Según la argumentación del juez, Dios había creado las distintas razas y las había colocado en continentes distintos, por lo que la mezcla entre ellas era algo contrario al plan divino.

Richard y Mildred fueron condenados a penas de entre uno y tres años cárcel, pero con la opción de no cumplirla si abandonaban Virginia por un período no inferior a 25 años. Al final optaron por marcharse, pero no por ello se resignaron a la injuscia. Decidieron dar la batalla.

Desde su nueva residencia en Washington DC y ante lo que consideraban una manifiesta injusticia, escribieron una carta al Fiscal General de los Estados Unidos, un tal Robert F. Kennedy, quien trasladó el asunto a la ACLU (Unión Americana de Libertades Civiles).

Dos abogados de la ACLU tomaron el caso, e iniciaron un largo periplo judicial que les llevó finalmente hasta el Tribunal Supremo. Por fin, el 12 de junio de 1967 el Tribunal decidió por unanimidad que prohibir los matrimonios mixtos era inconstitucional. El caso Loving contra Virginia provocó que fueran abolidas leyes similares vigentes en otros Estados y marcó un hito en la lucha por los Derechos Civiles.

Desde entonces, cada 12 de junio se celebra en Estados Unidos el Loving Day, donde se conmemora la histórica sentencia y se reivindican las parejas mixtas.

Richard y Mildred tuvieron tres hijos y se amaron el resto de sus vidas, hasta que un día de 1975 un conductor borracho embistió el vehículo donde viajaban. Richard falleció en el accidente, con sólo 41 años, mientras su esposa perdió el ojo derecho.

Mildred falleció de neumonía el 2 de mayo de 2008

¡¡Estamos con el Pueblo Palestino y contra la barbarie sionista!!

2010-06-01T21:22:00.005+02:00

Queremos mandar un abrazo muy fuerte para todos los integrantes de la Flotilla de la Libertad, víctimas de una criminal e inhumana agresión por parte del Estado sionista de Israel. Ellos son los héroes del siglo XXI y un ejemplo para los jóvenes de todo el mundo.

En nuestro corazón están y estarán siempre las personas que han perdido la vida por defender la Libertad del Pueblo Palestino. Enviamos un abrazo fraterno para todos sus familiares y amigos. También deseamos una pronta recuperación de los heridos.

Mencionamos también a los tres voluntarios españoles que iban a bordo, ellos representan los mejores valores de nuestro país.

Y lo más importante, enviamos todo nuestro cariño, solidaridad y afecto para el Pueblo de Palestina, especialmente a la población que permanece prisionera en Gaza. Siempre estaremos a vuestro lado, la causa de Palestina es hoy la causa de la Humanidad, y toda agresión la sufrimos como propia. Nunca descansaremos hasta lograr el fin de la ocupación y la completa Liberación de Palestina.

Dennis Hopper, el último rebelde de Hollywood

2010-05-30T10:39:00.013+02:00

A los 74 años, nos dejó este sábado el gran actor y cineasta Dennis Hopper, uno de los representantes del Hollywood más rebelde y contestatario, e icono de la contracultura desde que dirigiera "Easy Rider" en 1969

Easy Rider supuso un hito imborrable que zarandeó completamente al mundo hiperconservador de Hollywood, introduciendo en el cine el espíritu de una época: "Nadie se había visto a sí mismo en las películas hasta entonces. La gente fumaba porros y tomaba LSD por todo el país pero en el cine seguían viendo a Doris Day y a Rock Hudson", confesó en una entrevista.

Hopper, junto a sus amigos Peter Fonda y Jack Nicholson, se embarcó en la aventura de dirigir una road movie de bajo presupuesto y altas dósis de talento, combinando sexo, drogas, gasolina y parajes desérticos en una viaje iniciático que se reflejaba un país histérico y desfasado, repleto de contradicciones, en cuyos márgenes latía una contracultura enfrentada al poder corrupto y vicioso, diferenciada de la sociedad dominante por su capacidad crítica y su aire de cambio y evolución.

Llena de referencias culturales de todo tipo, sus dos protagonistas se llaman Wyatt y Billy, aludiendo a los famosos Wyatt Earp y Billy "El niño". El éxito fue impresionante, y se estima que el film multiplicó por 100 la inversión inicial de apenas 500.000 dólares. Según el crítico Peter Biskind, "aquella película fue la demostración de que podías batir a la industria en su propio terreno, podías drogarte, expresarte y además, ganar dinero"

Claro que Easy Rider no sería lo mismo sin su banda sonora, temas inolvidables como Born to Be Wild de Steppenwolf, White Rabbit de Jefferson Airplane o If Six Was Nine de Jimi Hendrix.

Dennis Hopper en Rebelde sin causa (1955)

Dennis Hopper en 1967

Antes de Easy Rider, el nombre de Dennis Hopper iba enteramente unido al de su gran amigo James Dean. Alumno del Actors Studio como Dean, le acompañaría en el reparto de Rebelde sin causa (1955) y Gigante (1956). También intervino en clásicos del western como "Duelo de titanes" (1957) o "Los cuatro hijos de Katie Elder" (1965)

Tras Easy Rider, la carrera de Hopper prometía mucho, pero el estrepitoso fracaso de su segundo film The Last Movie (1971), ambientada y rodada integramente en Perú (concretamente en la región de Cuzco) le condenaron al ostracismo durante bastantes años.

Dennis Hopper en The Last Movie (1971)

Dennis Hopper y Martin Sheen en Apocalise Now (1979)

Por si fuera poco, las adicciones agravaron su descenso a los infiernos, llegando a necesitar treinta cervezas diarias y tres gramos de cocaína sólo para funcionar. Sólo al final de la década encontró algo de luz con su rol secundario en la inolvidable Apocalipse Now (1979) de Coppola, donde era al fotógrafo hippie y medio loco que adoraba al Coronel Kurtz.

En 1983 entró en una clínica de desintoxicación y su vida personal y profesional pareció asentarse relativamente, si bien su carácter difícil le siguió causando problemas, sobre todo con las mujeres (se casó cinco veces), ninguna de las cuales le aguantaba demasiado.

En 1986 hizo otro de sus papeles destacados como el psicópata de Terciopelo azul. David Lynch preparaba el rodaje cuando el guión cayó en las manos de Hopper, quien no tardó en llamr al director: "David, tienes que darme el papel de Frank Booth... ¡Porque yo soy Frank Booth!". Y lo consiguió, claro...

Dennis Hopper e Isabella Rossellini en Terciopelo Azul (1986)

Gene Hackman y Dennis Hopper en Hoosiers, más que ídolos (1986)

La carrera de Hopper es una endemoniada montaña rusa; una colección de filmes de culto mezclados con películas malísimas, algún que otro taquillazo y fracasos impresionantes. Pocas filmografías son tan contradictorias, originales... y divertidas.

Su caracter anti-establishment no impidió que tuviera incluso una nominación al Oscar como mejor actor secundario. Fue por su trabajo en Hoosiers, más que idolos (1986), una de esas películas de "superación" típicas de los ochenta, en este caso ambientada en el mundo del baloncesto "high-school" y donde interpretaba a un alcohólico, un rol que sin duda no le era desconocido.

En los ochenta dirigió dos películas. La original y muy estimable Caído del cielo (1980), calificada en su día por la crítica como "el último film de la era punk-rock"; y Colores de Guerra (1988), drama policiaco ambientado en Los Angeles con la delinciencia juvenil como telón de fondo. Ya en los noventa, sus esporádicos trabajos tras la camara pasarían con más pena que gloria, renunciando incluso a aparecer en los créditos de Camino de retorno (1990)

Dennis Hopper y Sandra Bullock en Speed (1994)

Aunque no dejó de trabajar hasta casi el final de su vida, a nivel popular su último papel importante fue el villano de Speed (1994), aquella película tan entretenida sobre un autobús que llevaba una bomba en los bajos, y que para evitar que explotara no podía reducir su velocidad... Luego sería imitada hasta la saciedad.

Las inquietudes artísticas de Hopper iban más allá del cine, interesándose por la fotografía y el arte moderno, tanto en la faceta de pintor como de coleccionista. Entre sus amistades estaba gente como Jasper Johsn, Andy Warhol o David Hockney.

El pasado 26 de marzo recibió su estrella en el Paseo de la fama de Hollywod. En la ceremonia, un Hopper visiblemente desmejorado pero de muy buen humor, estuvo acompañado de viejos amigos como Jack Nicholson. "Todo lo que he aprendido en mi vida lo he aprendido de ustedes y del maravilloso mundo por el que viajé y vi", dijo entonces Hopper. "Este ha sido mi hogar y mi escuela. Y los amo a todos ustedes. Yo sólo quiero darles las gracias. Esto significa mucho para mí, y muchas gracias a todo el mundo"

La preciosa voz de Lena Horne

2010-05-12T19:19:00.012+02:00

Con la muerte de Lena Horne se ha ido una de las grandes estrellas del jazz y una artista polifacética y comprometida. Cuando Lena Horne empezó a cantar en el Cotton Club allá por los años 30, los negros podían actuar allí, pero no entrar como clientes. En 1940 fue la primera afroamericana en hacer una gira con una orquesta multirracial. Poco después firmaría un contrato de larga duración con la mayor compañía de Hollywood: la Metro Goldwyn Mayer.

Alcanzó su mayor éxito en el cine con Tiempo de tormenta (Stormy Weather, 1943), un musical cuyo reparto estaba formado casi integramente por afroamericanos. Inolvidable Lena Horne cantando el tema que da título a la película. Inolvidables también Fats Waller con su Ain't Misbehavin' o Cab Calloway con Jumpin' Jive

Fue víctima de la discriminación racial, y su color de piel condicionó siempre sus posibilidades en el cine. En Hollywood faltaba mucho para que una actriz afroamericana compitiera en igualdad de condiciones con sus compañeras de piel blanca. Esta fue la razón de que no le dieran el papel de Julie LaVerne en la nueva versión de Show boat (1951) que finalmente haría Ava Gardner, que ni siquiera sabía cantar.

Lena Horne no ocultó nunca sus ideas progresistas y de izquierdas, convirtiendose en una intrépida activista en favor de la igualdad racial. Era muy amiga del gran cantante y activista Paul Robeson, quien influyó notablemente en su visión política. Rechazaba cantar en locales donde se ejercía la segregación racial y sus protestas hicieron incluso que fuera incluida en las "listas negras" durante el terror macartista de los años 50.

Con el paso de los años abandonó el cine para centrarse en su carrera musical. En 1957 su disco Lena Horne at the Waldorf Astoria fue uno de los más vendidos de ese año. También actuó en musicales de broadway como Jamaica (1958), por el que recibió una nominación a los Premios Tony, e intervino en los programas televisivos de mayor audiencia. Aquí sale repasando el abecedario con los muñecos de "Barrio Sésamo":

En 1978 se despedidió del cine interpretando a Glenda, la bruja buena del El mago, fallida versión de "El Mago de Oz" con Diana Ross y Michael Jackson...

En 1980, protagonizó el espectáculo teatral Lena Horne: The Lady and Her Music, que permaneció más de un año en cartelera. La revista "Newsweek" dijo que era la actuación más impresionante que habían visto en Broadway desde hacía varios años.

Cuando en 2002 Halle Berry se convirtió en la primera mujer afroamericana en ganar el Oscar a la mejor actriz principal, su discurso entre sollozos comenzó así: “Este momento me excede. Este momento es para Dorothy Dandridge, Lena Horne, Diahann Carroll... Y es para las mujeres de color anónimas, cuyas caras y nombres aún no conocemos, que ahora tienen una oportunidad porque esta noche se abrió una puerta”

¡¡Un abrazo para tod@s l@s trabajador@s del mundo!!

2010-05-01T13:28:00.013+02:00

El capital es trabajo muerto que, al modo de los vampiros, vive solamente chupando trabajo vivo, y vive más cuanto más trabajo chupa

Karl Marx

El trabajo es anterior a, e independiente del capital. El capital es sólo el fruto del trabajo, y nunca hubiera existido si el trabajo no hubiera existido primero. El trabajo es superior al capital, y merece una más alta consideración

Abraham Lincoln

Siempre que te pregunten si puedes hacer un trabajo, contesta que si y ponte enseguida a aprender como se hace

Franklin Delano Roosevelt

Escuchando Mourning Tree, Leaves' Eyes

La invisibilidad de las víctimas

2010-04-18T02:04:00.015+02:00

Juan Diego Botto, actor e hijo de desaparecido de la dictadura argentina

La primera persona que va a ser juzgada por los crímenes del franquismo es precisamente la única que ha pretendido investigarlos. Esta paradoja cuestiona la naturaleza de nuestro Estado de derecho y nuestra democracia. La transición nació fruto del siguiente pacto: Estado de derecho sí, pero vamos a hacer un aparte con este genocidio y estos crímenes de lesa humanidad para que sea posible avanzar. Y así se desarrolla nuestra democracia, manteniendo en los aparatos del Estado a quienes habían administrado la dictadura.

Mi generación (nacidos en 1975) siempre pensó que era cuestión de tiempo, que cuando la democracia estuviera asentada llegaría el momento de las víctimas. Lo que ha ocurrido es precisamente lo contrario. Este auto del juez Luciano Varela es el equivalente a la peor de las leyes de punto final. Peor, porque en este país ya nadie pedía sentar en el banquillo a los responsables. Lo único que se pedía era dar amparo a víctimas y familiares.

Preguntémonos con qué autoridad moral se asienta un Estado de derecho que investiga a quien comete un asesinato pero no a quienes cometen 100.000; que investiga la desaparición de una niña pero no la de decenas de miles de personas; que persigue a quien roba un coche pero no a quien organiza un entramado para robar niños. Sobre esa estructura es improbable que alguien llegue a confiar en sus instituciones. La mejor manera de garantizar que ningún grupo ose alzarse de nuevo contra la democracia es demostrar que la justicia será con ellos implacable. Pero a quienes lucharon por la República se les ha premiado con una fosa común con vistas al olvido. (sigue en El País)

¡¡FELIZ DÍA DE LA REPÚBLICA!!

2010-04-14T15:29:00.017+02:00

Hace 79 años que ESPAÑA FUE REPUBLICANA. Estamos seguros de que MUY PRONTO volverá a serlo. Mientras tanto tenemos que gritar muy fuerte...

¡¡VIVA LA REPÚBLICA!!

Queremos expresar todo nuestro apoyo al juez de la Audiencia Nacional Baltasar Garzón y decirle que millones de personas estamos con él dentro y fuera de nuestro país, y que antes o después conseguiremos librarnos del franquismo judicial para tener una democracia plena. UN ABRAZO PARA BALTASAR GARZÓN Y PARA TODA LA BUENA GENTE QUE DESDE LA JUDICATURA TRABAJA POR LA JUSTICIA Y LOS DERECHOS HUMANOS.

¡¡QUE NO TE ROBEN LA MEMORIA HISTÓRICA!!

Los 15 deportistas más destacados en Vancouver

2010-03-02T03:31:00.004+01:00

1- Marit Bjørgen (Noruega) - Esquí de fondo

Con cinco medallas, tres de ellas de oro, Bjørgen fue la deportista más laureada de los Juegos. Esta noruega de 29 años venció en las pruebas de 15 kms (persecución), sprint y relevos 4x5 km, además de ser plata en 30 kms (estilo clásico) y bronce en 10 km (estilo libre)

2- Simon Ammann (Suiza) - Saltos de esquí

Ochos años después de haber hecho doblete en los trampolines corto y el largo de Salt Lake City 2002, el suizo volador repitió la proeza en Vancouver, convirtiéndose en el primer saltador en lograr cuatro oros individuales.

3- Magdalena Neuner (Alemania) - Biatlón

Esta atractiva alemana de 23 años fue la gran dominadora del biatlón femenino, con dos medallas de oro (Persecución y Salida en masa) y una de plata (Sprint), y eso a pesar de que renunció a participar en los relevos.

4- Maria Riesch (Alemania) - Esquí alpino

Con dos medallas de oro, en la Supercombinada y el Slalom, Riesch se convirtió en la reina del esquí alpino, un puesto que antes de los Juegos parecía reservado a la estadounidense Lindsey Vonn.

5- Bode Miller (Estados Unidos) - Esquí alpino

A sus 32 años, el "chico malo" de New Hampshire se reivindicó en Vancouver cuando pocos confiaban ya en él, llevándose tres medallas: oro en la Supercombinada, plata en Supergigante y bronce en Descenso.

6- Aksel Lund Svindal (Noruega) - Esquí alpino

Aunque menos carismático que Miller, también Svindal logró en Vancouver un metal de cada color: oro en Supergigante, plata en Descenso y bronce en Slalom Gigante, convirtiendose en el más digno heredero de su compatriota Kjetil André Aamodt.

7- Equipo canadiense - Hockey sobre hielo

La final de hockey masculino entre Canadá y Estados Unidos fue el acontecimiento cumbre de los Juegos, batiendo todos los récords de audiencia en un país donde este deporte es religión. Los canadienses consiguieron reponerse a una dolorosa derrota frente a los yanquis en la fase previa, y gracias a un gol de Sidney Crosby en la prórroga, lograron la medalla más deseada.

8- Shaun White (Estados Unidos) - Snowboard

El "Tomate volador", probablemente el más mediático de los deportistas que participaron en Vancouver, demostró estar muy por encima de sus rivales, rozando la perfección en la segunda manga de la final con 48.4 puntos sobre 50 y revalidando así el oro de Turín.

9- Meng Wang (China) - Short track

Con sus tres medallas de oro (500m, 1.000m y 3.000m relevos), Meng Wang se convirtió en la deportista china más laureada de la historia de los Juegos de Invierno.

10- Kim Yu-Na (Corea del Sur) - Patinaje artístico

Esta elegante patinadora de 18 años cumplió los pronósticos en el Pacific Coliseum, añadiendo el título de campeona olímpica al de campeona mundial logrado en 2009. Su impresionante programa largo con música de George Gershwin permanecerá largamente en la retina de los aficionados.

11- Petter Northug (Noruega) - Esquí de fondo

Con cuatro medallas, dos de ellas de oro, Northug fue el fondista con más preseas. Su épico triunfo en los 50 kms (estilo clásico) por una ventaja de apenas tres décimas de segundo, fue uno de los momentos más emocionantes de los Juegos. Además fue oro en Sprint por equipos, plata en relevos 4x10 km y bronce en Sprint individual.

12- Martina Sáblíková (Republica Checa) - Patinaje de velocidad

Aunque en el patinaje de velocidad no hubo en estos Juegos grandes hazañas individuales como en los anteriores, si destacó Martina Sáblíková, que cumplió los pronósticos de favorita en los 3.000m y los 5.000m, además de llevarse en bronce en los 1.500m

13- Lee Jung-Su (Corea del Sur) - Short track

Aunque los patinadores coreanos no brillaron igual que en Turín 2006, el joven de 19 años Lee Jung-Su consiguió dos medallas de oro (1.000m y 1.500m) y una de plata (5.000m relevos)

14- Emil Hegle Svendsen (Noruega) - Biatlón

En el biatlón masculino, los noruegos encontraron en Svendsen un digno sucesor del mítico Ole Einar Bjørndalen, consiguiendo dos medallas de oro (Individual y Relevos) y una de plata (Sprint)

15- André Lange (Alemania) - Bobsleigh

En el polémico tobogán helado de Whistler, Lange consiguió junto a su inseparable Kevin Kuske el oro en la prueba de bobs a dos y la de plata en bobs a cuatro, completando un impresionante palmares que le convierten en el piloto más laureado de la historia olímpica.

Escuchando Pick Up The Phone, Dragonette

Enamoradas de África

2010-02-07T11:07:00.008+01:00

La escritora danesa Karen Blixen llegó a Kenia en 1914 y desde el primer momento se sintió cautivada por la grandeza de los paisajes que la rodeaban y la sabiduría de los nativos. Cuando 17 años más tarde, enferma y arruinada, se vio obligada a abandonar su granja al pie de las colinas de Ngong, se refugió en su casa natal de Dinamarca, donde tranformó sus recuerdos africanos en un libro inolvidable, Lejos de África, firmado con el seudónimo masculino de Isak Dinesen. A pesar de que su vida de granjera no fue tan idílica como plasmó en su libro, hasta el día de su muerte, que se produjo en 1962, vivió con el recuerdo de África: "Tengo la sensación de que en el futuro, me encuentre donde me encuentre, me preguntaré siempre si estará lloviendo en Ngong", confesó.

Al igual que la baronesa Blixen, otras viajeras realizaron estudios de campo entre las tribus, exploraron regiones ignotas y capturaron ejemplares de la fauna africana para los museos de historia natural en la actual Kenia. Eran damas intrépidas y poco convencionales, que hasta en las selvas remotas mantenían sus más arraigadas costumbres: tomaban el té de las cinco, se vestían formalmente para cenar y decoraban sus casas con muebles traídos desde Europa. Pero también sabían cabalgar, llevar una granja, cazar con arco, disparar un fusil, organizar un safari y edificar un hogar en la región más inhóspita de la tierra. Algunas tuvieron el valor de alzar su voz contra el racismo y el opresivo sistema colonial de la época.

La dama de los cielos

En aquella Kenia colonial de aristócratas aventureros, solitarios cazadores blancos y rudos granjeros, mujeres como Beryl Markham no podían pasar inadvertidas. Esta audaz inglesa fue la primera piloto profesional de África. En su libro autobiográfico resumía así su vida en el exótico continente: "Desde mi llegada al África Oriental Británica (Kenia) a la edad indiferente de cuatro años, donde pasé mi juventud cazando cerdos salvajes descalza con los nandi, luego amaestrando caballos de carreras para ganarme la vida y poco después sobrevolando Tanganika y las tierras de breña áridas, entre los ríos Tana y Athi en busca de elefantes, me he sentido tan felizmente provinciana que era incapaz de hablar con inteligencia sobre el aburrimiento de la vida hasta que fui a vivir un año a Londres".

De Beryl se decía que podía usar la lanza como un guerrero masai, montar como un jinete irlandés, volar como Charles Lindberg, seducir como una hurí y escribir mejor que Hemingway. Era una mujer elegante y esbelta, de rubia melena y facciones angulosas. Su vida privada era motivo de continuos rumores entre los colonos británicos, aunque a ella su fama de devoradora de hombres le importaba bien poco. Se casó en tres ocasiones, pero nunca dejó de vivir apasionados romances, incluido uno con el duque de Gloucester, hermano del príncipe de Gales, a quien conoció en la primera visita de ambos a Kenia.

Cuando en 1936 la Dama de los Cielos, como la llamaban sus admiradores, aceptó en una cena el reto de atravesar volando en solitario el Atlántico Norte de este a oeste, sus amigos creyeron que había perdido la razón. Aunque no consiguió llegar a Nueva York y realizó un aterrizaje forzoso en Nueva Escocia, fue recibida en la ciudad de los rascacielos como un auténtica heroína.

Había volado en la estrecha cabina de su Vega Gull veintidós horas seguidas, más de la mitad de noche, y sobre el océano. Tras esta experiencia no volvió a volar, pero unos años después publicó el libro Al oeste con la noche, donde narraba su experiencia y su infancia entre los nativos nandi. El libro, publicado en 1942, se convirtió en un auténtico éxito de ventas. A Ernest Hemingway le pareció, junto a "Lejos de África", de Karen Blixen, uno de los relatos más poéticos y evocadores escritos sobre el continente.

En realidad, las dos autoras coincidieron en la Kenia de aquellos locos años veinte de juergas, cacerías y safaris regados con champán, aunque eran bien distintas. Beryl se sentía como una "masai blanca" y conocía en su propia piel la dura y solitaria vida de pionera en tierras africanas, mientras que Karen Blixen era una aristócrata terrateniente con un idea muy romántica del continente negro. Vivía en una hermosa mansión de las Tierras Altas de Kenia rodeada de sirvientes y con todo el confort de los de su clase. Se enamoró de la grandeza de sus paisajes, pero también supo ver la dignidad y el valor de los nativos. Las dos eran mujeres extraordinarias y atípicas de la sociedad colonial británica con algo en común: su amor a África y al mismo hombre: Denys Finch-Hatton.

La audacia de una científica

En 1924, la estadounidense Delia Akeley se empeñó en cruzar sola el continente africano de costa a costa, sin ayuda de guías ni cazadores blancos. La noticia causó una gran expectación y fue tomada a broma por los exploradores más veteranos. La prensa escrita explotó hasta la saciedad la historia de la elegante dama que en plena madurez emprendía un peligroso viaje al África más salvaje. Tenía casi 50 años y parecía más una institutriz que una exploradora curtida en importantes expediciones científicas. Sin embargo, el Museo de Artes y Ciencias de Brooklyn le había encargado capturar ejemplares de la fauna africana y realizar estudios antropológicos de las tribus. Era la primera vez que una institución científica financiaba una expedición liderada por una mujer.

Si Delia Akeley se enfrentaba a este temerario reto era porque añoraba los safaris y necesitaba dinero. Durante 21 años fue la esposa a la sombra del famoso científico y explorador Carl Akeley, director del Museo de Historia Natural de Nueva York y toda una institución en EEUU. Juntos viajaron en dos ocasiones al África central (en 1905 y 1909), y algunos de los elefantes más imponentes de este museo los cazó Delia.

Se divorciaron en 1923, y en el ecuador de su vida la exploradora quería retomar sus investigaciones sobre los pueblos primitivos y convivir en la selva con los pigmeos. Sabía que una mujer sola era mejor recibida que un hombre entre las tribus africanas: "Desde mi primera experiencia con las tribus primitivas del Africa central, hace ya 22 años, he tenido la firme convicción de que si una mujer se aventurara sola, sin escolta armada, y viviera en los poblados, podría hacer amistad con las mujeres y conseguir información muy valiosa sobre sus costumbres".

La esperaban 11 duros meses de travesía desde la costa oriental africana, pasando por Kenia, Uganda y el Congo Belga (Zaire), para llegar a Boma, en la costa atlántica, un viaje que David Livingstone había realizado en 1854 en dirección contraria. Delia Akeley repitió la hazaña y demostró al mundo que una mujer podía atravesar el continente negro armada únicamente de mucho valor y la voluntad de entender a los africanos.

La aventurera del documental

Osa Johnson era una casi una estrella de Hollywood cuando llegó a Nairobi en 1921, junto a su esposo Martin, con el encargo de realizar un documental sobre las especies más amenazadas por la caza mayor. El estreno en Nueva York de su primera película, rodada en los Mares del Sur, donde aparecía sonriente, vestida con un pareo y rodeada de fieros caníbales desnudos, ya había causado una revolución.

Martin Johnson acababa de encontrar un auténtico filón cinematográfico, y Osa se convirtió, gracias al talento del gran cineasta, en una heroína de carne y hueso. Su feminidad, la naturalidad que mostraba ante las cámaras y su extraordinario coraje, hicieron que miles de mujeres americanas soñaran con parecerse a ella. Era la chica rubia en el corazón del mundo salvaje, "La bella y la bestia", un cliché que el cine explotó hasta la saciedad en películas como "King-Kong" o "Tarzán". Sin embargo, el valor y la tenacidad de la más glamurosa de las exploradoras no eran ficción.

En todas sus expediciones, Osa Johnson era la encargada de cubrir las espaldas a Martin mientras filmaba los leones o los peligrosos rinocerontes. Cuando se quedaron a vivir cuatro años en su refugio del Lago Paraíso, al norte de Kenia, esta nieta de pioneros del Lejano Oeste creó en pleno desierto un campamento con un confort desconocido en una expedición. Osa salía a cazar a diario para alimentar a sus porteadores, cuidadaba las huertas, hacía pan en un horno de barro, preparaba delicionos menús y supervisaba hasta el más mínimo detalle.

Nadie como Martin supo retratar la belleza y la fuerza de este misterioso continente. Aun hoy, sus imágenes en blanco y negro emocionan, porque muestran un mundo desaparecido. "¡África el día de la Creación!", exclamó Osa Johnson extasiada la primera vez que contempló las manadas de cebras, antílopes, jirafas y elefantes desfilar ante sus ojos. Los Johnson dedicaron toda su vida a retener la grandeza de una naturaleza amenazada. Sus documentales y fotografías son testimonio de una época dorada, en la que un puñado de aventureras románticas encontró su razón de existir.

Curiosidades de los Juegos Olímpicos de Invierno (2)

2010-02-01T06:17:00.006+01:00

ESCÁNDALO SOBRE HIELO - En las pruebas de patinaje artístico de Salt Lake City 2002 tuvo lugar uno de los mayores escándalos de la historia olímpica. Ocurrió en la competición de parejas, donde se preveía un duelo estelar entre la pareja rusa formada por Elena Berezhnaya y Anton Sikharulidze, y la pareja canadiense integrada por Jamie Salé y David Pelletier.

Ambas hicieron su programa corto a la perfección, pero la controversia llegó en el programa largo. Primero patinaron los rusos, con un buen ejercicio aunque con algunos fallos (VER VIDEO). Luego llegó el turno de Salé y Pelletier, que enamoraron al público al ritmo de "Love Story" con un programa que rozó la perfección (VER VIDEO)

Cuando parecía que oro sería para ellos, los jueces sorprendieron otorgando el primer lugar del podio a los rusos, ante el descontento de la gran mayoría del público y la prensa. A partir de ahí hubo todo tipo de quejas y rumores, hasta el punto de que el COI y la Federación Internacional decidieron abrir una investigación.

Pocos días más tarde, la jueza francesa Marie-Reine Le Gougne reconoció que había favorecido a los rusos presionada por la federación de su país. A cambio, en la competición de danza los jueces rusos favorecerían a la pareja francesa que formaban Marina Anissina y Gwendal Peizerat, firmes candidatos al triunfo.

La decisión del COI fue salomónica, aunque no exenta de polémica: medalla de oro compartida para las dos parejas.

UN PATINADOR CON SUERTE - El patinaje de velocidad sobre pista corta, más conocido como "short track", es uno de los deportes más espectaculares y menos conocidos del programa olímpico. Son carreras de varios patinadores sobre un óvalo de sólo 111 metros sin apenas rectas, donde ganar la posición exige una increíble destreza.

La final masculina de 1.000 metros de los Juegos de Salt Lake City 2002, tuvo el desenlace más sorprendente que uno se pueda imaginar. Para el australiano Steven Bradbury eran sus cuartos Juegos Olímpicos, y contra todo pronóstico logró meterse en la final de esta prueba. Había estado a punto de quedar eliminado en cuartos de final, pero la descalificación de un canadiense le permitió acceder a semifinales. De nuevo aquí le sonrió la fortuna, ya que al llegar a la última vuelta iba en quinta posición, hasta que una colisión entre tres patinadores que le precedían le permitió auparse al segundo puesto y acceder a la gran final.

Estaba claro que Bradbury era un tipo con suerte, pero lo que ocurrió en la final sobrepasó todo lo imaginable (VER VIDEO). Mientras los grandes favoritos peleaban por las medallas, Bradbury quedaba cada vez más rezagado y su lucha parecía unicamente por evitar la última posición.

Pero al llegar a la última curva se produjo el milagro. No se sabe como, pero el caso es que en el fragor de la lucha hubo un contacto y los cuatro primeros patinadores acabaron rodando por el suelo, cayendo como si fueran fichas de dominó. Bradbury logró esquivarlos y para sorpresa de todo el mundo, empezando por él mismo, cruzó la línea de meta en primer lugar, dandole a Australia la primera medalla de oro de su historia en unos Juegos de Invierno.

TRAGEDIA EN LA NIEVE - El esquí de velocidad es una modalidad del esquí que consiste en descender por una ladera en línea recta tratando de alcanzar la mayor velocidad posible, que suele superar ampliamente los 200 km/h. A alguien se le ocurrió que sería una buena idea incorporar esta peligrosa disciplina como deporte de exhibición en los Juegos de Albertville '92

El suizo de 26 años Nicolas Bochatay era uno de los esquiadores que se habían clasificado para la final de esta prueba, a disputar el 23 de febrero en la pista de Les Arcs, a unos 60 kms de Albertville. Sin embargo, sólo tres horas antes de comenzar el evento y mientras entrenaba en una pista abierta al público, Bochatay sufrió un terrible accidente que acabó con su vida. Embebido en la rapidez, se salió por un talud y fue a darse de lleno contra una máquina de acondicionar la nieve, muriendo en el acto. Llevaba el dorsal número 13

La muerte de Bochatay resultó definitiva para eliminar del programa olímpico esta modalidad poco popular y demasiado peligrosa.

MEJOR TARDE QUE NUNCA - Eso debió pensar el norteamericano Anders Haugen, que en la primera edición de los Juegos de Invierno, celebrada en Chamonix en 1924, había finalizado cuarto en la prueba de saltos de esquí, por detrás de tres noruegos. Por cierto que Haugen también había nacido en Noruega, aunque emigró a Estados Unidos siendo muy jóven.

En 1974, cincuenta años después de aquella competición, un historiador deportivo descubrió un error en el cómputo de puntos, por el cual la medalla de bronce había sido erróneamente concedida al noruego Thorleif Haug, cuando en realidad correspondia al americano.

Anders Haugen recibió su medalla en una ceremonia especial organizada en Oslo el 12 de septiembre de 1974, cuando ya era un anciano de 85 años. Nunca en la historia un deportista había tardado tanto en recibir su premio.

MEDALLA DE MARIHUANA - En los Juegos de Nagano '98 el canadiense Ross Rebagliati se proclamó campeón olímpico de snowboard en la modalidad de slalom, con solo dos centésimas de ventaja sobre el segundo clasificado. Era la primera vez que el snowboard formaba parte del programa olímpico.

El problema llegó cuando, en el control antidoping, Rebagliati dio positivo por marihuana. Inmediatamente fue desposeido de su medalla. Sin embargo, pocos días más tarde el Tribunal de Arbitraje Deportivo del COI revocó la decisión, ante los argumentos del canadiense que aseguró que no había fumado marihuana desde hacía varios meses, y que los restos hallados en su orina podían deberse a su frecuente exposición a ambientes de consumidores de esta sustancia. Ante la imposibilidad de rebatir estas afirmaciones, el Tribunal ordenó devolverle la medalla de oro.

Ver también:

Curiosidades de los Juegos Olímpicos de Invierno (1)

2010-01-30T23:12:00.006+01:00

TODO QUEDA EN CASA - En los Juegos de Innsbruck '64 las hermanas francesas Marielle y Christine Goitschel protagonizaron un curioso duelo familiar en las pruebas de esquí alpino, saldado con un justo empate: ganaron una medalla de oro y una de plata cada una, alternándose las posiciones en Slalom y Slalom Gigante.

Era la primera vez en la historia que dos hermanos lograban un doblete en una prueba olímpica, algo que se repitiría dos veces más. En Sarajevo '84, los gemelos americanos Phil y Steve Mahre lograron el oro y la plata en el Slalom, mientras que en Albertville '92 las austríacas Doris y Angelika Neuner hacían lo propio en la prueba individual de luge.

BOBSLEIGH JAMAICANO - En 1987, dos canadienses que se hallaban de vacaciones en Jamaica, presenciaron una competición de carros sobre tierra muy popular en éste país caribeño, y que les recordó vagamente al bobsleigh. Entonces, se les ocurrió la idea de preparar un equipo de jamaicanos para competir en los Juegos Olímpicos de Calgary '88

Así lo hicieron, y tras superar un sinfín de dificultades, un equipo de "Bobs a cuatro" integrado por jóvenes militares jamaicanos, participó en los Juegos, siendo una verdadera atracción mediática. En primer lugar por lo exótico y peculiar que resultaba su presencia, y en segundo lugar por el espectacular accidente (afortunadamente sin heridos) que sufrieron en una de sus bajadas y con el que terminaron su participación olímpica. (VER VIDEO)

Este episodio fue motivo para una famosa película de Disney titulada Jamaica bajo 0 ("Cool runnings", 1994) Además, en los años siguientes Jamaica continuó participando de forma habitual en competiciones internacionales y con resultados progresivamente mejores, hasta llegar al año 2000 cuando un equipo de "Bobs a dos" logró ganar el Campeonato Mundial.

EDDIE EL AGUILA - Los Juegos de Calgary '88 fueron inolvidables por muchos motivos. Los nombres de Alberto Tomba, Katarina Witt o Matti Nykänen iran para siempre unidos al de esta ciudad canadiense. Pero en aquellos Juegos también hubo sitio para personajes como Michael Edwards, a quien la historia recordará siempre como Eddie "El Aguila"

Este albañil británico de 24 años, con un aspecto más parecido a Woody Allen que a un deportista olímpico, cumplió su sueño de representar a su país en unos Juegos. Para ello buscó un deporte en el que no hubiera bitánicos que pudieran hacerle sombra, y lo encontró precisamente en los saltos de esquí.

Unos cuantos saltos le sirvieron para que el Comité Olímpico Británico aceptase su participación. En Calgary, un salto de apenas 70 metros le sirvió para clasificarse en el puesto 55 de entre 56 participantes, ya que un francés se rompió una pierna... (VER VIDEO)

Los periódicos y el publico rápidamente le apodaron como Eddie "El Águila", y tras los Juegos se convirtió en toda una celebridad en Gran Bretaña, siendo habitual en eventos sociales y programas de televisión. Actualmente se esta haciendo una película sobre su hazaña en Calgary, con el actor Steve Coogan de protagonista.

A partir de éste caso, el COI decidió endurecer las condiciones para participar en los Juegos, exigiendo unos mínimos resultados en pruebas intercionales.

SLALOM MISTERIOSO - El austríaco Karl Schranz fue uno de los mejores esquiadores de la historia, pero nunca tuvo suerte en los Juegos Olímpicos. La prueba de Slalom de Grenoble '68, desarrollada bajo una densa niebla, aun hoy es motivo de polémica.

El francés Jean-Claude Killy había ganado la primera manga, y sólo Schranz parecía capaz de inquietarle en la segunda. Pero cuando se aproximaba a la vigésimo segunda puerta, vio como una extraña figura vestida de negro cruzaba por la pista, obligándole a frenar. El autríaco se detuvo y regresó a la salida para pedir que se le permitiera empezar de nuevo. El árbitro atendió su reclamación y Schranz completó una manga impecable, en la que batió el tiempo de Killy.

Sin embargo, dos horas después se anunció su descalificación por haberse saltado dos puertas antes de su encuentro con "el intruso". El esquiador argumentó que la aparición inesperada le había distraído, y de ahí su error. Tras cinco horas deliberando, el jurado de apelación dio la medalla de oro a Killy por 3 votos contra 2. Los franceses acusaron a Schranz de inventarse la historia de la figura misteriosa, y los austríacos a los galos de haber enviado a algún compatriota a interrumpir el descenso de Schranz.

DENVER '76 - En la historia de los Juegos Olímpicos, tanto de Invierno como de Verano, solo una vez se ha dado la circuntancia de que una ciudad elegida para organizar los Juegos renunciara a hacerlo.

En 1972 la ciudad de Denver (Colorado, USA) declinó la organización de los Juegos de 1976, a consecuencia de un referendum en el que, por amplia mayoría, sus habitantes se mostraron contrarios a unos Juegos en su ciudad, asustados por su abultado coste financiero, así como por el impacto mediambiental de los mismos.

Por estre motivo, el COI decidió que la ciudad tirolesa de Innsbruck, volviera a acoger los Juegos sólo doce años después de haberlo hecho en 1964, aprovechando así las inversiones realizadas, como forma de reducir costes. No olvidemos que estos años vinieron marcados por una crisis economica mundial derivada de los altos precios del petróleo.

Ver también:

Curiosidades de los Juegos Olímpicos de Invierno (2)

Grandes deportistas de los Juegos de Invierno (7)

2010-01-12T18:46:00.005+01:00

1 2 3 4 5 6 7

65- Evgeni Plushenko (Rusia) - Patinaje artístico

2 medallas (1-1-0)

Salt Lake City 2002 - Plata individual
Turín 2006 - Oro individual

66- Michaela Dorfmeister (Austria) - Esquí alpino

3 medallas (2-1-0)

Nagano 1998 - Plata en Supergigante
Turín 2006 - Oro en Descenso y Supergigante

67- Philipp Schoch (Suiza) - Snowboarding

2 medallas (2-0-0)

Salt Lake City 2002 - Oro en Slalom Paralelo
Turín 2006 - Oro en Slalom Paralelo

68- Ole Einar Bjørndalen (Noruega) - Biatlón

9 medallas (5-3-1)

Nagano 1998 - Oro en 10 km (sprint); Plata en relevos 4x7'5 km
Salt Lake City 2002 - Oro en 10 km (sprint), 12'5 km (persecución), 20 km y relevos 4x7'5 km
Turín 2006 - Plata en 20 km y 12'5 km (persecución); Bronce en 15 km (salida en masa)

69- Ahn Hyun-Soo (Coreal del Sur) - Short Track

4 medallas (3-0-1)

Turín 2006 - Oro en 1.000, 1.500 m y 5.000 m relevos; Bronce en 500 m

70- Hermann Maier (Austria) - Esquí alpino

4 medallas (2-1-1)

Nagano 1998 - Oro en Slalom Gigante y Supergigante
Turín 2006 - Plata en Supergigante; Bronce en Slalom Gigante

71- Kati Wilhelm (Alemania) - Biatlón

6 medallas (3-3-0)

Salt Lake City 2002 - Oro en 7'5 km (sprint) y relevos 4x7'5 km; Plata en 10 km (persecución)
Turín 2006 - Oro en 10 km (persecución); Plata en 12'5 km (salida en masa) y relevos 4x6 km

72- Apolo Anton Ohno (Estados Unidos) - Short Track

5 medallas (2-1-2)

Salt Lake City 2002 - Oro en 1.500 m; Plata en 1.000 m
Turín 2006 - Oro en 500 m; Bronce en 1.000 m y 5.000 m relevos

73- André Lange (Alemania) - Bobsleigh

3 medallas (3-0-0)

Salt Lake City 2002 - Oro en Bobs a cuatro
Turín 2006 - Oro en Bobs a dos y Bobs a cuatro

74- Jin Sun-Yu (Corea del Sur) - Short Track

3 medallas (3-0-0)

Turín 2006 - Oro en 1.000 m, 1.500 m y 3.000 m relevos

75- Shaun White (Estados Unidos) - Snowboarding

1 medalla (1-0-0)

Turín 2006 - Oro en Halfpipe

Grandes deportistas de los Juegos de Invierno (6)

2010-01-11T07:51:00.002+01:00

1 2 3 4 5 6 7

54- Kjetil André Aamodt (Noruega) - Esquí alpino

8 medallas (4-2-2)

Albertville 1992 - Oro en Supergigante; Bronce en Slalom Gigante
Lillehammer 1994 - Plata en Descenso y Combinada; Bronce en Supergigante
Salt Lake City 2002 - Oro en Supergigante y Combinada
Turín 2006 - Oro en Supergigante

55- Armin Zöggeler (Italia) - Luge

4 medallas (2-1-1)

Lillehammer 1994 - Bronce Individual
Nagano 1998 - Plata Individual
Salt Lake City 2002 - Oro Individual
Turín 2006 - Oro Individual

56- Gianni Romme (Holanda) - Patinaje de velocidad

3 medallas (2-1-0)

Nagano 1998 - Oro en 5.000 y 10.000 m
Salt Lake City 2002 - Plata en 10.000

57- Sandra Schmirler (Canadá) - Curling

1 medallas (1-0-0)

Nagano 1998 - Oro

58- Janica Kostelic (Croacia) - Esquí alpino

6 medallas (4-2-0)

Salt Lake City 2002 - Oro en Slalom, Slalom Gigante y Combinada; Plata en Supergigante
Turín 2006 - Oro en Combinada; Plata en Supergigante

59- Samppa Lajunen (Finlandia) - Combinada nórdica

5 medallas (3-2-0)

Nagano 1998 - Plata Individual y por Equipos
Salt Lake City 2002 - Oro Individual, Sprint y por Equipos

60- Thomas Alsgaard (Noruega) - Esquí de fondo

6 medallas (5-1-0)

Lillehammer 1994 - Oro en 30 km (libre); Plata en 4x10 km
Nagano 1998 - Oro en doble persecución 10+15 km y relevos 4x10 km
Salt Lake City 2002 - Oro en doble persecución 10+10 km y relevos 4x10 km

61- Claudia Pechstein (Alemania) - Patinaje de velocidad

9 medallas (5-2-2)

Albertville 1992 - Bronce en 5.000 m
Lillehammer 1994 - Oro en 5.000 m; Bronce en 3.000 m
Nagano 1998 - Oro en 5.000; Plata en 3.000 m
Salt Lake City 2002 - Oro en 3.000 m y 5.000 m
Turín 2006 - Oro en Equipos; Plata en 5.000 m

62- Sven Fischer (Alemania) - Biatlón

8 medallas (4-2-2)

Lillehammer 1994 - Oro en relevos 4x7'5 km; Bronce en 20 km
Nagano 1998 - Oro en relevos 4x7'5 km
Salt Lake City 2002 - Plata en 10 km (sprint) y relevos 4x7'5 km
Turín 2006 - Oro en 10 km (sprint) y relevos 4x7'5 km; Bronce en 12'5 km (persecución)

63- Ricco Gross (Alemania) - Biatlón

8 medallas (4-3-1)

Albertville 1992 - Oro en relevos 4x7'5 km; Plata en 10 km
Lillehammer 1994 - Oro en relevos 4x7'5 km; Plata en 10 km
Nagano 1998 - Oro en relevos 4x7'5 km
Salt Lake City 2002 - Plata en relevos 4x7'5 km; Bronce en 12'5 km (persecución)
Turín 2006 - Oro en relevos 4x7'5 km

64- Jennifer Botterill (Canadá) - Hockey sobre hielo

3 medallas (2-1-0)

Nagano 1998 - Plata
Salt Lake City 2002 - Oro
Turín 2006 - Oro

Grandes deportistas de los Juegos de Invierno (5)

2010-01-10T10:49:00.005+01:00

1 2 3 4 5 6 7

43- Johann Olav Koss (Noruega) - Patinaje de velocidad

5 medallas (4-1-0)

Albertville 1992 - Oro en 1.500 m; Plata en 10.000
Lillehammer 1994 - Oro en 1.500, 5.000 y 10.000 metros

44- Lyubov Yegorova (Rusia) - Esquí de fondo

9 medallas (6-3-0)

Albertville 1992 - Oro en 15 km (clásico), doble persecución 5+10 km y relevos 4x5 km; Plata en 5 km (clásico) y 30 km (libre)
Lillehammer 1994 - Oro en 5 km (clásico), doble persecución 5+10 km y relevos 4x5 km; Plata en 15 km (libre)

45- Myriam Bédard (Canadá) - Biatlón

3 medallas (2-0-1)

Albertville 1992 - Bronce en 15 km
Lillehammer 1994 - Oro en 7'5 km y 15 km

46- Deborah Compagnoni (Italia) - Esquí alpino

4 medallas (3-1-0)

Albertville 1992 - Oro en Supergigante
Lillehammer 1994 - Oro en Slalom Gigante
Nagano 1998 - Oro en Slalom Gigante; Plata en Slalom

47- Georg Hackl (Alemania) - Luge

5 medallas (3-2-0)

Calgary 1988 - Plata Individual
Albertville 1992 - Oro Individual
Lillehammer 1994 - Oro Individual
Nagano 1998 - Oro Individual
Salt Lake City 2002 - Plata Individual

48- Stefania Belmondo (Italia) - Esquí de fondo

10 medallas (2-3-5)

Albertville 1992 - Oro en 30 km (libre), Plata en doble persecución 5+10 km, Bronce en relevos 4x5 km
Lillehammer 1994 - Bronce en doble persecución 5+10 km y relevos 4x5 km
Nagano 1998 - Plata en 30 km (libre), Bronce en relevos 4x5 km
Salt Lake City 2002 - Oro en 15 km (libre), Plata en 30 km (clásico); Bronce en 10 km (clásico)

49- Chun Lee-Kyung (Corea del Sur) - Short Track

5 medallas (4-0-1)

Lillehammer 1994 - Oro en 1.000 m y 3.000 m relevos
Nagano 1998 - Oro en 1.000 m y 3.000 m relevos; Bronce en 500 m

50- Oksana Grishuk y Evgeny Platov (Rusia) - Patinaje artístico

2 medallas (2-0-0)

Lillehammer 1994 - Oro en Danza
Nagano 1998 - Oro en Danza

51- Bjørn Dæhlie (Noruega) - Esquí de fondo

12 medallas (8-4-0)

Albertville 1992 - Oro en 50 km (libre), doble persecución 10+15 km y relevos 4x10 km; Plata en 30 km (clásico)
Lillehammer 1994 - Oro en 10 km (clásico), doble persecución 10+15 km; Plata en 30 km (libre) y relevos 4x10 km
Nagano 1998 - Oro en 10 km (clásico), 50 km (libre) y relevos 4x10 km; Plata en doble persecución 10+15 km

52- Katja Seizinger (Alemania) - Esquí alpino

5 medallas (3-0-2)

Albertville 1992 - Bronce en Supergigante
Lillehammer 1994 - Oro en Descenso
Nagano 1998 - Oro en Descenso y Combinada; Bronce en Slalom Gigante

53- Larissa Lazutina (Rusia) - Esquí de fondo

7 medallas (5-1-1)

Albertville 1992 - Oro en relevos 4x5 km
Lillehammer 1994 - Oro en relevos 4x5 km
Nagano 1998 - Oro en 5 km (clásico), doble persecución 5+10 km y relevos 4x5 km, Plata en 15 km (clásico); Bronce en 30 km (libre)

Grandes deportistas de los Juegos de Invierno (4)

2010-01-09T08:51:00.006+01:00

1 2 3 4 5 6 7

32- Katarina Witt (Alemania Oriental) - Patinaje artístico

2 medallas (2-0-0)

Sarajevo 1984 - Oro individual
Calgary 1988 - Oro individual

33- Sergei Makarov, Igor Larionov y Vladimir Krutov (Unión Soviética). Estos tres jugadores formaban la línea atacante del equipo soviético de hockey sobre hielo en los años ochenta, la conocida como "Línea KLM" por las iniciales de sus integrantes, y que está considerada la mejor en la historia de este deporte.

Lake Placid 1980 - Plata
Sarajevo 1984 - Oro
Calgary 1988 - Oro

34- Alberto Tomba (Italia) - Esquí alpino

5 medallas (3-2-0)

Calgary 1988 - Oro en Slalom y Salom Gigante
Albertville 1992 - Oro en Salom Gigante; Plata en Slalom
Lillehammer 1994 - Plata en Slalom

35- Marja-Liisa Kirvesniemi, nacida Hämäläinen (Finlandia) - Esquí de fondo

7 medallas (3-0-4)

Sarajevo 1984 - Oro en 5 km, 10 km y 20 km; Bronce en relevos 4x5 km
Calgary 1988 - Bronce en relevos 4x5 km
Lillehammer 1994 - Bronce en 5 km y 30 km

36- Yvonne van Gennip (Holanda) - Patinaje de velocidad

3 medallas (3-0-0)

Calgary 1988 - Oro en 1.500 m, 3.000 m y 5.000 m

37- Ekaterina Gordeeva y Sergei Grinkov (Rusia) - Patinaje artístico

2 medallas (2-0-0)

Calgary 1988 - Oro en Parejas
Lillehammer 1994 - Oro en Parejas

38- Christa Luding, nacida Rothenburger (Alemania Oriental) - Patinaje de velocidad

4 medallas (2-1-1)

Sarajevo 1984 - Oro en 500 m
Calgary 1988 - Oro en 1.000 m; Plata en 500 m
Albertville 1992 - Bronce en 500 m

39- Jens Weissflog (Alemania) - Saltos de esquí

4 medallas (3-1-1)

Sarajevo 1984 - Oro en Trampolín corto; Plata en Trampolín largo
Lillehammer 1994 - Oro en Trampolín largo y por Equipos

40- Bonnie Blair (Estados Unidos) - Patinaje de velocidad

6 medallas (5-0-1)

Calgary 1988 - Oro en 500 m; Bronce en 1.000 m
Albertville 1992 - Oro en 500 m y 1.000 m
Lillehammer 1994 - Oro en 500 y 1.000 m

41- Vreni Schneider (Suiza) - Esquí alpino

5 medallas (3-1-1)

Calgary 1988 - Oro en Slalom y Slalom Gigante
Lillehammer 1994 - Oro en Slalom; Plata en Combinada; Bronce en Slalom Gigante

42- Markus Wasmeier (Alemania) - Esquí alpino

2 medallas (2-0-0)

Lillehammer 1994 - Oro en Slalom Gigante y Supergigante

Grandes deportistas de los Juegos de Invierno (3)

2010-01-08T03:39:00.005+01:00

1 2 3 4 5 6 7

22- Vladislav Tretiak (Unión Soviética) - Hockey sobre hielo

4 medallas (3-1-0)

Sapporo 1972 - Oro
Innsbruck 1976 - Oro
Lake Placid 1980 - Plata
Sarajevo 1984 - Oro

23- Irina Rodnina (Unión Soviética) - Patinaje artístico

Sapporo 1972 - Oro en Parejas (con Alexei Ulanov)
Innsbruck 1976 - Oro en Parejas (con Alexander Zaitsev)
Lake Placid 1980 - Oro en Parejas (con Alexander Zaitsev)

24- Ingemar Stenmark (Suecia) - Esquí alpino

2 medallas (2-0-1)

Innsbruck 1976 - Bronce en Slalom Gigante
Lake Placid 1980 - Oro en Slalom y Slalom Gigante

25- Eric Heiden (Estados Unidos) - Patinaje de velocidad

5 medallas (5-0-0)

Lake Placid 1980 - Oro en 500 m, 1.000 m, 1.500 m, 5.000 m y 10.000 m

26- Karin Enke (Alemania Oriental) - Patinaje de velocidad

8 medallas (3-4-1)

Lake Placid 1980 - Oro en 500 m
Sarajevo 1984 - Oro en 1.000 m y 1.500 m; Plata en 500 m y 3.000 m
Calgary 1988 - Plata en 1.000 m y 1.500 m; Bronce en 500 m

27- Jayne Torvill y Christopher Dean (Gran Bretaña) - Patinaje artístico

2 medallas (1-0-1)

Sarajevo 1984 - Oro en Danza
Lillehammer 1994 - Bronce en Danza

28- Tomas Gustafson (Suecia) - Patinaje de velocidad

4 medallas (3-1-0)

Sarajevo 1984 - Oro en 5.000 m; Plata en 10.000 m
Calgary 1988 - Oro en 5.000 m y 10.000 m

29- Matti Nykänen (Finlandia) - Saltos de esquí

5 medallas (4-1-0)

Sarajevo 1984 - Oro en Trampolín largo; Plata en trampolín corto
Calgary 1988 - Oro en Trampolín largo, Trampolín corto y por Equipos

30- Raisa Smetanina (Unión Soviética) - Esquí de fondo

10 medallas (4-5-1)

Innsbruck 1976 - Oro en 10 km y relevos 4x5 km; Plata en 5 km
Lake Placid 1980 - Oro en 5 km; Plata en relevos 4x5 km
Sarajevo 1984 - Plata en 10 km y 20 km
Calgary 1988 - Plata en 10 km; Bronce en 20 km
Albertville 1992 - Oro en relevos 4x5 km

31- Gunde Svan (Suecia) - Esquí de fondo

6 medallas (4-1-1)

Sarajevo 1984 - Oro en 15 km y relevos 4x10 km; Plata en 50 km; Bronce en 30 km
Calgary 1988 - Oro en 50 km y relevos 4x10 km

Grandes deportistas de los Juegos de Invierno (2)

2010-01-07T04:09:00.004+01:00

1 2 3 4 5 6 7

11- Eugenio Monti (Italia) - Bobsleigh

6 medallas (2-2-2)

Cortina d'Ampezzo 1956 - Plata en Bobs a dos y Bobs a cuatro
Innsbruck 1964 - Bronce en Bobs a dos y Bobs a cuatro
Grenoble 1968 - Oro en Bobs a dos y Bobs a cuatro

12- Yevgeny Grishin (Unión Soviética) - Patinaje de velocidad

5 medallas (4-1-0)

Cortina d'Ampezzo 1956 - Oro en 500 m y 1.500 m
Squaw Valley 1960 - Oro en 500 m y 1.500 m
Innsbruck 1964 - Plata en 500 m

13- Sixten Jernberg (Suecia) - Esquí de fondo

9 medallas (4-3-2)

Cortina d'Ampezzo 1956 - Oro en 50 km; Plata en 15 km y 30 km; Bronce en relevos 4x10 km
Squaw Valley 1960 - Oro en 30 km; Plata en 15 km
Innsbruck 1964 - Oro en 50 km y relevos 4x10 km; Bronce en 15 km

14- Peggy Fleming (Estados Unidos) - Patinaje artístico

1 medalla (1-0-0)

Grenoble 1968 - Oro individual

15- Jean-Claude Killy (Francia) - Esquí alpino

3 medallas (3-0-0)

Grenoble 1968 - Oro en Descenso, Slalom y Slalom Gigante

16- Ard Schenk (Holanda) - Patinaje de velocidad

4 medallas (3-1-0)

Grenoble 1968 - Plata en 1.500 m
Sapporo 1972 - Oro en 1.500 m, 5.000 m y 10.000 m

17- Francisco Fernández Ochoa (España) - Esquí alpino

1 medalla (1-0-0)

Sapporo 1972 - Oro en Slalom

18- Rosi Mittermaier (Alemania Occidental) - Esquí alpino

3 medallas (2-1-0)

Innsbruck 1976 - Oro en Descenso y Slalom; Plata en Slalom Gigante

19- Ulrich Wehling (Alemania Oriental) - Combinada nórdica

3 medallas (3-0-0)

Sapporo 1972 - Oro individual
Innsbruck 1976 - Oro individual
Lake Placid 1980 - Oro individual

20- Galina Kulakova (Unión Soviética) - Esquí de fondo

8 medallas (4-2-2)

Grenoble 1968 - Plata en 5 km; Bronce en relevos 3x5 km
Sapporo 1972 - Oro en 5 km, 10 km y relevos 3x5 km
Innsbruck 1976 - Oro en relevos 4x5 km; Bronce en 10 km
Lake Placid 1980 - Plata en relevos 4x5 km

21- Alexander Tikhonov (Unión Soviética) - Biatlón

5 medallas (4-1-0)

Grenoble 1968 - Oro en relevos 4x7'5 km; Plata en 20 km
Sapporo 1972 - Oro en relevos 4x7'5 km
Innsbruck 1976 - Oro en relevos 4x7'5 km
Lake Placid 1980 - Oro en relevos 4x7'5 km

Grandes deportistas de los Juegos de Invierno (1)

2010-01-06T03:43:00.014+01:00

1 2 3 4 5 6 7

El mes que viene tendrá lugar en la ciudad canadiense de Vancouver una nueva edición de los Juegos Olímpicos de Invierno. Es la segunda vez que Canadá acoge la olimpiada invernal, tras la edición de 1988 en Calgary.

Para ir abriendo boca, nos hemos propuesto repasar a los deportistas que más han destacado a lo largo de las XX ediciones celebradas hasta ahora. Desde los inicios en Chamonix 1924 hasta la última cita en Turín 2006, hemos seleccionado a los 75 deportistas que, a nuestro juicio, son los más exitosos.

A lo largo de siete entradas, pondremos en cada una a diez (u once) nuevos deportistas, empezando por los más antigüos y avanzando hasta el presente.

¡¡ALLÁ VAMOS!!

1- Gillis Grafström (Suecia) - Patinaje artístico

4 medallas (3-1-0)

Amberes 1920 - Oro individual
Chamonix 1924 - Oro individual
St. Moritz 1928 - Oro individual
Lake Placid 1932 - Plata individual

2- Thorleif Haug (Noruega) - Esquí de fondo y Combinada nórdica

3 medallas (3-0-0)

Chamonix 1924 - Oro en 18 km, 50 km y Combinada nórdica

3- Clas Thunberg (Finlandia) - Patinaje de velocidad

7 medallas (5-1-1)

Chamonix 1924 - Oro en 1.500 m, 5.000 m y All-round; Plata en 10.000 m; Bronce en 500 m
St. Moritz 1928 - Oro en 500 m y 1.500 m

4- Johan Grøttumsbråten (Noruega) - Esquí de fondo y Combinada nórdica

6 medallas (3-1-2)

Chamonix 1924 - Plata en 18 km; Bronce en 50 km y Combinada nórdica
St. Moritz 1928 - Oro en 18 km y Combinada nórdica
Lake Placid 1932 - Oro en Combinada nórdica

5- Sonja Henie (Noruega) - Patinaje artístico

3 medallas (3-0-0)

St. Moritz 1928 - Oro individual
Lake Placid 1932 - Oro individual
Garmisch-Partenkirchen 1936 - Oro individual

6- Birger Ruud (Noruega) - Saltos de esquí

3 medallas (2-1-0)

Lake Placid 1932 - Oro
Garmisch-Partenkirchen 1936 - Oro
St. Moritz 1948 - Plata

7- Ivar Ballangrud (Noruega) - Patinaje de velocidad

7 medallas (4-2-1)

St. Moritz 1928 - Oro en 5.000 m; Bronce en 1.500 m
Lake Placid 1932 - Plata en 10.000 m
Garmisch-Partenkirchen 1936 - Oro en 500 m, 5.000 m y 10.000 m; Plata en 1.500 m

8- Dick Button (Estados Unidos) - Patinaje artístico

2 medallas (2-0-0)

St. Moritz 1948 - Oro individual
Oslo 1952 - Oro individual

9- Toni Sailer (Austria) - Esquí alpino

3 medallas (3-0-0)

Cortina d'Ampezzo 1956 - Oro en Descenso, Slalom y Slalom Gigante

10- Lidia Skoblikova (Unión Soviética) - Patinaje de velocidad

6 medallas (6-0-0)

Squaw Valley 1960 - Oro en 1.500 m y 3.000 m
Innsbruck 1964 - Oro en 500 m, 1.000 m, 1.500 m y 3.000 m

Aida de la Fuente, 75 años de su heroico sacrificio

2009-10-13T05:22:00.005+02:00

Hoy se cumplen justo 75 años de la muerte en combate de la joven comunista asturiana Aida de la Fuente durante la Revolución de 1934, en las proximidades de la iglesia de San Pedro de los Arcos de Oviedo.

Nos estremecemos al imaginar a la joven Aida de la Fuente aquel 13 de octubre de 1934, defendiendo con una ametralladora y casi en solitario la entrada de la ciudad frente a las tropas legionarias, muy superiores en número. Y aun así, logró mantenerles alejados durante horas.

Aida no fue sólo una guerrillera. Ella estaba siempre donde se la necesitaba, ya fuera en el frente de batalla, como enfermera en el hospital, o en la organización de cocinas para abastecer a los combatientes, llevandoles café y comida. Ella es la Rosa Roja de Asturias, cuyo ejemplo e ideales perviven, y por eso no morirá nunca. Cuenta la leyenda que, al ser increpada por sus atacantes "¿Tú cómo te llamas, niña?", su respuesta fue "¡¡Comunista Libertaria!!"

Durante la Guerra Civil, fue una de las referencias simbólicas más importantes de los comunistas asturianos, e incluso dio nombre a un Batallón. Os dejo con la canción que le dedicó Nuberu en 1977, cantada por Víctor Manuel.

Monolito en el parque de San Pedro de los Arcos, Oviedo

Enlaces:

En recuerdo de... Aida de la Fuente

Glayiu.org - Aida de la Fuente

COMPAÑERO ALLENDE, ¡¡SEGUIMOS TU LEGADO!!

2009-09-11T03:07:00.004+02:00

« (...) La historia los juzgará. Seguramente Radio Magallanes será acallada y el metal tranquilo de mi voz no llegará a ustedes. No importa, lo seguirán oyendo. Siempre estaré junto a ustedes. Por lo menos, mi recuerdo será el de un hombre digno que fue leal a la lealtad de los trabajadores. El pueblo debe defenderse, pero no sacrificarse. El pueblo no debe dejarse arrasar ni acribillar, pero tampoco puede humillarse.

Trabajadores de mi patria: Tengo fe en Chile y su destino. Superarán otros hombres este momento gris y amargo, donde la traición, pretende imponerse. Sigan ustedes, sabiendo, que mucho más temprano que tarde, de nuevo, abrirán las grandes alamedas por donde pase el hombre libre, para construir una sociedad mejor.

¡Viva Chile! ¡Viva el pueblo! ¡Vivan los trabajadores! Estas son mis últimas palabras y tengo la certeza, de que mi sacrificio no será en vano. Tengo la certeza de que, por lo menos, habrá una lección moral que castigará la felonía, la cobardía y la traición».

Último discurso de Salvador Allende, 11/09/1973

Ellos ya no están con nosotros

pero en nuestras mentes

y en nuestros corazones

estarán eternamente

MEMORIA VIDA

DESAPARECIDOS CHILE

SALVADOR ALLENDE GOSSENS (1908-1973)

FUNDACIÓN SALVADOR ALLENDE

Dorothy Dandridge, una estrella en el tiempo equivocado

2009-09-08T12:34:00.003+02:00

El 8 de septiembre de 1965 una sobredosis de antidepresivos acabó con la vida de la actriz y cantante Dorothy Dandridge. Tenía 42 años.

Nacida en Cleveland en 1922, sus padres se separaron cuando ella era pequeña. Su madre Ruby eran una cantante de poca monta, y aspiraba a que sus hijas Dorothy y Vivian también fueran artistas. Siendo aun unas niñas, recorrieron el Sur de Estados Unidos con un grupo llamado The Wonder Children. Con la llegada de la Gran Depresión, comenzó a escasear el trabajo también para los artistas, así que Ruby decidió trasladarse con sus hijas a Los Angeles en busca de fortuna. En aquella época era impensable que una actriz negra pudiera convertirse en una estrella del cine (y no es que hoy sea muy habitual, vamos), pero en la música la situación era algo mejor.

En 1934 Dorothy y Vivian empezaron a cantar en locales nocturnos bajo el nombre de las Dandridge Sisters. Poco después el duo se convirtió en trío al añadírseles Etta Jones, que ya tenía treinta años. Este grupo llegó a tener bastante éxito, y en 1936 fueron invitadas a actuar en el histórico Cotton Club de Nueva York, donde actuaban algunos de los mejores artistas negros del país, como Cab Calloway o Bessie Smith. Gustó tanto su actuación que les hicieron un contrato para actuar allí de manera regular, e incluso llegaron a realizar una gira por Europa. Las Dandridge Sisters también aparecieron en varias películas de Hollywood, como por ejemplo en uno de los números musicales de Un día en las carreras (1937), de los Hermanos Marx. Sin embargo en 1940 el trío se disolvió.

Durante los años 40, Dorothy siguió actuando como cantante en clubs de todo el país, siendo relativamentre popular. También grabó varios soundies (un precedente de los modernos vídeos musicales) de éxito, e intervino en pequeños papeles en numerosas películas, aunque sin abandonar los roles típicos reservados a los negros.

Dorothy Dandridge y Harry Belafonte en Carmen Jones (1954)

Sin embargo, como si de una moderna cenicienta se tratase, en 1954 su suerte cambió de la noche a la mañana gracias al "príncipe" Otto Preminger, que la seleccionó en un multitudinario casting para protagonizar Carmen Jones, musical que adaptaba la ópera Carmen de Bizet aunque con nuevas canciones y trasladada a ambientes negros, y donde compartía protagonismo con un jovencito Harry Belafonte. La película ha quedado hoy algo avejentada, pero en su día obtuvo un éxito rontundo, convirtiendo a Dorothy en una de las mujeres más admiradas de la época. Por su inolvidable papel incluso fue nominada al Oscar como mejor actriz protagonista, siendo la primera mujer negra en ser nominada en esta categoría, aunque finalmente la ganadora fue Grace Kelly (blanca, rubia, delicada...) por La angustia de vivir.

Por cierto que no sería hasta 2001 cuando una mujer negra, Halle Berry, lograría por fin llevarse el oscar, por su papel en Monster's Ball. Curiosamente Halle Berry había protagonizado en 1999 un biopic para la TV sobre la vida de Dorothy Dandridge, titulado Introducing Dorothy Dandridge, y por el que recibió varios premios, incluídos un Emmy y un Globo de Oro.

Introducing Dorothy Dandridge (1999), con Halle Berry

Del resto de la carrera de Dorothy Dandridge no hay mucho que decir. El ser negra seguía condenándola a papeles indignos de su talento, repitiendo tópicos requetegastados, aunque destacó su papel en Porgy and Bess (1959), adaptación de la famosa opera folk americana, junto a Sidney Poitier. Su vida personal era todavía más desgraciada: se enamoró de los hombres más sinvergüenzas, tuvo un hijo con deformación cerebral, se hizo adicta al alcohol, realizó malas inversiones, etc. Su temprana muerte en 1965 se debió casi con total seguridad a un suicidio. En esa época ya era una actriz completamente olvidada, envejecida y arruinada. De haber nacido en una época diferente y con menos prejuicios, es probable que Dorothy Dandridge se habría convertido en una gran estrella de la pantalla.

El 8 de septiembre de 1979 fue hallada muerta en París la actriz norteamericana Jean Seberg. Su cuerpo apareció en el interior de un coche mal aparcado cerca de su apartamento. La autopsia determinó que ya llevaba varios días muerta y que había sido por una sobredosis de barbitúricos, aunque hay quien dice que fue asesinada...

Jean Seberg tuvo una vida apasionante, misteriosa y desgraciada a partes iguales. Nacida en Iowa, debutó en el cine en 1957, tras ser seleccionada en un multitudinario casting para hacer de Juana de Arco en la versión de Otto Preminger.

Su papel más conocido fue en Al Final de la Escapada (1959) de Jean-Luc Godard, que la convirtió en todo un ícono sixtie y de la nouvelle vague. Su carrera se desarrolló a caballo entre Europa y Estados Unidos, con títulos como Bonjour Tristesse (1958), Lilith (1964) o La leyenda de la ciudad sin nombre (1969). Su vida personal fue realmente turbulenta, marcada por su adicción a las drogas, sus fracasos sentimentales (se caso cuatro veces) y sus ideas políticas de izquierdas. Su apoyo al Partido de los Panteras Negras desató las iras de los sectores más reaccionarios de la sociedad, e incluso fue hostigada por el FBI...

¡¡Die Linke sigue avanzando en Alemania!!

2009-08-31T04:42:00.004+02:00

El partido de izquierdas DIE LINKE ha logrado unos magníficos resultados en las tres elecciones regionales (Sarre, Turingia y Sajonia) celebradas este domingo en Alemania, que han supuesto un duro reves para la derecha de Angela Merkel y la ultraderecha neonazi, mientras que los socialtraidores del SPD apenas mejoran algo sus posiciones.

Esta elecciones tienen especial importancia ya que el mes que viene se celebran elecciones a nivel federal. Angel Merkel ha declarado que pretende formar un gobierno de coalición entre la derecha dela CDU y los liberales del FDP, una terrorífica posibilidad que a tenor de estos resultados esperemos que se vea frustrada definitivamente.

En Sarre, DIE LINKE y su candidato Oskar Lafontaine han logrado un espectacular avance, pasando de tener apenas el 2% de los votos a tener el 21,2% y convirtiéndose en la segunda fuerza política de la región. Estos resultados desbaratan la teoría reaccionaria de que DIE LINKE sólo podía lograr buenos resultados en el Este. Mientras, en Turingia, que es un land del Este, DIE LINKE superó al SPD ampliamente logrando casi el 28% de los votos.

Oskar Lafontaine, durante la campaña en Sarre

En Sarre y Turingia la derecha sufrió un retroceso de 12 puntos y, aunque son la fuerza más votada, no podrán seguir gobernando ni siquiera con el apoyo de los liberales. De este modo, queda por ver cual será la actitud de los socialtraidores, es decir con quien desean pactar, si con la derecha o con la izquierda. Si se da este caso, DIE LINKE accederá al gobierno de estas dos regiones. Hagan lo que hagan, el futuro de los socialtraidores (salvo que dejen de ser socialtraidores) se presenta realmente negro, mientras la izquierda sigue avanzando.

Por lo que respecta a Sajonia, DIE LINKE perdió tres puntos respecto a las elecciones anteriores, pero se mantiene como segunda fuerza política. Sin embargo aquí la derecha lo tiene más facil para gobernar con el apoyo de los liberales.

Celebramos los magníficos resultados de DIE LINKE en Alemania, un ejemplo que debe servir de inspiración para el resto de la izquierda alternativa y anticapitalista de toda Europa :)

También celebramos la amplia victoria del Partido Demócratico de Japón en las elecciones generales de este país, donde ha obtenido 308 escaños en un parlamento de 480, lo que convertirá a su líder Yukio Hatoyama en el nuevo Primer Ministro.

Aunque no conocemos demasiado sobre la política de Japón, es un signo de que las cosas están cambiando y que frente al neoliberalismo del todo vale, los ciudadanos empiezan a percibir que ¡¡NO TODO VALE!!

La ONU nombra a Evo Morales "Héroe Mundial de la Madre Tierra" La distinción fue entregada en Palacio de Gobierno por el presidente de la Asamblea General de la ONU, el nicaragüense Miguel D'Escoto Brockmann. ¡¡¡PUES MUCHAS FELICIADES PARA EVO Y TODOS LOS DEMÓCRATAS BOLIVIANOS!!!

Un día como hoy...

2009-08-28T07:29:00.008+02:00

de 1963 tuvo lugar en Washington una gran manifestación en la que más de 250.000 personas de todas las razas y religiones pedían el final de la discrimación racial y el reconocimiento de los derechos civiles, así como paz, justicia y puestos de trabajo. El momento más recordado fue el discurso de Martin Luther King titulado I have a dream, cuando dijo aquello de:

"Yo tengo un sueño. Sueño que mis cuatro pequeños hijos vivirán un día en un país donde no se los juzgará por el color de su piel, sino por la naturaleza de su carácter"

de 1920 se reconocía en EEUU, tras una larga lucha, el derecho al voto de las mujeres, tras aprobarse la 19ª enmienda. El país que se considera pionero de la democracia reconocía este derecho años despues de que se hubiera reconocido en Nueva Zelanda (1893), Australia (1902), Finlandia (1906), Noruega (1913), Dinamarca (1915), y varios países más.

de 1987 moría el gran director de cine John Huston (y no Houston como he leído por ahí:), uno de los personajes más interesantes y fascinantes que ha dado Hollywood y uno de mis tres o cuatro directores favoritos, autor de películas tan maravillosas como La Reina de África, El hombre que pudo reinar, Moby Dick o Vidas Rebeldes (el último trabajo de Marilyn Monroe, que ya estaba más pallá que pacá), y cuya vida personal es más fascinante aun que sus películas.

Además era un hombre de ideas progresistas, amigo de Arthur Miller y que en 1952, en plena caza de brujas, y ante el acoso del gobierno decidió marcharse de su país e irse a Irlanda, donde tenía sus raíces. Para los admiradores de Huston remomiendo leer dos entrevistas muy interesantes que le hicieron para "VOGUE": la primera es esta de 1981 y la segunda esta otra poco antes de morir.

de 1814 nació en Dublín el escritor Sheridan Le Fanu, uno de los mejores representantes de la literatura gótica con titulos como Tio Silas (1864) o La casa junto al cementerio (1863). Pero su obra más conocida es Carmilla (1871), en la que una mujer vampira llamada Mircalla, llega a un castillo y convertida en Carmilla ira destruyendo a los vivos que allí habitan. Esta historia fue clave para que Bram Stoker escribiera Drácula, y tambien ha tenido sus adapataciones al cine, principamente la trilogía que le dedicó la Hammer a principios de los 70.

de 1749 nació en Frankfurt am Main, el escritor romántico Goethe (m. en 1832), principal exponente del Sturm und Drang

Medallistas de Cuba en los mundiales de Berlín

2009-08-26T07:31:00.006+02:00

Yargelis Savigne y Mabel Gay, doblete cubano en triple salto

Los atletas cubanos ganaron un total de seis medallas en los Campeonatos Mundiales de Atletismo celebrados la pasada semana en Berlín, de las cuales una fue de oro, cuatro de plata y una de bronce. De este modo Cuba iguala su mejor actuación en unos mundiales, ya que en Atenas 1997 y Edmonton 2001 también se lograron seis medallas. Estos son los medallistas en Berlín:

Medallistas en triple salto femenino - Mabel Gay (plata),
Yargelis Savigne (oro) y Anna Pyatykh (bronce)

Yargelis Savigne, oro en triple salto. La guantanamera es probablemente la mejor atleta cubana de la última década, y para demostrarlo ahí está su triple corona mundial (al aire libre en Osaka 2007 y Berlín 2009, y en pista cubierta en Valencia 2008). En la capital alemana no necesitó pasar de los 15 metros (hizo 14.95 metros en su quinto salto) para recuperar su hegemonía y olvidar la decepción olímpica de Beijing. Además estuvo acompañada en el podio por la sorprendente Mabel Gay.

Mabel Gay, plata en triple salto. Los nombres de las favoritas en esta prueba estaban claros: Savigne, las rusas Lebedeva y Pyatykh, y la jamaicana Smith. Nadie contaba con esta santiaguera de 26 años, antigüa campeona mundial junior pero que en los últimos años no había pasado a las finales en los grandes eventos. En Berlín, Mabel se reencontró consigo misma y gracias a un salto de 14.61 metros, muy cerca de su marca personal, logró completar un histórico doblete para Cuba.

Medallistas en lanzamiento de disco femenino - Yarelis Barrios (plata),
Dani Samuels (oro) y Nicoleta Grasu (bronce)

Yarelis Barrios, plata en lanzamiento de disco. En una final de verdadero infarto, la pinareña superó su bronce de Osaka 2007 y logró colgarse la plata en Berlín. El camino no fue fácil, y necesitó lanzar 65.31 metros en su último intento para adelantar a la rumana Grasu, quien pasó de verse con el título mundial en el bolsillo a tener que conformarse con el bronce.

Medallistas en lanzamiento de jabalina masculino - Guillermo Martinez (plata),
Andreas Thorkildsen (oro) y Yukifumi Murakami (bronce)

Guillermo Martínez, plata en lanzamiento de jabalina. En el último día de competición, el lanzador camagüeyano envió el dardo hasta los 86.41 metros, que sólo fueron superados por los 89.59 metros del bicampeón olímpico noruego Thorkildsen. Martínez había sido finalista en los mundiales de Helsinki 2007 y Osaka 2007, y a sus 28 años logró en Berlín el mayor éxito de su carrera deportiva, dedicándole la medalla a su hijita recién nacida.

Medallistas en decatlón - Leonel Suárez (plata),
Trey Hardee (oro) y Aleksandr Pogorelov (bronce)

Leonel Suárez, plata en decatlón. Como ya ocurriera en los pasados Juegos Olímpicos de Beijing, el joven holguinero tuvo una sensacional actuación y acabó segundo al término de las diez pruebas del decatlón, tras el norteamericano Trey Hardee. Suárez destacó especialmente en el salto de altura y en el lanzamiento de jabalina. Otros dos jóvenes cubanos, Yordani García y Junior Díaz tambien obtuvieron un gran resultado y prometen grandes cosas para el futuro.

Medallistas en triple salto masculino - Nelson Évora (plata),
Phillips Idowu (oro) y Alexis Copello (bronce)

Alexis Copello, bronce en triple salto. Un espectacular brinco de 17.36 metros en su último intento le permitió al santiaguero escalar desde la sexta posición que ocupaba hasta la medalla de bronce. La progresión de Copello este año ha sido increíble, pasando de no clasificarse para la final olímpica de Beijing a estar entre los tres mejores del mundo. La quinta posición en esta prueba fue para el también santiguero Arnie David Giralt.

Del resto de la actuación cubana en Berlín, hay que destacar los puestos de finalista de la lanzadora de jabalina Osleydis Menéndez (séptima), la lanzadora de peso Misleydis González (octava) y el equipo femenino de relevos 4x400 metros (octavas)

En el lado negativo, sin duda la noticia más triste fue la eliminación en semifinales de los 110 metros vallas del campeón olímpico y plusmarquista mundial Dayron Robles, quien se había lesionado en las eliminatorias.

Con 35 atletas en Berlín, Cuba logro seis medallas. España, que envió a 51 atletas, sólo consiguió dos.

Deportistas de la República Democrática Alemana

2009-08-11T05:46:00.004+02:00

Leni hizo este montaje con fotos de deportistas de la RDA y el himno "Auferstanden aus Ruinen" ¡¡A mí me gusta mucho!! ;)

Récords mundiales de la maratón femenina

2009-08-09T01:23:00.013+02:00

2h 15.25

Paula Radcliffe (GB)

Londres, 13/04/2003

2h 17.18

Paula Radcliffe (GB)

Chicago, 13/10/2002

2h 18.47

Catherine Ndereba (Kenia)

Chicago, 7/10/2001

2h 19.46

Naoko Takahashi (Japón)

Berlín, 30/09/2001

2h 20.43

Tegla Loroupe (Kenia)

Berlín, 26/09/1999

2h 20.47

Tegla Loroupe (Kenia)

Rotterdam, 19/04/1998

2h 21.06

Ingrid Kristiansen (Noruega)

Londres, 21/10/1985

2h 22.43

Joan Benoit (EEUU)

Boston, 18/04/1983

2h 25.28	Grete Waitz (Noruega)	Londres, 17/04/1983
2h 25.41	Grete Waitz (Noruega)	Nueva York, 26/10/1980
2h 27.32	Grete Waitz (Noruega)	Nueva York, 21/10/1979
2h 32.29	Grete Waitz (Noruega)	Nueva York, 22/10/1978
2h 34.47	Christa Vahlensieck (RFA)	Berlín, 10/09/1977
2h 35.15	Chantal Langlacé (Francia)	Oyarzun, 1/05/1977
2h 38.19	Jacqueline Hansen (EEUU)	Eugene, 12/10/1975
2h 40.15	Christa Vahlensieck (RFA)	Dülmen, 3/05/1975
2h 42.42	Elaine Winter (RFA)	Boston, 21/04/1975
2h 43.54	Jacqueline Hansen (EEUU)	Culver City, 1/12/1974
2h 46.24	Chantal Langlacé (Francia)	Neuf Brisach, 27/10/1974
2h 46.36	Michiko Gorman (EEUU)	Culver City, 2/12/1973
2h 49.40	Cheryl Bridges (EEUU)	Culver City, 5/12/1971
2h 55.22	Elizabeth Bonner (EEUU)	Nueva York, 19/09/1971

Ver también:

Campeonas olímpicas de Maratón

Campeonas mundiales de Maratón

Joan Benoit, primera campeona olímpica de maratón

Campeonas mundiales de Maratón

2009-08-07T23:57:00.012+02:00

Mundiales de Osaka 2007

1- Catherine Ndereba (Kenia) 2h 30.37
2- Chunxiu Zhou (China) 2h 30.45
3- Reiko Tosa (Japón) 2h 30.55

Mundiales de Helsinki 2005

1- Paula Radcliffe (Gran Bretaña) 2h 20.57
2- Catherine Ndereba (Kenia) 2h 22.01
3- Constantina Tomescu (Rumanía) 2h 23.19

Mundiales de París 2003

1- Catherine Ndereba (Kenia) 2h 23.55
2- Mizuki Noguchi (Japón) 2h 24.14
3- Masako Chiba (Japón) 2h 25.09

Mundiales de Edmonton 2001

1- Lidia Simon (Rumanía) 2h 26.01
2- Reiko Tosa (Japón) 2h 26.06
3- Svetlana Zakharova (Rusia) 2h 26.18

Mundiales de Sevilla 1999

1- Jong Song-Ok (Corea del Norte) 2h 26.59
2- Ari Ichihashi (Japón) 2h 27.02
3- Lidia Simon (Rumanía) 2h 27.41

Mundiales de Atenas 1997

1- Hiromi Suzuki (Japón) 2h 29.48
2- Manuela Machado (Portugal) 2h 31.12
3- Lidia Simon (Rumanía) 2h 31.55

Mundiales de Göteborg 1995

1- Manuela Machado (Portugal) 2h 25.39
2- Anuta Catuna (Rumanía) 2h 26.25
3- Ornelia Ferrara (Italia) 2h 30.11

Mundiales de Stuttgart 1993

1- Junko Asari (Japón) 2.30.03
2- Manuela Machado (Portugal) 2.30.54
3- Tomoe Abe (Japón) 2.31.01

Mundiales de Tokio 1991

1- Wanda Panfil (Polonia) 2h 29.53
2- Sachiko Yamashita (Japón) 2h 29.57
3- Katrin Dörre (Alemania) 2h 30.10

Mundiales de Roma 1987

1- Rosa Mota (Portugal) 2h 25.17
2- Zoya Ivanova (Unión Soviética) 2h 32.38
3- Jocelyne Villeton (Francia) 2h 32.53

Mundiales de Helsinki 1983

1- Grete Waitz (Noruega) 2h 28.09
2- Marianne Dickerson (Estados Unidos) 2h 31.09
3- Raisa Smekhnova (Unión Soviética) 2h 31.13

Ver también:

Campeonas olímpicas de Maratón

Récords mundiales de la maratón femenina

Joan Benoit, primera campeona olímpica de maratón

Campeonas olímpicas de Maratón

2009-08-07T04:35:00.015+02:00

Juegos de Beijing 2008

1- Constantina Tomescu (Rumanía) 2h 26.44
2- Catherine Ndereba (Kenia) 2h 27.06
3- Chunxiu Zhou (China) 2h 27.07

Juegos de Atenas 2004

1- Mizuki Noguchi (Japón) 2h 26.20
2- Catherine Ndereba (Kenia) 2h 26.32
3- Deena Kastor (Estados Unidos) 2h 27.20

Juegos de Sydney 2000

1- Naoko Takahashi (Japón) 2h 23.14
2- Lidia Simon (Rumanía) 2h 23.22
3- Joyce Chepchumba (Kenia) 2h 24.45

Juegos de Atlanta 1996

1- Fatuma Roba (Etiopía) 2h 26.05
2- Valentina Yegorova (Rusia) 2h 28.05
3- Yuko Arimori (Japón) 2h 28.39

Juegos de Barcelona 1992

1- Valentina Yegorova (Equipo Unificado) 2h 32.41
2- Yuko Arimori (Japón) 2h 32.49
3- Lorraine Moller (Nueva Zelanda) 2h 33.59

Juegos de Seúl 1988

1- Rosa Mota (Portugal) 2h 25.40
2- Lisa Martin (Australia) 2h 25.53
3- Katrin Dörre (Alemania Oriental) 2h 26.21

Juegos de Los Angeles 1984

1- Joan Benoit (Estados Unidos) 2h 24.52
2- Grete Waitz (Noruega) 2h 26.18
3- Rosa Mota (Portugal) 2h 26.57

Ver también:

Campeonas mundiales de Maratón

Récords mundiales de la maratón femenina

Joan Benoit, primera campeona olímpica de maratón

¡¡Las Trece Rosas vivirán para siempre!!

2009-08-05T21:57:00.005+02:00

Trece jóvenes republicanas fueron asesinadas en Madrid por los fascistas hace hoy 70 años. OR se suma a este aniversario con emoción y gratitud. Nunca debemos olvidar a las Trece Rosas, su vida y su coraje. Ellas murieron por defender los valores de libertad y justicia en los que creemos. Recordamos sus nombres:

Carmen Barrero Aguero (20 años)

Martina Barroso García (24 años)

Blanca Brisac Vázquez (29 años)

Pilar Bueno Ibáñez (27 años)

Julia Conesa Conesa (19 años)

Adelina García Casillas (19 años)

Elena Gil Olaya (20 años)

Virtudes González García (18 años)

Ana López Gallego (21 años)

Joaquina López Laffite (23 años)

Dionisia Manzanero Salas (20 años)

Victoria Muñoz García (18 años)

Luisa Rodriguez de la Fuente (18 años)

Monumento a las Trece Rosas en el Cementerio de la Almudena, Madrid

Enlaces:

Una placa recuerda el asesinato de las Trece Rosas

Homenaje a las Trece Rosas en el 70º aniversario de su fusilamiento

Carta abierta al PSOE: nunca robareis las “Trece Rosas”

Joan Benoit, primera campeona olímpica de maratón

2009-08-05T01:22:00.016+02:00

Hoy se cumplen justo 25 años desde que se disputó por primera vez la prueba femenina de maratón en unos Juegos Olímpicos. Fue el 5 de agosto de 1984 en los Juegos de Los Angeles. Ese día, a las ocho de la mañana para evitar en lo posible el calor, 50 corredoras de 28 países se dispuseron a tomar la salida en la pista del Santa Monica College, a unos 25 kms de Los Angeles. (VER VIDEO)

Por delante tenían 42 kilómetros y 195 metros de dura travesía, principalmente por autopistas, que las llevarían hasta el Memorial Coliseum, donde acabaría la prueba. Antes de salir, las atletas hicieron un desfile de presentación tras las banderas de sus respectivos países y saludando al público. Era un momento muy emocinante y de gran importancia simbólica en la lucha por la igualdad de las mujeres.

En Amsterdam 1928, 56 años antes, las mujeres habían participado por primera vez en pruebas de atletismo en unos Juegos Olímpicos. Entonces, la carrera más larga fue la de 800 metros, ganada por la alemana Lina Radke en dura competencia con la japonesa Kinue Hitomi.

Sin embargo tras la carrera, los sectores más reaccionarios de la prensa aprovecharon algunas imágenes de mujeres extenuadas para cargar contra la participación de las mujeres en este tipo de eventos. Aunque eran exageraciones, pues las mujeres estaban igual de cansadas que los hombres en las mismas circuntancias, el Comité Olímpico Internacional cedió a las presiones y decidió eliminar del programa la prueba de 800 metros para mujeres. Solo en 1960 se pudo volver a disputar.

Quienes en 1928 se escandalizaron por la participación de mujeres en una carrera de 800 metros, hubieran quedado perplejos al ver como unas décadas más tarde, las mujeres competían con total naturalidad sobre una distancia de 42 kilómetros y 195 metros.

Las favoritas en Los Angeles eran básicamente cuatro: la campeona mundial Grete Waitz, de Noruega; la ganadora de la última maratón de Londres Ingrid Kristiansen, también de Noruega; la campeona europea Rosa Mota, de Portugal; y la plusmarquista mundial Joan Benoit, de Estados Unidos.

Al poco de comenzar la prueba, Joan Benoit (pronunciese Benuá), ataviada con un gorrito blanco, sorprendió a sus rivales escapándose del grupo, un hecho que terminaría siendo decisivo. Los 6 segundos de ventaja que tenía en el km 5 aumentaron a 51 segundos en el km 15

La mayoría pensaba que había atacado demasiado pronto y que pagaría su esfuerzo más adelante, dadas las condiones de calor y humedad. Pero eso no ocurrió, y Benoit, una menuda corredora de 27 años procedente de Maine, continuó a buen ritmo. A los 25 kms llevaba una abultada ventaja de casi dos minutos sobre sus perseguidoras.

Los Angeles '84 - Grete Waitz intentando alcanzar a Joan Benoit

Sólo entonces se produjo la reacción de las favoritas. Grete Waitz se dio cuenta de que Benoit iba directa al triunfo final, y trató de evitarlo saliendo a "cazar" a la americana. Sin embargo ya era demasiado tarde. Cuando la americana llegó a la Autopista Marina, donde no se permitía el acceso al público, las escena era llamativa, pues corría en solitario sobre el cemento y con un absoluto silencio a su alrededor, tal como estaba acostumbrada a entrenar en Maine. Luego declaró: “Una cosa que voy a contarles a mis nietos es que una vez corrí completamente sola por una autopista en Los Angeles”

A medida que se acercaba al túnel para ingresar en el Memorial Coliseum, comenzó a escuchar el rugido de la multitud allí reunida. Cuando salió del túnel y vio a toda la gente ovacionándola, se dijo a si misma: “Escucha, sólo mira hacia el frente, porque sino es probable que te desmayes”

Aunque Grete Waitz logró recortar bastante la diferencia, Joan Benoit ganó la medalla de oro con una comoda ventaja y una muy buena marca de 2h25:52, un récord olímpico que no sería batido hasta Sydney 2000. Tras cruzar la línea de meta, dio la vuelta de honor entre los aplausos del público llevando una bandera de los Estados Unidos, mientras gritaba “¡¡Esto es un sueño!!”

Los Angeles '84 - Joan Benoit al acabar la prueba

Los Angeles '84 - Joan Benoit y Grete Waitz juntas tras la carrera

Los Angeles '84 - Joan Benoit en en podium

Los Angeles '84 - Rosa Mota, medalla de bronce

La noruega Grete Waitz tuvo que conformase con la medalla de plata (2h26:18), mientras que la portuguesa Rosa Mota se llevó el bronce (2:26:57) En total acabaron la prueba 44 de las 50 mujeres que tomaron la salida. La última en hacerlo fue la brasileña Eleonora Mendonca, con 2h52:19 (Clasificación)

La maratón femenina de Los Angeles '84 fue un éxito en todos los sentidos, empezando por la gran candidad de público que presenció la prueba en las calles de Los Angeles, alentando a las corredoras y realmente conscientes de vivir un momento histórico. Es el aspecto deportivo, Grete Waitz cometió un error dejando escapar a Benoit, y esta lo aprovechó magníficamente, logrando un merecido triunfo. Por lo demás Waitz y Benoit no solo eran rivales, sino también grandes amigas, una amistad que han mantenido con el paso de los años. Aquí hay una imagen reciente de ambas:

Joan Benoit y Grete Waitz juntas en 2005

Los Angeles '84 - Gabriela Andersen-Scheiss

Pero las emociones aun no había concluido. Veinte minutos después de que hubieran llegado las primeras clasificadas, una figura titubeante apareció por el túnel del Memorial Coliseum. Era una suiza de 39 años llamada Gabriela Andersen-Scheiss, que llegó totalmente deshidratada y con la mitad de su cuerpo paralizado por los calambres.

En unas imagenes de gran dramatismo y que dieron la vuelta al mundo (VER VIDEO), se la ve tambalearse mientras avanza caminando a duras penas hacía la meta, con el brazo izquierdo colgando y la pierna derecha completamente rígida. El personal médico no sabía muy bien si intervenir o esperar a que llegase, ya que si la cogían sería descalificada. Andersen tardo seis interminables minutos en completar la vuelta a la pista, antes de cruzar la meta y caer rendida en los brazos de tres médicos que la esperaban.

Afortunadamente, Andersen no sufría ningún problema grave y a las pocas horas ya estaba totalmente recuperada. La controversia sobre si los médicos debían haber intervenido antes, dio como resultado que la IAAF aprobara la “Regla Scheiss”, que permite que los atletas sean examinados por los médicos durante una carrera sin por ello ser descalificados.

Próximanente en este blog, recordaremos a algunas de las mujeres que han hecho historia en la mítica prueba de maratón. Mucho antes del triunfo de Benoit en Los Angeles, algunas valientes se atrevieron con esta prueba cuando ni siquiera les estaba permitido participar.

El duro camino de las mujeres por la igualdad, también en el deporte, es mucho más duro y largo que cualquier carrera de altletismo.

Joan Benoit en una foto reciente, de 2008

Ver también:

Campeonas olímpicas de Maratón

Campeonas mundiales de Maratón

Récords mundiales de la maratón femenina

Las 10 finales más apretadas del atletismo

2009-07-26T16:28:00.022+02:00

Ahora que se acercan los mundiales de atletismo, se nos ocurrió postear sobre las llegadas más apretadas en la historia de este deporte, esas carreras que nadie sabe quien ha ganado hasta que sale la foto-finish. Empezamos con las más antigüas y vamos hacia adelante en el tiempo.

Juegos de Los Angeles 1932 - 100m hombres

1- Eddie Tolan (EEUU) 10.3
2- Ralph Metcalfe (EEUU) 10.3
3- Arthur Jonath (Alemania) 10.4

En 1932 Gustavus T. Kirby inventó una cámara de fotos con dos 'ojos': uno que enfocaba a la meta y que disparaba una foto cada centésima de segundo y otro que fotografiaba el cronómetro oficial.

Este artilugio, antecedente de los modernos sistemas de foto-finish y video-finish, se llamó chronocinema. Se disparaba siempre, pero sólo se utilizaba en casos de extrema necesidad, ya que revelar las fotos salía muy caro.

Sin embargo, su utilidad quedó fuera de toda duda en los Juegos de Los Angeles '32, cuando permitió conocer el ganador de los 100 metros lisos. A ojos de los espectadores y los jueces, Eddie Tolan y Ralph Metcalfe cruzaron la meta a la vez. El cronómetro les daba ambos 10.3

Pero el chronocinema de Kirby demostró que Tolan había colocado su torso ligeramente por delante del de su rival, por lo que se le declaró vencedor. Desde entonces la 'regla de torso' quedó establecida oficialmente para decidir el ganador en una llegada apretada.

Juegos de Helsinki 1952 - 100m hombres - VIDEO

1- Lindy Remigino (EEUU) 10.4
2- Herbert McKenley (Jamaica) 10.4
3- McDonald Bailey (Gran Bretaña) 10.4
4- Dean Smith (EEUU) 10.4

La final de Helsinki ha pasado a la historia como la más reñida de la historia olímpica, ya que los cuatro primeros fueron cronometrados con el mismo tiempo: 10.4 Los jueces tuvieron que recurrir a la foto-finish para determinar el orden de llegada, y decidieron que, aunque el jamaicano Herbert McKenley había sido el primero en cruzar la línea de meta con el pie, el hombro derecho del norteamericano Lindy Remigino estaba por delante, y por lo tanto era el ganador de la medalla de oro.

Juegos de Roma 1960 - 400m hombres

1- Otis Davis (EEUU) 44.9
2- Carl Kaufmann (Alemania Occidental) 44.9
3- Malcolm Spence (Sudáfrica) 45.5

El americano Otis Davis ha pasado a la historia como el primer hombre en dar una vuelta al anillo en menos de 45 segundos (y en pista de tierra, ojo). Medio siglo después, y a pesar de la mejora en materiales, métodos de entrenamiento, etc, dicha marca apenas está alcance de un puñado de hombres en el mundo, y ninguno español, desde luego.

En aquella final de Roma el alemán occidental Carl Kaufmann partía como gran favorito, pues era el vigente plusmarquista mundial. Davis y Kaufmann llegaron prácticamente igualados a la línea de llegada y ambos ambos bajaron de 45 segundos, pero la victoria y la gloria fueron para al americano.

Juegos de Moscu 1980 - 100m hombres - VIDEO

1- Allan Wells (Gran Bretaña) 10.25
2- Silvio Leonard (Cuba) 10.25
3- Petar Petrov (Bulgaria) 10.39

Una final devaluada por la ausencia de los yanquis permitió al veterano escocés Allan Wells alzarse con el título olímpico de los 100 metros, ese que normalmente sirve para coronar al hombre más rápido del mundo... pero no en este caso, desde luego. Wells fue el último campeón blanco en la prueba reina de la velocidad, y derrotó al cubano Silvio Leonard, que a priori partía como favorito.

A falta de calidad en las marcas, hubo emoción en la llegada. Fue una carrera extraña, con los dos favoritos en las calles exteriores. Parecía que Leonard iba a ganar claramente, pero cedió en la parte final y Wells, que venía como un cohete, logró meter el tronco por delante del bólido cienfueguero.

Mundiales de Roma 1987 - 200m hombres - VIDEO

1- Calvin Smith (EEUU) 20.16
2- Gilles Quénéhervé (Francia) 20.16
3- John Regis (Gran Bretaña) 20.18

Aunque sin grandes registros, la final de 200 metros en Roma fue una carrera inolvidable y permitió a Calvin Smith revalidar el título mundial de esta prueba.

El fornido británico John Regis había realizado una magnífica salida por la calle 2, entrando destacado en la recta. Muy lejos, por la calle 8, Calvin Smith aun era penúltimo. Sin embargo, poco a poco le fue comiendo el terreno a sus rivales, hasta llegar a la altura de Regis y rebasarle en los metros finales.

Las cámaras de televisión enfocaron a Regis, creyendo que había ganado, pero en realidad ni siquiera había sido segundo, pues el sorprendente francés Gilles Quénéhervé, progresando por la calle 6, también le había superado entrando con el mismo tiempo que el ganador.

Mundiales de Tokio 1991, 110m vallas hombres - VIDEO

1- Greg Foster (EEUU) 13.06
2- Jack Pierce (EEUU) 13.06
3- Tony Jarrett (Gran Bretaña) 13.25

A sus 33 años, Greg Foster resistió el empuje de su compatriota Jack Pierce en una vibrante final. Metro a metro, Pierce le fue comiendo el terreno y pareció atrapar al campeón sobre la parrilla de llegada. Pero el viejo Foster hizo gala de su astucia y se tiró sobre la línea de llegada cuando todo parecía perdido.

Hubo varios minutos de incertidumbre, y ni siquiera la foto-finish despejaba todas las dudas, pero las milésimas dieron a Foster su tercer título mundial consecutivo.

Mundiales de Stuttgart 1993, 100m mujeres - VIDEO

1- Gail Devers (EEUU) 10.82
2- Merlene Ottey (Jamaica) 10.82
3- Gwen Torrence (EEUU) 10.89

Hay maldiciones imposibles de romper, y por mucho que Merlene Ottey llevara cinco años siendo la mejor velocista del mundo, las medallas de oro seguían siendo terreno vedado para ella. Nunca lo tuvo más cerca que en Stuttgart, pero dos milésimas se segundo permitieron a Gail Devers sumar el título mundial al olímpico logrado en Barcelona '92

Juegos de Atlanta 1996, 100m mujeres - VIDEO

1- Gail Devers (EEUU) 10.94
2- Merlene Ottey (Jamaica) 10.94
3- Gwen Torrence (EEUU) 10.96

Era la segunda vez que Gail Devers y Merlene Ottey tenían que recurrir a la foto-finish para dirimir a la campeona de los 100m en una gran competición. Y al igual que en los mundiales de Stuttgart '93 la suerte favoreció a Devers, que revalidaba así el título olímpico emulando a Wyomia Tyus y dejando a la jamaicana (otraaaaa vez...) compuesta y sin novio.

Mundiales Indoor de Moscú 2006, 60m mujeres

1- Me'Lisa Barber (EEUU) 7.01
2- Lauryn Williams (EEUU) 7.01
3- Kim Gevaert (Bélgica) 7.11

La impresionante batalla entre Me'Lisa Barber y Lauryn Williams por el título mundial de 60 metros en sala, obligó a los jueces a analizar minuciosamente la foto, y resolvieron que Barber entró primero. Si ellos lo dicen, será verdad.

Barber es la segunda estadounidense en ganar la prueba de velocidad en unos mundiales indoor, tras Gail Devers.

Mundiales de Osaka 2007, 100m mujeres - VIDEO

1- Veronica Campbell (Jamaica) 11.01
2- Lauryn Williams (EEUU) 11.01
3- Carmelita Jeter (EEUU) 11.02

La meteórica salida de la pequeñita Lauryn Williams estuvo cerca de darle su segundo título mundial de 100m contra pronóstico, pero la experimentada Veronica Campbell llegó justo a tiempo para impedirlo. De nuevo minutos de espera tras una llegada de infarto, y Campbell se coronó como reina de la velocidad.

Soldados israelíes denuncian las atrocidades sionistas en Gaza

2009-07-16T23:47:00.002+02:00

«... es la naturaleza del imperialismo la que bestializa a los hombres, la que
los convierte en fieras sedientas de sangre que están dispuestas a
degollar, a asesinar, a destruir hasta la última imagen de un
revolucionario, de un partidario de un régimen que haya
caído bajo su bota o que luche por su libertad»

Comandante Che Guevara

FUENTE: El Periódico de Catalunya

«Dejad las pesadillas y los espantos para después, ahora disparad», recomendaba un comandante israelí a su batallón poco antes de la invasión terrestre de la franja de Gaza, el pasado diciembre. Así lo recuerda uno de los 30 soldados que han prestado testimonio a la oenegé Breaking The Silence (Rompiendo el Silencio). Todos participaron en la operación Plomo Fundido, todos ellos dispararon. Ahora hablan de desproporcionalidad, del empleo de escudos humanos, de la muerte de civiles. Han llegado las pesadillas.

«Nos repetían que era una guerra y que no hay restricciones para abrir fuego en una guerra», relata uno de los soldados. Coinciden con él los demás entrevistados, que relatan que las reglas de combate eran: «Dispara si quieres, si tienes miedo. Si ves a alguien, dispara». Un reservista resume: «Se quería llevar a cabo una operación con el menor número posible de bajas en el Ejército, sin preguntarse siquiera cuál sería el precio para el otro bando»

Los testimonios recogidos hablan de reglas de combate imprecisas que dejaban un enorme margen de acción. Dicen que nadie les habló del objetivo de la ofensiva, solo de la misión concreta que debían cumplir. Relatan intensos bombardeos: «Diez bombas nuestras por cada una de ellos»

Seis meses y más de 1.400 muertos después, sus palabras aparecen recogidas en los vídeos y libros que Breaking The Silence publicó ayer. Sus testimonios constituyen una colección de entrevistas que duele especialmente en los grandes despachos del Ejército y el Gobierno israelí. Esta vez no es una organización de derechos humanos, como ya han hecho Amnistía Internacional o Human Rights Watch, la que pide cuentas por la muerte de centenares de civiles en los 22 días de ofensiva, en los que se registraron nueve bajas de soldados israelís. No es una comisión internacional la que investiga el respeto de las leyes de guerra. Son sus propios soldados los que han decidido hablar.

«No es apropiado hacer críticas públicas de las Fuerzas de Defensa Israelís», aseguraba ayer el ministro de Defensa, Ehud Barak, que pedía que las acusaciones se dirigieran a él y al Ejecutivo. Los portavoces militares lamentaban por su parte que se emplearan testimonios anónimos sin dar al Ejército la oportunidad de contrastar los hechos relatados. En un duro comunicado, el Ejército israelí calificó el informe de «difamatorio y calumnioso»

«Como siempre tiran balones fuera», comentaba poco después a este diario Yehuda Shaul, uno de los fundadores de Breaking The Silence. Es cierto que solo uno de los testigos, un reservista llamado Amir, ha decidido dar la cara, pero Shaul afirma que han contrastado todos los testimonios con al menos otro testigo y se declara dispuesto a que un comité investigador internacional les entreviste»

Shaul es un soldado veterano que lleva cinco años dedicado a denunciar los abusos que él mismo y sus compañeros cometieron. Y, aún así, se sorprendió ante los relatos de Gaza. «Incluso durante la segunda intifada nos decían que tuviéramos cuidado con los civiles, nos ponían límites, aunque solo fuera en teoría»

El dirigente de Breaking the Silence apunta al oscuro papel de los consejeros religiosos castrenses. «Dios te protege, todo lo que hagas está santificado», aseguraba un rabino a uno de los soldados. En otro batallón se escuchó a un religioso decir que «esta vez no habría que rendir cuentas por los pecados»

Pero los soldados entrevistados no parecen ser capaces de pasar página tan fácilmente. Uno de ellos aún recuerda el grito de un viejo palestino al que acribillaron por caminar de noche sin que mediara ni un disparo disuasorio. En todos ellos aparece la sensación de haber sobrepasado demasiadas fronteras: «En los entrenamientos aprendes que no se debe usar fósforo blanco. Ves en las películas las consecuencias que tiene en las personas. Y de pronto reconoces que nosotros también estamos haciéndolo. No es lo que esperaba ver, hasta ese momento me habían enseñado que pertenecía al Ejército más moral del mundo»

Enlaces:

Soldados israelíes confiesan que realizaron actos mostruosos en Gaza

"No había inocentes en Gaza"

SIONISMO ES TERRORISMO

ISRAEL, ESTADO ASESINO

Vive la République et vive la France !!!

2009-07-14T17:50:00.003+02:00

El 14 de julio de 1789 los revolucionarios parisinos asaltaron la prisión de la Bastilla, símbolo de la tiranía del Antigüo Regimen, dando incio a la Revolución Francesa, un hito glorioso en la historia de la humanidad.

La Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano, aprobada por la Asamblea Nacional el 26 de agosto de 1789 y que define derechos y libertades básicas, es un documento precursor de los modernos Derechos Humanos con carácter universal.

En 1791 Olympe de Gouges proclamó la Declaración de los Derechos de la Mujer y la Ciudadana, el documento que incorpora a las mujeres a la historia de los Derechos Humanos.

Orgullo Gay 2009, por una escuela sin armarios

2009-07-05T01:21:00.002+02:00

Muchos miles de personas asistieron hoy en Madrid a la gran marcha estatal del Día del Orgullo Gay. El lema elegido este año es "Por una escuela sin armarios", para reivindicar la normalización de la homosexualidad en los centros educativos, donde muchos chic@s sufren violencia y discriminación por su orientación sexual.

La marcha comenzó a las 18.00 horas y fue encabezada por la ministra de Igualdad Bibiana Aído, junto a representantes de partidos polítcos, sindicatos y organizaciones LGTB, que portaban una pancarta con el lema "Escuela sin armarios". Al final del recorrido se leyó un manifiesto en favor de la normalización de la homosexualidad en las escuelas.

Desde la Puerta de Alcalá hasta la Plaza de España, pasando por la Gran Vía, miles de gays, lesbianas, transexuales y bisexuales llegados de toda España marcharon en un ambiente festivo y multicolor, con música y carrozas desde las que bailarines y animadores lanzaban caramelos, condones y camisetas.

En declaraciones antes de empezar la marcha, Bibiana Aído aseguró que existen "muchos motivos para tener orgullo" puesto que España es "un país abierto que ha hecho una apuesta clara por la ampliación de derechos". La ministra afirmó que todos los gays lesbianas, transexuales, y bisexuales "tienen a su lado al Gobierno" y ha asegurado que el 50% de los adolescentes homosexuales sufren violencia en los centros educativos. "Todos tenemos que ayudar a que la escuela sea un espacio seguro para la diversidad, porque lo que se aprende de pequeños se queda para siempre", dijo.

Enlaces:

Madrid celebró con éxito el Orgullo LGTB

El Orgullo cuelga el cartel de lleno

Orgullo Gay, recordando Stonewall

Adiós a Lyudmila Zykina, la Reina del Folk Ruso

2009-07-02T06:22:00.003+02:00

La gran cantante soviética de folk Lyudmila Zykina, falleció ayer en Moscú de un ataque al corazón a los 80 años de edad. Precisamente hace pocas semanas, con motivo de su cumpleaños, recibió el cálido homenaje de sus compatriotas.

Lyudmila Georgievna Zykina había nacido el 10 de junio de 1929 en el seno de una modesta familia de Moscú. Durante los duros años de la Segunda Guerra Mundial trabajó en una fabrica y luego en un hospital.

Empezó su carrera musical en el Coro Pyatnitsky, que intepretaba canciones populares rusas, en 1947. En 1949, cuando aun estaba empezando, actuó en el Kremlim para el mismísimo Stalin, quien al finalizar la actuación sonrió y le dijo: “Tienes un gran camino por delante”

A lo largo de cincuenta años de carrera, Zykina se ganó el corazón de los rusos convirtiéndose en una leyenda. Interpretó más de 2.000 canciones y llevó por todo el mundo los sonidos tradicionales rusos. En Francia era conocida como “La Edith Piaf Rusa”, y en Estados Unidos como “Miss Volga”, por el título de su canción más conocida, “Techet reka Volga”

Otras de sus inrerpretaciones famosas fueron “Milaya mama” (“Querida mama”), “Oy sneg snezhok”, “Orenburgskiy platok” o “Sronila kolechko”

Lyudmila Zykina era la cantante favorita del líder soviético Leonid Brezhnev, y también era muy amiga de Ekaterina Furtseva, la Ministra de Cultura de la URSS.

Artistas como Frank Sinatra, Charles Chaplin o Charles Aznavour se declararon admiradores suyos, y grandes personalidades como Indira Gandhi, Charles de Gaulle o Georges Pompidou también quedaron cautivados por su profunda y luminosa voz.

En una entrevista recordó como los Beatles se le habían acercado en un restaurante tras un concierto. “Se me acercaron, nos conocimos y cantaron una estrofa de una canción rusa, la única que se sabían”, dijo, añadiendo que le entregaron como regalo una pequeña cruz de plata como símbolo de buena suerte.

Lyudmila Zykina recibió los más importantes premios y distinciones de la URSS: el Premio Lenin (1970), el título de Artista del Pueblo (1973) y el de Héroe del Trabajo Socialista (1987)

“Habrá otros artistas, pero nunca una voz como ésta”, ha afirmado Iosif Kobzon, otro mítico cantante ruso. Eso mismo sentimos hoy muchos, dentro y fuera de su país.

Os dejo con “Techet reka Volga” :)

¡¡APOYAMOS LA DEMOCRACIA EN HONDURAS!! ¡¡ABAJO LOS GOLPISTAS!!

2009-06-28T18:23:00.004+02:00

Ante el golpe de estado militar-fascista que se ha producido en Honduras, queremos expresar todo nuestro APOYO Y SOLIDARIDAD con el pueblo hondureño y con el gobierno democrático y constitucional presidido por Manuel Zelaya.

La izquierda latinoamericana tiene una larga experiencia enfrentándose a golpes de estado y dictaduras militares, y estamos seguros de que en estas horas difíciles sabrán estar a la altura de su misión histórica, y lucharan con todas sus fuerzas para restablecer rápidamente la Democracia y la Libertad en Honduras, cueste lo que cueste, al precio que sea.

El pueblo hondureño debe salir masivamente a las calles en todos los pueblos y ciudades del país para defender la Constitución y la Democracia, y para dejar claro a los golpistas y a sus cómplices que nunca podrán doblegar la voluntad del pueblo soberano, y que Honduras nunca aceptará un régimen impuesto por la violencia y el terror.

Ojalá muy pronto Honduras vuelva a ser un país democrático y los golpistas sean puestos a disposición de la justicia y acaben en el único lugar que les corresponde: la cárcel.

¡¡VIVA EL PUEBLO DE HONDURAS!!

¡¡VIVA LA DEMOCRACIA Y LA LIBERTAD!!

¡¡VIVA EL PRESIDENTE MANUEL ZELAYA!!

¡¡VENCEREMOS!!

Coches de película (II)

2009-06-15T23:12:00.005+02:00

Más coches de película, ahí van otros otros diez...

Película: Grease (1978)
Coche: Ford convertible de 1948, horteramente tuneado en un garaje a ritmo de tupés y una canción resultona. Nunca un garaje estuvo más limpio.

Película: Thelma & Louise (1991)
Coche: Ford Thunderbird descapotable del 66. Desgraciadamente no podía volar y acabó como acabó.

Película: Bonnie & Clyde (1967)
Coche: Ford V-8 de 1932. Este acabó como un puto colador, lo mismo que los que iban dentro.

Película: Mad Max (1979)
Coche: Ford Falcon XB Coupe del 73. Muy resultón para la estética de la peli, aunque sin ametralladora pierde mucho.

Película: El Gran Gatsby (1974)
Coche: Rolls-Royce Phantom de 1928, y amarillo. Exclusivamente para millonetis tan horteras como Robert Redford.

Película: Taxi Driver (1975)
Coche: Checker Marathon V8, los míticos taxis de Nueva York. Tambien es amarillo, pero no es hortera, y además ahora estamos con la plebe y los currantes nocturnos.

Película: Papa Cadillac (1988)
Coche: Cadillac Sedan Deville del '72. Corey Haim y Corey Feldman se la pasaban de p.m. con el larguísimo cohe de papá y Heather Graham se pasaba toda la película metida en el maletero.

Película: XXX (2002)
Coche: Pontiac GTO de '67. Vin Diesel o la chulería hecha carne.

Película: El diablo sobre ruedas (1971)
Coche: Plymouth Valiant, o el David que se comio a Goliat. Siempre pensé que el conductor del camión tenía que ser tonto del culo, y que aun así Dennis Weaver tuvo mucha potra.

Película: Chitty, Chitty, Bang, Bang (1968)
Coche: Ni puta idea, pero el caso es que era un coche mágico y podía volar y todo eso. Lo siento, necesitaba completar mi lista hasta diez...

Buscando la información aquí hay algunas paginas sobre los coches de las películas.

musiccentral.msn.com/news/article

www.imcdb.org

www.hollywood-diecast.com

Ver también:

Coches de película (I)

2009-06-12T00:50:00.002+02:00

A continuación pongo algunos de los coches más famosos que hemos visto en el cine, sacados de AQUÍ.

Película: Goldfinger (1964)
Coche: Aston Martin DB5. De todos los automóviles que ha conducido James Bond, éste es el que más popular se hizo. Apareció por primera vez en esta película. Subastado en Sotheby's en 1986, alguien lo robó unos años después.

Película: Ahí va ese bólido (1968)
Coche: Volkswagen Escarabajo con tejadillo de lona. Herbie, un coche con cerebro propio, se convirtió en todo un ídolo en los años 70. Fue el gran protagonista de cuatro films y una teleserie de la Disney.

Película: Regreso al futuro (1985)
Coche: DeLorean DMC-12. La particular máquina del tiempo de Michael J. Fox toma la forma de un DeLorean, un coche del que sólo se fabricaron 8.543 unidades. Siete de ellos se destinaron al rodaje de esta trilogía fantástica.

Película: Batman (1989)
Coche: Batmóvil. El hombre murciélago recorre Gotham City en un coche futurista de modelo exclusivo. Su predecesor, el Batmóvil televisivo, fue diseñado por George Barris a partir de un Lincoln Futura 1955

Película: Un trabajo en Italia (1969)
Coche: Mini Cooper. Tras dar un golpe maestro, Michael Caine y sus colegas huyen en tres Minis de colores distintos (rojo, blanco y azul). Ellos son los verdaderos protagonistas de una increíble persecución por las calles de Turín.

Película: Austin Powers (1997)
Coche: Jaguar E-Type Mk I. En un principio, el coche del peculiar Austin Powers fue un vehículo clásico decorado con la bandera británica. En la tercera entrega de la saga, el "Shaguar" se modernizó: pasó a ser un Jaguar XK8

Película: Bullitt (1968)
Coche: Ford Mustang Fastback '68. Al volante de su Mustang, Steve McQueen se ve las caras con el conductor de un Dodge Charger en una espectacular persecución por San Francisco que dura ocho minutos. En el rodaje se usaron dos autos de cada modelo.

Película: Tucker, el hombre y su sueño (1988)
Coche: Tucker '48. Preston Tucker soñaba con construir el mejor coche del mundo: así nació este modelo, del que sólo se hicieron 51 unidades. Para el film se usaron cuatro réplicas en fibra de vidrio.

Película: American Graffiti (1973)
Coche: Ford Coupé '32. Paul Le Mat asegura que su Hot Rod es el coche más rápido del valle de Modesto (California). Y así lo demuestra al final de la película, ganando una carrera contra el Chevrolet '55 de Harrison Ford.

Película: Christine (1983)
Coche: Plymouth Fury 1958. Un auto asesino que se convirtió en pieza de coleccionista porque se fabricaron pocas unidades. En el rodaje se destrozaron entre 13 y 16, lo que enfureció a sus fans.

Ver también:

Coches de película (II)

¡¡¡BARÇA, BARÇA, BARÇA!!!

2009-05-28T00:21:00.002+02:00

¡¡¡ENHORABUENA A LOS CAMPEONES!!!

Recordando a James Mason en su centenario

2009-05-15T14:05:00.003+02:00

Hoy se cumplen justo 100 años del nacimiento del gran actor británico James Mason, que siempre nos ha gustado y por eso queremos recordarle aquí, poniendo algunas fotografías.

Distinguido, distante, con una voz profunda y de inquietantes matices, Mason fue uno de los actores británicos con más éxito en Hollywood, donde destacó interpretando a un sinfín de personajes, ya fueran héroes, villanos o simplemente hombres normales torturados por sus pasiones.

Para la historia quedan el inolvidable profesor Humbert Humbert de Lolita (1962), el capitán Nemo de 20.000 leguas de viaje submarino (1954), el Bruto asesino de Julio César (1953), el Ulysses Diello (trasunto del espía albano-kosovar Elyesa Bazna) de Operación Cicerón (1952) y muchos otros personajes inolvidables.

A lo largo de medio siglo de carrera en el cine, intervino en casi 150 películas, además de sus numerosos trabajos en televisión, donde se prodigó sobre todo en los últimos años.

James Mason y Virginia Cherrill en Late Extra (1935)

James Neville Mason nació en Yorkshise el 15 de mayo de 1909 en el seno de una prospera familia de comerciantes. Estudió arquitectura en la prestigiosa Universidad de Cambridge, aunque nunca llegó a ejercer esta profesión. Como la mayoría de actores británicos, comenzó su carrera en el teatro, concretamente en la "Old Vic" de Londres y la "Gates Company" de Dublín.

Debutó en el cine con una película titulada Late Extra (1935). De su etapa británica destacó su participación en I met a murderer (1939), dirigida por Roy Kellino y protagonizada por la mujer de este, Pamela Kellino, Curiosamente en el trancurso del rodaje Mason y Kellino se enamoraron, de tal forma que acabarían casádose en 1941, tras divorciarse ella de su marido, claro...

James Mason y Margaret Lockwood en Perfidia (1943)

James Mason y Ann Todd en El Séptimo Velo (1945)

James Mason y Margaret Lockwood en La mujer bandido (1945)

James Mason y Kathleen Ryan en Larga es la noche (1947)

En 1943 obtuvo un gran éxito con Perfidia, un intenso melodrama donde interpretaba al cruel Lord Rohan, compartendo cartel con Margaret Lockwood y Stewart Granger. Está película fue un enorme éxito en Gran Bretaña, donde la gente buscaba en el cine un modo de evadirse de los temores que producía una posible invasión nazi.

Esta película le catapultó como un gran estrella en su país. De su primera etapa destacaron otros títulos como Thunder rock (1942), El séptimo velo (1945), o Larga es la noche (1947), dirigida por el prestigioso Carol Reed.

En 1949 daría por fin el salto a Hollywood, con dos películas de Max Ophuls: la poco conocida Atrapados (1949) y la mucho más conocida Almas desnudas.

Una curiosidad es que en ese año iba a participar en el esperado regreso a la gran pantalla de la mítica Greta Garbo, en un film titulado "La duquesa de Langeais" (sobre la novela de Balzac). Finalmente nunca llegaría a rodarse, y el retiro temporal de la diva se converiría en definitivo.

James Mason y Greta Garbo en una foto promocional de "La duquesa
de Langeais" (1949) película que nunca llegó a rodarse

James Mason y Ava Gardner en Pandora y el holandés errante (1951)

James Mason y Jessica Tandy en Rommel, el Zorro del Desierto (1951)

James Mason y Oskar Karlweis en Operación Cicerón (1952)

James Mason e Hildegard Knef en Se interpone un hombre (1953)

James Mason y Debora Kerr en Julio César (1953)

James Mason y Judy Garland en Ha nacido una estrella (1954)

James Mason (izq) en 20.000 leguas de viaje submarino (1954)

A lo largo de la década de los cincuenta, Mason se consagraría como una de las grandes estrellas del cine americano con papeles importantes en películas tan conocidas como Pandora y el holandés errante (1951), Rommel, el zorro del desierto (1951), El prisionero de Zenda (1952), Operación Cicerón (1952), Julio César (1953), El principe valiente (1954), 20.000 leguas de viaje submarino (1954), Ha nacido una estrella (1954), Más poderoso que la vida (1956), Viaje al centro de la tierra (1959), y Con la muerte en los talones (1959) película dirigida por Alfred Hitchcock en la que compartía créditos con Cary Grant y Eva Marie Saint.

Precisamente por su papel en "Ha nacido una estrella” juto a Judy Garland, recibió la primera de sus tres nominaciones a los Oscar en 1954. Se trataba de un remake de la película homónima dirigida por William Wellman en 1937, y que en esta ocasión dirigió George Cukor.

En el año 1964 James y su esposa Pamela se divorciaron, poniendo fin a veintitrés años de convivencia. Con ella tuvo a sus dos únicos hijos: Portland (n. en 1948) y Morgan (n. en 1955).

James Mason junto a su mujer Pamela y sus hijos Alexander y Portland (1956)

James Mason y Sue Lyon en Lolita (1962)

James Mason y Alec Guiness en La caída del Imperio Romano (1964)

En los años sesenta continuó trabajando a buen ritmo, pero sin duda su papel más recordado sería el del maduro profesor Humbert, enamorado de la adolescente Lolita (1962), la polémica versión de la novela de Vladimir Nabokov que dirigió Stanley Kubrick.

Otras eplículas suyas de esta década fueron Los juicios de Oscar Wilde (1960), La caída del imperio romano (1964), Siempre estoy sola (1964), Lord Jim (1965), Genghis Khan (1965), o Georgy Girl (1966) o Mayerling (1968)

Por "Georgy Girl" (curiosamente una comedia, género en el que apenas se prodigó), James Mason recibió su segunda nominación al Oscar (ahora en la categoría de actor secundario), y sería su segunda decepción, pues el premio se lo llevó Walter Matthau por "En bandeja de plata".

En 1971, Mason se casó con su segunda y última esposa, la actriz Clarissa Kaye, a la que conoció en el rodaje de Age of consent (1969), una película producida por él mismo en compañía del director Michael Powell.

La carrera de James Mason como actor prosiguió sin freno en la década de los setenta, compaginando sus trabajos en el cine con otros para la televisión.

James Mason y Susan George en Mandingo (1975)

James Mason y Paul Newman en Veredicto Final (1982)

Sus películas más conocidas en los años setenta fueron El hombre de Mackintosh (1973), Mandingo (1975), El viaje de los malditos (1976), La cruz de hierro (1977), El cielo puede esperar (1978) y Los niños del Brasil (1978), adaptación de la famosa novela de Ira Levin y donde compartía cartel con Gregory Peck y Laurence Olivier.

En cuanto a la televisión, intervino en adaptaciones de clásicos como Frankenstein (1973), Grandes Esperanzas (1974), Ivanhoe (1982) o George Washington (1984). También participó en la miniserie de Franco Zefirelli sobre Jesús de Nazareth (1977), dando vida a José de Arimatea.

En 1982, gracias a su gran interpretación de un abogado corrupto en Veredicto Final de Sidney Lumet, Mason volvió a ser nominado al Oscar como mejor actor secundario, aunque esta vez el premio fue para Louis Gossett Jr. por "Oficial y caballero". Era su tercera nominación a los Oscar, sin lograr nunca la estatuilla.

James Mason en 1983

En los últimos años de su vida residió en Lausana (Suiza), donde falleció víctima de un ataque al corazón el 27 de julio de 1984. Tenía 75 años.

Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas enterradas en el cementerio de Corsier, a pocos pasos se la tumba de un viejo amigo suyo, también británico: Charles Chaplin.

Jamnes Mason era un amante de los animales, especialmente de los gatos, e incluso públicó dos libros sobre el tema. En 1981 también publicó su autobiografía, con el título "Before I Forget" (Antes de que me olvide)

Hemos querido recordar en este blog a un este actor que fue James Mason. Él se merece nuestro reconocimiento por su gran talento y su impecable trayectoria ;)

¡¡FELIZ FIN DE SEMANA!!

Escuchando Marian, Sisters of Mercy